莎士比亚、牛顿和贝多芬：不同的创造模式

       刚刚读完了《诺拉和爱德华•赖森讲座：莎士比亚、牛顿和贝多芬：不同的创造模式》一文。这是《莎士比亚、牛顿和贝多芬：不同的创造模式》一书的第三章，文章首先对莎士比亚、贝多芬和牛顿的经历扼要的叙述了一番，最后谈及科学和艺术都有对美和真的追求，而诗歌是科学和艺术两者平衡和谐的一种形式。
       我不是很懂诗歌、更不懂科学问题的研究过程，所以很难准确地去判别。只觉得剧作家、音乐家之类的艺术工作者和科学家的创造模式不同，可能直接来源于工作方式的不同，对对象进行“动作”的方式不同（我姑且用“动作”这个词）决定了二者的不同。人文艺术这种对人类体验表达的事业，或许需要有成熟的体悟和一套娴熟的拿捏才能更好地传达。但是从idea和发掘新形式、新问题来讲，仍然会觉得还是年轻人的头脑好使些，这一点估计和作者所谈及的科学家的工作特点是极其相似的。面向人类的过去和属性，面向认知的盲区和不确定性，分别将他们导向了不同的道路。
       在我看来，科学、哲学（这两者在最初是紧密关联的）或者哪怕是诗歌其实都是一种解释世界的方式。包括中国的风水，先不说其中合理不合理的部分，它首先代表的是历史上积累演变出来的对世界的理解，与科学不同的仅仅是能不能诚实地反应对象。
      作者说的美，我更愿意用秩序这个词，它代表的是冥冥之中的规律。对其的追索，或许是我们进化出来的一种官能认识的需要，这个真不懂。
      因为不懂，所以决定再看看第二章和第四章，分别作于1985年和1979年，希望这两篇能比第三章（1975）表述更清楚成熟些。