28部电影该注意的地方
《公民凯恩》
《精神病患者》
《巴顿》
《这里的黎明静悄悄》
《士兵之歌》
《八又二分之一》
《罗生门》
希望新来的朋友不要停留在课堂讨论，建议你们花点时间进入首页，读一下那些文章。尤其是现在有了图片，不久还会解决活动景象的实例问题，那就更方便了。比如说，关于影片读解，“公民凯恩”固然有得可分析，但是奥逊.威尔斯毕竟是一个天才，他那一分为二的故事叙述恐怕不是人人都能学到手的。可是希区柯克，虽然也是一个天才，可是由于他拍的是为大众娱乐的片子，所以有不少东西是可以学到手的。我在影片读解中分析了他的“精神病患者”（光盘叫“惊魂记”）中的12个镜头。这可是人人都能学到手的经典。多看几遍。最后你终于会明白，他是怎样在调动观众的心理活动。往实里走，别往虚里走。别看那么大谈希区柯克的掊理的文章。他们根本没有弄清希区柯克的精华所在。十二个镜头，一句话没有，却把一个人物的内心活动表现得淋漓尽致。你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。你再看看，这里有多少演员的表演。不要来虚的，来实的。另外你们还可以研究“巴顿”和“这里的黎明静悄悄”这两部影片。如果你真能把这两部影片吃透了，我估计电影的最主要的表现手段你大概都掌握了。我将出一个“巴顿”的详尽读解的光盘。我觉得不是每部影片的读解都需要做成一个光盘。但是有一两部经典的是有必要做成光盘。目的是让学者反复地读解。不是有人主张学英语要背育吗？。其实反复地读解就等于是背诵。这两部影片在这十几年中我不知在各种班上讲了多少遍，而且我每次讲时，自己还是在认真地读解。比如说，西西里岛的那一个大段落的规律不是我看第一遍时就弄明白的。我个人的体会：需要反复地读。“士兵之歌”我至少完整地看了五十遍。在这些方面不要走捷径。把周老师写的分析读上两三遍，看明白了，就懂了。我敢说，这样做，你还是没有懂。再说一遍，师傅只不过是引进门。我现在说的是你自己应该如何修行的问题。
《圣女贞德》
《夜邮》
《飘网渔船》
《拖网渔船》
《奥林匹亚》
《东京奥运会》
《柏林交响曲》
《丹麦交响曲》
《红气球》
《幕间休息》
《机器舞蹈》
《雨》
《从毛泽东到莫扎特》
从罗生门开始吧, 然后是士兵之歌,
再就是一个男人和一个女人, 再就是巴顿, 还有东京物语,
还有罗马不设防的城市. 印度的"道路之枳"就是SAJIYATI RAY 的PATHER PANCHLI.法国的广岛之恋.
战般波将金号, 母亲,圣女贞德,公民凯恩,每部看上十遍(你处有耐心看才行).然后相互之间做比较.比如说,战舰波将金号和圣女贞德都是默片,
但有什么不同.而普多夫金的母亲跟他们又有什么不同...先从记录片开始学
《赋闲的日子》
。莱兹曼的“赋闲的日子” 也在美国高潮买到，十美元。到手后，再做一个影片读解，这个年龄比我还长的老导演真是了不起。这么大年龄了，还能拍出视听语言这么棒的片子来。好莱坞的制作是有得可学的，这次回重庆就要把三镜头法的光碟做出来， 可是因为那是套子，是成规，能学的有限。苏联电影的视听语言是活的。不过，也不是人人都能学到手的，甚至不是人人都能看得出来的。还有两个大片要做， 一是电影作业一百五十例， 另外一个是电影叶的声音，分三大部分，一是，声音空间，即环境中的声音， 二是，人声，（对话当然在其中，只不过是一小部分，这回还来美国华人做的一些电视节目，观念比我们超前，都是同期。），三是电影音乐，即音乐进入了电影就不是音乐了。不谈主题歌，那是幼儿园的事。声画结合可能另章来谈。节奏必须在这这些讲座做完了之后才能轮到谈节奏。大家不能太急于讨论节奏。还没有学会走路就不要急于跑
《弗兰西斯》
《甲午风云》
《关山飞渡》
《邦尼和克莱德》
《大幻灭》
《现代启示录》
《大幻灭》
《游戏的规则》
WEIJIA 的看法比较有意思。 先看整部影片的调子， 导演并没有追求什么戏剧性效果（我认为那是廉价的娱乐片手法），在全片中他没有一处在追求戏剧性效果。 导演就是很平静地告诉你发生了这么一件事。你们可以去看看雷诺阿的影片， 如“大幻灭”，“游戏的规则”， 也是这样， 他甚至不表现战斗场面， 因为战争一上了银幕就变成好看的了。 而他是反战的。电影作品有各种各样的。
二十五部影片外加十部影片的片目和分析的重点
周老师说的二十五部影片外加十部影片的片目和分析的重点。
1、 一个爱情的故事 cronaca di un amora
--导演 安东尼奥尼 1950 开放性空间的探索 画框上的打网球的人，女主人公家里PARTY那个带叭狗的女人，桥上360度
2、 野草莓--、 瑞典、伯格曼 共时代 过去和现在出现在同一空间
广岛之恋-- 法、新浪潮 阿仑. 雷乃 现在与过去之间的视听关系
失去平衡的生活-- 加拿大实验电影，用快动作和慢动作来表现日常生活里的动作
--时间 共时，视觉的时空转换、快慢
3、 战舰波将金号
--苏联，爱森斯坦 延时动作 敖德萨阶梯 迎击舰队
4、 公民凯恩 citizen kane
--美国，导演 奥逊. 威尔斯 现代电影里程碑 一分为三节 关于一个人的一生，四个人讲了四个不同的故事 两场歌剧演出，
5、 柏林交响曲 [德]Berlin: Die Sinfonie der Großstadt (1927) - --视觉节奏 第一部探索视觉节奏的影片 开端--从静到动从少到多，从慢到快，中午的运动方向
6、 毕业生 [美]GRADUATE The Graduate (1967) Directed by Mike Nichols
上发条的橘子 A Clockwork Orange (1971) Directed by Stanley Kubrick
--长焦与广角 与内容的关系
7、 猎鹿人 [美]The Deer Hunter (1978) Directed by Michael Cimino
--声音环境 视听相对平衡，声音创造空间
8、 现代启示录的 [美] Apocalypse Now (1979) Directed by Francis Ford Coppola
--真正的后期配音 巨片的后期，空中骑兵段落，127条音轨
9、 all that jazz
--现代时空观念 1979电影时空观念，MTV
10、虎虎虎、
--逼真性 历史的逼真--起飞
11、雨中曲、
--有声片 早期有声片的制作，不对口型
12、丹麦交响曲
--匹配剪辑 光声的匹配
13、罗生门、
--不同机位的叙事 五个不同视点与不同机位
14、法国贩毒网
--没有情节的段落 跟踪与地铁
15、暗杀托落斯基、 法国中尉的女人
--空间转换 车里 开端
16、这里的黎明静悄悄
--苏联空间观念 开端，第一集结尾布谷鸟
17、雁南飞
--情境设置 出发，自杀，复员兵
18、士兵之歌
--无言与对话 结尾的运动与对话
19、邦尼和克莱德
--双人镜头与正反拍 开端与结尾
20、东京物语
--日本民族风格 开端，疗养地，POV
21、爱情的故事
--音乐 SPOTTING
22、名誉、
--时间设计， 声音空间 三分钟
23、从毛到莫扎特
--音乐剪辑 结尾十分钟
24、甘地
--室内空间，节奏 大建筑，红墙事件
25、马蒂
--第一部电视电影 舞厅
26、赤贫的岛、
--无言 找医生的段落
27、克莱默夫妇
--各种视听因素的运用 最后20分钟
28、精神病患者
--心理蒙太奇
我所提的并不代表一部影片的全面，这只是我认为对于某个问题用这部影片的例子更合适。你还可以从这部影片中看到别的好例子。不过这是你自己的事了。我从教学的经验来看，把所有的例子都从一部影片中找出来，范围太窄。应该让学生多看到一些片子。
我推荐这些片子给他们学习，其中包括好莱坞娱乐片，我是要你看娱乐片也怎样使用视听语言，他们用得比我们的自称为艺术片里的视听语言还要好。这是为什么。不能因此把它们抬高为艺术，那我就成了傻B了。我也不会像傻B一样地说，我只看人物，在好莱坞影片里看人物？！
我希望你们每个人都认真地做。我给你们上了一年的课，这个学期结束后我就不再教你们了，也许我就离开这个学校了，这里不是久留之地，一个个都是见钱眼开的家伙。没有必要让他们用我的名字来招来学生。他们给的是什么设备！为教学提供了多少方便？就看看他们设的课，电影电视有必要设表演课吗？舞台照明跟电影的布光是一样的概念吗？如果那位搞舞台灯光的老师说，电影电视的布光我教不来。那还有点希望。至少这位老师知道舞台的光与电影的光的不同，如果那位老师他能教电影电视的布光，那你们就倒霉了，他根本不懂得光。舞台的也不懂，电影的也不懂。
考虑到诸多的问题，我把我们这门课的考试变成一次总复习。同时也是一次自学的训练。根据我的经验，如果你们想继续前进的话，在大陆这个电影电视的坏环境里，你只有靠自学。如果我没有受到那些坏习惯的沾染，那你们也不会。我要求你们必须做到的正是一种最好的自学手段。你们有了这二十几部影片做底子，你们在看其它影片的时候，会越看越精。重要的是，你们先得把这二十几部片子吃透。这二十部影片几乎包罗了电影的各个方面，时间，空间，光和声，风格，叙事，非叙事。记得这几次课我们在演习的时候我给你们提什么问题吗？那都是关键性的问题。比如，法国贩毒网里的第一个镜头，我问你们那机位怎么摆的。没有拍过电影的人看得出来吗？那摆得有没有学问？符号学能做到吗？综合论者看得出来吗？如果你可以不经别人提问就自己看出来了，那你对电影的读解就过关了。我希望你们认真对待。把我要求的准备工作都做好。一年来，从我的教学实践来看，校方没有提供良好的教学和学习条件。这只有靠你们自己了。
《精神病患者》
《巴顿》
《这里的黎明静悄悄》
《士兵之歌》
《八又二分之一》
《罗生门》
希望新来的朋友不要停留在课堂讨论，建议你们花点时间进入首页，读一下那些文章。尤其是现在有了图片，不久还会解决活动景象的实例问题，那就更方便了。比如说，关于影片读解，“公民凯恩”固然有得可分析，但是奥逊.威尔斯毕竟是一个天才，他那一分为二的故事叙述恐怕不是人人都能学到手的。可是希区柯克，虽然也是一个天才，可是由于他拍的是为大众娱乐的片子，所以有不少东西是可以学到手的。我在影片读解中分析了他的“精神病患者”（光盘叫“惊魂记”）中的12个镜头。这可是人人都能学到手的经典。多看几遍。最后你终于会明白，他是怎样在调动观众的心理活动。往实里走，别往虚里走。别看那么大谈希区柯克的掊理的文章。他们根本没有弄清希区柯克的精华所在。十二个镜头，一句话没有，却把一个人物的内心活动表现得淋漓尽致。你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。你再看看，这里有多少演员的表演。不要来虚的，来实的。另外你们还可以研究“巴顿”和“这里的黎明静悄悄”这两部影片。如果你真能把这两部影片吃透了，我估计电影的最主要的表现手段你大概都掌握了。我将出一个“巴顿”的详尽读解的光盘。我觉得不是每部影片的读解都需要做成一个光盘。但是有一两部经典的是有必要做成光盘。目的是让学者反复地读解。不是有人主张学英语要背育吗？。其实反复地读解就等于是背诵。这两部影片在这十几年中我不知在各种班上讲了多少遍，而且我每次讲时，自己还是在认真地读解。比如说，西西里岛的那一个大段落的规律不是我看第一遍时就弄明白的。我个人的体会：需要反复地读。“士兵之歌”我至少完整地看了五十遍。在这些方面不要走捷径。把周老师写的分析读上两三遍，看明白了，就懂了。我敢说，这样做，你还是没有懂。再说一遍，师傅只不过是引进门。我现在说的是你自己应该如何修行的问题。
《圣女贞德》
《夜邮》
《飘网渔船》
《拖网渔船》
《奥林匹亚》
《东京奥运会》
《柏林交响曲》
《丹麦交响曲》
《红气球》
《幕间休息》
《机器舞蹈》
《雨》
《从毛泽东到莫扎特》
从罗生门开始吧, 然后是士兵之歌,
再就是一个男人和一个女人, 再就是巴顿, 还有东京物语,
还有罗马不设防的城市. 印度的"道路之枳"就是SAJIYATI RAY 的PATHER PANCHLI.法国的广岛之恋.
战般波将金号, 母亲,圣女贞德,公民凯恩,每部看上十遍(你处有耐心看才行).然后相互之间做比较.比如说,战舰波将金号和圣女贞德都是默片,
但有什么不同.而普多夫金的母亲跟他们又有什么不同...先从记录片开始学
《赋闲的日子》
。莱兹曼的“赋闲的日子” 也在美国高潮买到，十美元。到手后，再做一个影片读解，这个年龄比我还长的老导演真是了不起。这么大年龄了，还能拍出视听语言这么棒的片子来。好莱坞的制作是有得可学的，这次回重庆就要把三镜头法的光碟做出来， 可是因为那是套子，是成规，能学的有限。苏联电影的视听语言是活的。不过，也不是人人都能学到手的，甚至不是人人都能看得出来的。还有两个大片要做， 一是电影作业一百五十例， 另外一个是电影叶的声音，分三大部分，一是，声音空间，即环境中的声音， 二是，人声，（对话当然在其中，只不过是一小部分，这回还来美国华人做的一些电视节目，观念比我们超前，都是同期。），三是电影音乐，即音乐进入了电影就不是音乐了。不谈主题歌，那是幼儿园的事。声画结合可能另章来谈。节奏必须在这这些讲座做完了之后才能轮到谈节奏。大家不能太急于讨论节奏。还没有学会走路就不要急于跑
《弗兰西斯》
《甲午风云》
《关山飞渡》
《邦尼和克莱德》
《大幻灭》
《现代启示录》
《大幻灭》
《游戏的规则》
WEIJIA 的看法比较有意思。 先看整部影片的调子， 导演并没有追求什么戏剧性效果（我认为那是廉价的娱乐片手法），在全片中他没有一处在追求戏剧性效果。 导演就是很平静地告诉你发生了这么一件事。你们可以去看看雷诺阿的影片， 如“大幻灭”，“游戏的规则”， 也是这样， 他甚至不表现战斗场面， 因为战争一上了银幕就变成好看的了。 而他是反战的。电影作品有各种各样的。
二十五部影片外加十部影片的片目和分析的重点
周老师说的二十五部影片外加十部影片的片目和分析的重点。
1、 一个爱情的故事 cronaca di un amora
--导演 安东尼奥尼 1950 开放性空间的探索 画框上的打网球的人，女主人公家里PARTY那个带叭狗的女人，桥上360度
2、 野草莓--、 瑞典、伯格曼 共时代 过去和现在出现在同一空间
广岛之恋-- 法、新浪潮 阿仑. 雷乃 现在与过去之间的视听关系
失去平衡的生活-- 加拿大实验电影，用快动作和慢动作来表现日常生活里的动作
--时间 共时，视觉的时空转换、快慢
3、 战舰波将金号
--苏联，爱森斯坦 延时动作 敖德萨阶梯 迎击舰队
4、 公民凯恩 citizen kane
--美国，导演 奥逊. 威尔斯 现代电影里程碑 一分为三节 关于一个人的一生，四个人讲了四个不同的故事 两场歌剧演出，
5、 柏林交响曲 [德]Berlin: Die Sinfonie der Großstadt (1927) - --视觉节奏 第一部探索视觉节奏的影片 开端--从静到动从少到多，从慢到快，中午的运动方向
6、 毕业生 [美]GRADUATE The Graduate (1967) Directed by Mike Nichols
上发条的橘子 A Clockwork Orange (1971) Directed by Stanley Kubrick
--长焦与广角 与内容的关系
7、 猎鹿人 [美]The Deer Hunter (1978) Directed by Michael Cimino
--声音环境 视听相对平衡，声音创造空间
8、 现代启示录的 [美] Apocalypse Now (1979) Directed by Francis Ford Coppola
--真正的后期配音 巨片的后期，空中骑兵段落，127条音轨
9、 all that jazz
--现代时空观念 1979电影时空观念，MTV
10、虎虎虎、
--逼真性 历史的逼真--起飞
11、雨中曲、
--有声片 早期有声片的制作，不对口型
12、丹麦交响曲
--匹配剪辑 光声的匹配
13、罗生门、
--不同机位的叙事 五个不同视点与不同机位
14、法国贩毒网
--没有情节的段落 跟踪与地铁
15、暗杀托落斯基、 法国中尉的女人
--空间转换 车里 开端
16、这里的黎明静悄悄
--苏联空间观念 开端，第一集结尾布谷鸟
17、雁南飞
--情境设置 出发，自杀，复员兵
18、士兵之歌
--无言与对话 结尾的运动与对话
19、邦尼和克莱德
--双人镜头与正反拍 开端与结尾
20、东京物语
--日本民族风格 开端，疗养地，POV
21、爱情的故事
--音乐 SPOTTING
22、名誉、
--时间设计， 声音空间 三分钟
23、从毛到莫扎特
--音乐剪辑 结尾十分钟
24、甘地
--室内空间，节奏 大建筑，红墙事件
25、马蒂
--第一部电视电影 舞厅
26、赤贫的岛、
--无言 找医生的段落
27、克莱默夫妇
--各种视听因素的运用 最后20分钟
28、精神病患者
--心理蒙太奇
我所提的并不代表一部影片的全面，这只是我认为对于某个问题用这部影片的例子更合适。你还可以从这部影片中看到别的好例子。不过这是你自己的事了。我从教学的经验来看，把所有的例子都从一部影片中找出来，范围太窄。应该让学生多看到一些片子。
我推荐这些片子给他们学习，其中包括好莱坞娱乐片，我是要你看娱乐片也怎样使用视听语言，他们用得比我们的自称为艺术片里的视听语言还要好。这是为什么。不能因此把它们抬高为艺术，那我就成了傻B了。我也不会像傻B一样地说，我只看人物，在好莱坞影片里看人物？！
我希望你们每个人都认真地做。我给你们上了一年的课，这个学期结束后我就不再教你们了，也许我就离开这个学校了，这里不是久留之地，一个个都是见钱眼开的家伙。没有必要让他们用我的名字来招来学生。他们给的是什么设备！为教学提供了多少方便？就看看他们设的课，电影电视有必要设表演课吗？舞台照明跟电影的布光是一样的概念吗？如果那位搞舞台灯光的老师说，电影电视的布光我教不来。那还有点希望。至少这位老师知道舞台的光与电影的光的不同，如果那位老师他能教电影电视的布光，那你们就倒霉了，他根本不懂得光。舞台的也不懂，电影的也不懂。
考虑到诸多的问题，我把我们这门课的考试变成一次总复习。同时也是一次自学的训练。根据我的经验，如果你们想继续前进的话，在大陆这个电影电视的坏环境里，你只有靠自学。如果我没有受到那些坏习惯的沾染，那你们也不会。我要求你们必须做到的正是一种最好的自学手段。你们有了这二十几部影片做底子，你们在看其它影片的时候，会越看越精。重要的是，你们先得把这二十几部片子吃透。这二十部影片几乎包罗了电影的各个方面，时间，空间，光和声，风格，叙事，非叙事。记得这几次课我们在演习的时候我给你们提什么问题吗？那都是关键性的问题。比如，法国贩毒网里的第一个镜头，我问你们那机位怎么摆的。没有拍过电影的人看得出来吗？那摆得有没有学问？符号学能做到吗？综合论者看得出来吗？如果你可以不经别人提问就自己看出来了，那你对电影的读解就过关了。我希望你们认真对待。把我要求的准备工作都做好。一年来，从我的教学实践来看，校方没有提供良好的教学和学习条件。这只有靠你们自己了。
