【吾人吾诗如何能够摆脱困惑？】（兼评杨明通的诗）
【吾人吾诗如何能够摆脱困惑？】（兼评杨明通的诗）
-----------秋风如剑
人，天生与困惑为伴，谁也摆脱不了。而作为人群的“一极”——诗者（或诗人吧）更是无时无刻不处于困惑之中。他们习惯面对镜子说话，面对影子说话。因为困惑，他们失语、自蔽，他们把自己反复拆卸和离析，互为爱怜，又互为仇视；因为困惑，他们爱上诗歌，他们将自己无限地置于诗行中，不断新生，又不断毁灭，循环往复。
第一次读杨明通的诗，是他3月1日发在主坛的《称呼玫瑰》（5首）（或许以前读过而未有记忆）。诗中的他，被莫大的困惑折磨着。试图进行自我本真的还原，在这里表现得非常突出。有人说，诗歌既是对世界的还原，也是对自我的还原；而更多时候，对自我的还原更甚于对世界的还原，是通过还原自我达成还原世界的目的。实际上，还原的过程，实则是摆脱困惑的过程。
我心情好的时候才会种下苦痛
我心情不好的时候才会称呼玫瑰——《称呼玫瑰》
杨明通在《称呼玫瑰》中下笔就陷入困惑之中。这种困惑源自他的感性体验。人们都会在“心情好”的时候去享受和热爱，然后这种享受和热爱往往就是苦痛的根源和种子。反之，当“心情不好”的时候，又会想着“玫瑰”（幸福、爱情、快乐或健康……）。这种矛盾，几乎在每个人的生活中存在着。作者对此也保持着“清醒的困惑”，然而却无法摆脱。
…………
一个是明通
另一位大眼睛
有须，畏畏缩缩的
大概也是明通吧——《称呼玫瑰》
诗的结尾，作者并无例外地置身于“镜子效应”，在困惑之中，他是“明通”，也或者不是“明通”，也或者是两个或更多的“明通”。诗人固有的那种“自偶”和“自拆”，在这里表现得淋漓尽致。
或者也有人会说，这些诗歌是否过于自我，而缺少对世界的关爱？胡塞尔说：“没有自我的世界，是死寂的世界。”通过自我的延伸与扩展，再去触摸和旁证世界，我认为是最直接最人性的关怀。没有谁能摆脱自我，以及自我之中的困惑。而这些困惑，就来自于世界，来自于万事万物对人类心灵的纠缠。
没有别的地方可以哭泣
没有别的歌谣可以细声延长
没有别的肺炎可以长驻
没有别的什么人可以泣诉——《被诗人抽象的石头》
是啊。没有谁可以摆脱。你不行，我不行。诗人更不行。这并不可怕，难得的是，我们在诗歌中还保持着困惑之中的那份“清醒”和“良知”。我们爱这个世界，爱这个世界上的人和物。任你如何逃脱，你注定还在世界之中，既便是被抽象的、虚拟的。
正因为诗人处在这样的困惑之中而不可自拔，才会将“石头”这个自然界中最普通的东西予的抽象。这样做，对事物本身或许是一种遮掩和蒙尘过程，似乎是在困惑之上再添迷茫，但同时，我们可以看到，通过这一过程，作者实则是想达另外一个境界——在困惑中自我还原，就是要呈现出人的本真和纯净。海格德尔主张“去蔽”和“澄明”，不仅仅是诗歌文本的，更是人性的。诗歌具备这个功能，一个好的诗人具备这个功能。
然而早就有人宣告：我逃得远远的
没有什么别的可以掩盖——《被诗人抽象的石头》
试图在困惑之中逃离的人，逃的只是表象。他希望“没有什么别的可以掩盖”，希望一切都是纯粹的、朴实的、透明的，做一个完整的自我。
一般地风中，一般地
雨中，雕像总要挣扎
和梦见
那拒绝雨水的情人——《雕像的挣扎》
诗歌中，实际上，不仅是“石头”是困惑的，作为具有生命质性的“雕像”也和人一样，处在无边无际的困惑中。作者把个人的还原挣扎，通过“雕像的挣扎”去体现，人像一体，物我一身。
最后还是要
要原谅那一个远去的人儿
要原谅那拒绝雨水的人儿
她受不了石钟乳的点滴
而我也没有及时成像——《雕像的挣扎》
已被生存和情爱困扰得不可自制，作者的思维和情感世界，处在一片浑沌之中，他需要另一个“自我”，去完成对“本我”的背叛或宽恕。然而，既便完成了对“雕像”的还原，又如何躲过挣扎？远去的人或事已融入“心灵的雕像”之中，任你如何挣脱，皆是枉然。况且，“我也没有及时成像”，作者连在困惑之中“挣扎”的前提都是虚妄的，又是怎样的一种痛彻和不甘？
那就进入《不眠之夜》吧，看看能不能拯救自我。
啤酒，啤酒，啤酒
肚脐上全是
皱纹 皱纹 皱纹
的苦痛
手臂，手臂，手臂
全是文身
金斯伯格 金斯伯格——《不眠之夜》
啤洒，肚皮，皱纹；手臂，文身，金斯伯格。全来了。这样的不眠，可以摆脱诗人对世界的困惑吗？它们都是工具，且只是工具。作者想借它们的手自我“出逃”。然而，其结果是什么？
于是，我就这样习惯了
在不眠之夜
指着腿上的疥疮
很认真的说
：这就是我的悲剧所在！——《不眠之夜》
至此，作者已完全深陷其中，无可挽回。这“疥疮”到底是什么？生存的困惑，情感的遭遇，生命的迷茫以及整个时代无休无止的“经验”，让作者只好“指着腿上的疥疮”说话，而且说出的竟是“这就是我的悲剧所在！”。
开始的时候，当我读到这里，我几乎也一脚陷进作者布置的迷惑之中。诗者和读者，一并被这深厚的困惑所吸引，一种强烈的欲奔而出的感觉直涌心头。是啊，我们需要冲突，需要从“经验”中走出来，都需要在困惑中找到“本真”，在还原诗歌的本真和诗人的本真同时，还原世界的本真。这也是诗歌与诗人的责任和道义。
她呆呆的看着那不像样的
天空，犹如手中停下来的那块湿水抹布——《那不像样的天空》
作者所感受到的困惑，来自不同层面和方位。但这几首诗中，大都是个人经验和情绪的奔突与涌现。这也是大多数诗者时刻面对的。由此，我们无须刻意去弃“小”求“大”。能够在小我中呈现出生命与情感的困惑，以及从中发现个人的、乃至世界的困惑，并保持一份清醒，就可以实现诗歌的价值。诗歌改变不了世界，甚至改变不了自我。但它可以让我们不断进行自我“构造”和“解构”。
在《那不像样的天空》中，作者呈现给我们的同样是挥之不去的困惑。这里的“天空”本身就是迷沌的，手中的那块“湿水抹布”是迷沌的。然而，它们将作者困于其间，左冲右突而不得其所。
然而，她今晚却发现：在她的死亡到来之前
她遗传给自己的女儿的，眼睛，犹如手中的那块湿水抹布。——《那不像样的天空》
通过“母亲”和“女儿”之间以及眼睛与眼睛的转换，“死亡”这个人生最大的困惑，不断地在“天空”和“抹布”上穿梭。作者在这种困惑的折磨下，体味着一种悲怆的“快感”。他在这份因困惑还来的快感中，体现了一个诗者具有的安静和分析：
当她空闲的时候发现：远远的
在楼梯的架子镜子
母亲遗传给她的眼睛犹如
手中的那块湿水抹布时，总是想看得远一点。——《那不像样的天空》
在迷惘中毁灭，在痛苦中重构。其中，作者虽然身陷其中，欲罢不能，欲哭无泪，却始终保持着为诗的警觉以及对自我的反叛。我们每个诗者，都有着同样的经验与写作。我们不停地迷失，又不停地回归。我们把自己置于镜子的背面，又回到镜子里擦拭那张脸——那熟悉而又陌生的脸。我们的痛和爱，我们的感和悟，无时无刻不再告诉我们：困惑将伴随诗歌的终身，解惑是诗歌的使命，也是诗人的快乐。
多余的话：
1、本周按计划应是灵子做“每周好诗点评”，因他很忙，故由本人代为完成。
2、匆忙之感，混乱无章。所有文字均纯个人，无关它耳。
附：杨明通原诗
《称呼玫瑰》
我心情好的时候才会种下苦痛
我心情不好的时候才会称呼玫瑰
通常，最先流走的是她的嘴唇
因为凹凸的缘故
五官其他部分
跟着也会流走
才是她的头发
才是她软弱的四肢
在夜里深入墙壁
犹如水母难以抚平
上面才是我们令人尊敬的繁殖女神
车停在地铁第十三个出口
我称呼玫瑰，在她湿润的嘴唇里挣扎
着的两个人儿，急需解渴
一个是明通
另一位大眼睛
有须，畏畏缩缩的
大概也是明通吧
《被诗人抽象的石头》
没有别的地方可以哭泣
没有别的歌谣可以细声延长
没有别的肺炎可以长驻
没有别的什么人可以泣诉
我的头发
我的肉体
和指甲
肮脏
没有赋予意义的四肢沉寂
菊花也是沉寂
在唇边的声音的宽恕上
与诗人亲吻，喝酒
然后停留在她身上
最少的一部分
然而早就有人宣告：我逃得远远的
没有什么别的可以掩盖
《雕像的挣扎》
一般地风中，一般地
雨中，雕像总要挣扎
和梦见
那拒绝雨水的情人
甚至是那尚未成形的生命
总是跟着，偷窥她的嘴唇
偷窥她的乳房
和她在墙上无理性的挣扎
一直到成为另一堵破墙为止
依然满意，她从没有照顾过海岸
和饥饿的孩子，我可怜的女儿
少女和穿着雨衣怀孕的少女
岩洞就在这样的雨夜里形成
无饥饿，无女儿
尽管你早就离去
无奈，你我还是来自同一个
清幽的岩洞 不点灯盏
像我们遥远的祖先一样相爱
有亲吻
有着同一样的情欲
最后还是要
要原谅那一个远去的人儿
要原谅那拒绝雨水的人儿
她受不了石钟乳的点滴
而我也没有及时成像
《不眠之夜》
啤酒，啤酒，啤酒
肚脐上全是
皱纹 皱纹 皱纹
的苦痛
手臂，手臂，手臂
全是文身
金斯伯格 金斯伯格
不眠之夜，歌声正在撕裂
我掌握着自己陈旧的水杯
快乐摇一摇，
快乐摇一摇，
冰块在融化
那个要穿越玻璃的
黑衣女人
我称为姐姐
她不再相信
那个跳舞时发出痛苦怪叫的女人就是自己
可怜的、令人遗憾的、凄凉悲苦的叫声
我看见的女人开始进入遗忘
如果她有一分钟可以停留
她就会理一下凌乱的头发
吹一个烟圈
然后指着我腿上的疥疮
很认真的说
：这就是你的悲剧所在！
于是，我就这样习惯了
在不眠之夜
指着腿上的疥疮
很认真的说
：这就是我的悲剧所在！
《那不像样的天空》
----致Y.H
她呆呆的看着那不像样的
天空，犹如手中停下来的那块湿水抹布。
她想起来，母亲被带走的时候没有低着头
想看得远一会，眼睛沉默，害怕死亡的眼睛
苦难的眼睛，犹如手中的那块湿水抹布。
当她空闲的时候发现：远远的
在楼梯的架子镜子
母亲遗传给她的眼睛犹如
手中的那块湿水抹布时，总是想看得远一点。
然而，她今晚却发现：在她的死亡到来之前
她遗传给自己的女儿的，眼睛，犹如手中的那块湿水抹布。
-----------秋风如剑
人，天生与困惑为伴，谁也摆脱不了。而作为人群的“一极”——诗者（或诗人吧）更是无时无刻不处于困惑之中。他们习惯面对镜子说话，面对影子说话。因为困惑，他们失语、自蔽，他们把自己反复拆卸和离析，互为爱怜，又互为仇视；因为困惑，他们爱上诗歌，他们将自己无限地置于诗行中，不断新生，又不断毁灭，循环往复。
第一次读杨明通的诗，是他3月1日发在主坛的《称呼玫瑰》（5首）（或许以前读过而未有记忆）。诗中的他，被莫大的困惑折磨着。试图进行自我本真的还原，在这里表现得非常突出。有人说，诗歌既是对世界的还原，也是对自我的还原；而更多时候，对自我的还原更甚于对世界的还原，是通过还原自我达成还原世界的目的。实际上，还原的过程，实则是摆脱困惑的过程。
我心情好的时候才会种下苦痛
我心情不好的时候才会称呼玫瑰——《称呼玫瑰》
杨明通在《称呼玫瑰》中下笔就陷入困惑之中。这种困惑源自他的感性体验。人们都会在“心情好”的时候去享受和热爱，然后这种享受和热爱往往就是苦痛的根源和种子。反之，当“心情不好”的时候，又会想着“玫瑰”（幸福、爱情、快乐或健康……）。这种矛盾，几乎在每个人的生活中存在着。作者对此也保持着“清醒的困惑”，然而却无法摆脱。
…………
一个是明通
另一位大眼睛
有须，畏畏缩缩的
大概也是明通吧——《称呼玫瑰》
诗的结尾，作者并无例外地置身于“镜子效应”，在困惑之中，他是“明通”，也或者不是“明通”，也或者是两个或更多的“明通”。诗人固有的那种“自偶”和“自拆”，在这里表现得淋漓尽致。
或者也有人会说，这些诗歌是否过于自我，而缺少对世界的关爱？胡塞尔说：“没有自我的世界，是死寂的世界。”通过自我的延伸与扩展，再去触摸和旁证世界，我认为是最直接最人性的关怀。没有谁能摆脱自我，以及自我之中的困惑。而这些困惑，就来自于世界，来自于万事万物对人类心灵的纠缠。
没有别的地方可以哭泣
没有别的歌谣可以细声延长
没有别的肺炎可以长驻
没有别的什么人可以泣诉——《被诗人抽象的石头》
是啊。没有谁可以摆脱。你不行，我不行。诗人更不行。这并不可怕，难得的是，我们在诗歌中还保持着困惑之中的那份“清醒”和“良知”。我们爱这个世界，爱这个世界上的人和物。任你如何逃脱，你注定还在世界之中，既便是被抽象的、虚拟的。
正因为诗人处在这样的困惑之中而不可自拔，才会将“石头”这个自然界中最普通的东西予的抽象。这样做，对事物本身或许是一种遮掩和蒙尘过程，似乎是在困惑之上再添迷茫，但同时，我们可以看到，通过这一过程，作者实则是想达另外一个境界——在困惑中自我还原，就是要呈现出人的本真和纯净。海格德尔主张“去蔽”和“澄明”，不仅仅是诗歌文本的，更是人性的。诗歌具备这个功能，一个好的诗人具备这个功能。
然而早就有人宣告：我逃得远远的
没有什么别的可以掩盖——《被诗人抽象的石头》
试图在困惑之中逃离的人，逃的只是表象。他希望“没有什么别的可以掩盖”，希望一切都是纯粹的、朴实的、透明的，做一个完整的自我。
一般地风中，一般地
雨中，雕像总要挣扎
和梦见
那拒绝雨水的情人——《雕像的挣扎》
诗歌中，实际上，不仅是“石头”是困惑的，作为具有生命质性的“雕像”也和人一样，处在无边无际的困惑中。作者把个人的还原挣扎，通过“雕像的挣扎”去体现，人像一体，物我一身。
最后还是要
要原谅那一个远去的人儿
要原谅那拒绝雨水的人儿
她受不了石钟乳的点滴
而我也没有及时成像——《雕像的挣扎》
已被生存和情爱困扰得不可自制，作者的思维和情感世界，处在一片浑沌之中，他需要另一个“自我”，去完成对“本我”的背叛或宽恕。然而，既便完成了对“雕像”的还原，又如何躲过挣扎？远去的人或事已融入“心灵的雕像”之中，任你如何挣脱，皆是枉然。况且，“我也没有及时成像”，作者连在困惑之中“挣扎”的前提都是虚妄的，又是怎样的一种痛彻和不甘？
那就进入《不眠之夜》吧，看看能不能拯救自我。
啤酒，啤酒，啤酒
肚脐上全是
皱纹 皱纹 皱纹
的苦痛
手臂，手臂，手臂
全是文身
金斯伯格 金斯伯格——《不眠之夜》
啤洒，肚皮，皱纹；手臂，文身，金斯伯格。全来了。这样的不眠，可以摆脱诗人对世界的困惑吗？它们都是工具，且只是工具。作者想借它们的手自我“出逃”。然而，其结果是什么？
于是，我就这样习惯了
在不眠之夜
指着腿上的疥疮
很认真的说
：这就是我的悲剧所在！——《不眠之夜》
至此，作者已完全深陷其中，无可挽回。这“疥疮”到底是什么？生存的困惑，情感的遭遇，生命的迷茫以及整个时代无休无止的“经验”，让作者只好“指着腿上的疥疮”说话，而且说出的竟是“这就是我的悲剧所在！”。
开始的时候，当我读到这里，我几乎也一脚陷进作者布置的迷惑之中。诗者和读者，一并被这深厚的困惑所吸引，一种强烈的欲奔而出的感觉直涌心头。是啊，我们需要冲突，需要从“经验”中走出来，都需要在困惑中找到“本真”，在还原诗歌的本真和诗人的本真同时，还原世界的本真。这也是诗歌与诗人的责任和道义。
她呆呆的看着那不像样的
天空，犹如手中停下来的那块湿水抹布——《那不像样的天空》
作者所感受到的困惑，来自不同层面和方位。但这几首诗中，大都是个人经验和情绪的奔突与涌现。这也是大多数诗者时刻面对的。由此，我们无须刻意去弃“小”求“大”。能够在小我中呈现出生命与情感的困惑，以及从中发现个人的、乃至世界的困惑，并保持一份清醒，就可以实现诗歌的价值。诗歌改变不了世界，甚至改变不了自我。但它可以让我们不断进行自我“构造”和“解构”。
在《那不像样的天空》中，作者呈现给我们的同样是挥之不去的困惑。这里的“天空”本身就是迷沌的，手中的那块“湿水抹布”是迷沌的。然而，它们将作者困于其间，左冲右突而不得其所。
然而，她今晚却发现：在她的死亡到来之前
她遗传给自己的女儿的，眼睛，犹如手中的那块湿水抹布。——《那不像样的天空》
通过“母亲”和“女儿”之间以及眼睛与眼睛的转换，“死亡”这个人生最大的困惑，不断地在“天空”和“抹布”上穿梭。作者在这种困惑的折磨下，体味着一种悲怆的“快感”。他在这份因困惑还来的快感中，体现了一个诗者具有的安静和分析：
当她空闲的时候发现：远远的
在楼梯的架子镜子
母亲遗传给她的眼睛犹如
手中的那块湿水抹布时，总是想看得远一点。——《那不像样的天空》
在迷惘中毁灭，在痛苦中重构。其中，作者虽然身陷其中，欲罢不能，欲哭无泪，却始终保持着为诗的警觉以及对自我的反叛。我们每个诗者，都有着同样的经验与写作。我们不停地迷失，又不停地回归。我们把自己置于镜子的背面，又回到镜子里擦拭那张脸——那熟悉而又陌生的脸。我们的痛和爱，我们的感和悟，无时无刻不再告诉我们：困惑将伴随诗歌的终身，解惑是诗歌的使命，也是诗人的快乐。
多余的话：
1、本周按计划应是灵子做“每周好诗点评”，因他很忙，故由本人代为完成。
2、匆忙之感，混乱无章。所有文字均纯个人，无关它耳。
附：杨明通原诗
《称呼玫瑰》
我心情好的时候才会种下苦痛
我心情不好的时候才会称呼玫瑰
通常，最先流走的是她的嘴唇
因为凹凸的缘故
五官其他部分
跟着也会流走
才是她的头发
才是她软弱的四肢
在夜里深入墙壁
犹如水母难以抚平
上面才是我们令人尊敬的繁殖女神
车停在地铁第十三个出口
我称呼玫瑰，在她湿润的嘴唇里挣扎
着的两个人儿，急需解渴
一个是明通
另一位大眼睛
有须，畏畏缩缩的
大概也是明通吧
《被诗人抽象的石头》
没有别的地方可以哭泣
没有别的歌谣可以细声延长
没有别的肺炎可以长驻
没有别的什么人可以泣诉
我的头发
我的肉体
和指甲
肮脏
没有赋予意义的四肢沉寂
菊花也是沉寂
在唇边的声音的宽恕上
与诗人亲吻，喝酒
然后停留在她身上
最少的一部分
然而早就有人宣告：我逃得远远的
没有什么别的可以掩盖
《雕像的挣扎》
一般地风中，一般地
雨中，雕像总要挣扎
和梦见
那拒绝雨水的情人
甚至是那尚未成形的生命
总是跟着，偷窥她的嘴唇
偷窥她的乳房
和她在墙上无理性的挣扎
一直到成为另一堵破墙为止
依然满意，她从没有照顾过海岸
和饥饿的孩子，我可怜的女儿
少女和穿着雨衣怀孕的少女
岩洞就在这样的雨夜里形成
无饥饿，无女儿
尽管你早就离去
无奈，你我还是来自同一个
清幽的岩洞 不点灯盏
像我们遥远的祖先一样相爱
有亲吻
有着同一样的情欲
最后还是要
要原谅那一个远去的人儿
要原谅那拒绝雨水的人儿
她受不了石钟乳的点滴
而我也没有及时成像
《不眠之夜》
啤酒，啤酒，啤酒
肚脐上全是
皱纹 皱纹 皱纹
的苦痛
手臂，手臂，手臂
全是文身
金斯伯格 金斯伯格
不眠之夜，歌声正在撕裂
我掌握着自己陈旧的水杯
快乐摇一摇，
快乐摇一摇，
冰块在融化
那个要穿越玻璃的
黑衣女人
我称为姐姐
她不再相信
那个跳舞时发出痛苦怪叫的女人就是自己
可怜的、令人遗憾的、凄凉悲苦的叫声
我看见的女人开始进入遗忘
如果她有一分钟可以停留
她就会理一下凌乱的头发
吹一个烟圈
然后指着我腿上的疥疮
很认真的说
：这就是你的悲剧所在！
于是，我就这样习惯了
在不眠之夜
指着腿上的疥疮
很认真的说
：这就是我的悲剧所在！
《那不像样的天空》
----致Y.H
她呆呆的看着那不像样的
天空，犹如手中停下来的那块湿水抹布。
她想起来，母亲被带走的时候没有低着头
想看得远一会，眼睛沉默，害怕死亡的眼睛
苦难的眼睛，犹如手中的那块湿水抹布。
当她空闲的时候发现：远远的
在楼梯的架子镜子
母亲遗传给她的眼睛犹如
手中的那块湿水抹布时，总是想看得远一点。
然而，她今晚却发现：在她的死亡到来之前
她遗传给自己的女儿的，眼睛，犹如手中的那块湿水抹布。
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