2012我的华语电影地图(一)

      《007：天幕杀机》上海开篇的航拍镜头颇受赞誉，因其在近些年的好莱坞电影中相对准确和友好地定格了上海国际化大都市的某个面向。2012年的产业电影中，古装大片几乎已经走向崩盘边缘，现代剧外景地大多为北京上海重庆等一二线大都市。除了部分政策风险以外，商业制作上也经常把背景地置于一个近乎与世隔绝的虚无飘渺都市空间舞台，很少能生产出令观众对背景地特征有显著印象的商业片。尚好这并非全部，产业核心圈层以外，依旧有不少原创华语电影人，通过纪录、实验、剧情、动画等方式，充分尊重当地方言、民俗、地方特征，完成了他们对故乡或他乡尽可能的精准描摹，绘制出丰富多元的外景地镜像，从而某种程度上拼接成一幅年度华语电影地图。在这些电影中，除了电影故事主体本身，外景地气息也作为一个重要元素让观众完成了对异地的另一番精神到达。包括湖南、湖北、山西、北京、西北、东北、西南、华南等区域的重要作品，他们有着更多关乎和贴近中国当代现实具体区域的原创力量。以下仅从个人视野所及的华语电影中，按照部分背景地的地域性特征，对2012年进行自我梳理。
一、 热血东北雄风
《南风》 郑阔 葫芦岛 辽宁
                
                郑阔此前有过两部纪录片作品的经验，均是纪录798艺术区及艺术家相关方面的现实题材作品，在业内均大受好评。《南风》作为其初涉故事片的第一部作品，带着“大陆首部黑帮电影”的野心，有过民间栗宪庭电影学校经验的导演带着部分中戏及北电表演系的演员及其他朋友团队在葫芦岛完成了作品的创作。作品摄影很棒，葫芦岛的海岛清新风加上成长、残酷青春、黑帮火拼的结构也很容易让人联想到前几年台湾钮承泽的《艋舺》，摄影在国内独立剧情片创作里也可算突出，由于演员某种程度上属于半职业化以及部分空降性，表演的地域感上尚有部分争议之处，另外带有SM癖的警察、妓女、及县镇黑帮青年的火拼等元素和青春成长段落都某种程度上展现了导演郑阔对当下县镇生态甚至是整个国家的态度。影片最后在第九届北京独立影展上获得了优秀剧情长片奖。
《四平青年》 李平 四平 吉林
                
                《四平青年》则是2012年底最为火热的网络热播原创电影。影片创作相比《南风》而言显得极其粗糙，甚至部分网媒都只将其称之为原创视频，而不收录为电影条目。作品故事框架继承了网络视频的恶搞传统，场景设置也更为接近《乡村爱情》之类的电视剧，但正是这么一部粗糙到极致的电影引发了年底近千万的点击。它和年度网络语汇的高度契合以及浓郁的地方二人转风格，使其更不易被认为是某种独立的电影表达，而更接近某种自嘲自抑屌丝观看的集体狂欢。后续原创团队更是遭遇当地政府的辞退，所以戏内戏外都使其带有某种粗糙意义上的现世传奇性。但仅从电影创作而言，带有一个相对完整的故事结构，以及稍显夸张但也不失本色的表演就已然秒杀了很多看似精致的大电影。
二、 青春湖南往事
《鸡蛋与石头》 黄骥 益阳 湖南
                
                作品年初便从荷兰鹿特丹国际电影节斩获最佳影片金虎奖载誉归来，先后陆续在北京尤伦斯当代艺术中心、北京电影学院、第九届北京独立影展、第七届华语青年影像论坛上相继和内地观众见面，作品创作部分程度上源于导演亲身经历，描摹了一位十四岁青春期湖南益阳农村少女的生存图景。作品创作团队非常之小，基本为导演和其丈夫协同完成，演员为当地村民，作品作者风格浓郁，加之女性视角贯穿始终，也易被解读为女主主义的代表之作，同时因背景地即在作者家乡，关于当下农村空巢及留守等社会化议题也不可避免地进入了作品的解读延伸范畴，而鸡蛋与石头的片名，也部分程度上印证了作者黄骥或许并非仅把这个当成某种身体记忆碎片，也同时包含着更多之于当下现实的态度。
《杨梅洲》 陈卓 湘潭 湖南
                
                一个酒吧歌手和一个聋哑女孩，因为一个中年男人，使得两段青春产生相交也最终分离。由身边朋友经历改编而来的杨梅洲，片名本身实质上也更接近某种情绪隐喻。央美新媒体系背景的陈卓首次执导长篇处女作便获得了香港电影节最佳新秀火鸟奖，随后也相继入围金马、上海、海岑威、乌迪内等电影节，在北京百老汇电影中心长达半年的长线放映也使其收获了颇多好评。在残酷青春主题得到充分情绪表达的前提下，带有当代艺术经验的陈卓也将部分实验性手法移植到影片后半段的梦境中，同时非职业演员的良好调教及方言的大量使用使其整体作品看起来更像是成熟导演的经验之作，不过后半部分的频繁黑屏转场也显露了初导长片在收尾驾驭部分的控制力不足。作品随后也陆续通过类似于艺术院线联盟的渠道在长三角、西南三角、珠三角进行过十多个城市的巡映.
《甜蜜十八岁》 何文超 衡阳 湖南
                
                演员出身的中戏导演硕士何文超继好评短片《何小光的夏天》执导首部剧情长片，影片以一位湖南衡阳的十八岁少女为线索，展现其和周边人物，周边社会的关系，捕捉了青春期的迷茫与伤痛及湖南江边小城的某种风情韵味。作品先后在上海国际电影节、华语青年影像论坛上进行展映，有类似经历的观众或许会对其在残酷青春主题表达上产生强烈共鸣，片中益阳街道、江边、以及湘剧部分都很好地展现了当地生活气息，但也有对其细节掌控不足、演员表演欠佳、方言运用不足以及剧情编排等方面的质疑声音。
三、 现世湖北迷局
《浮城迷事》 娄烨 武汉 湖北
                
                流放归来的娄烨继上海、南京之后选择了武汉，一个略显狗血的网络直播贴，通过娄烨团队的改编创作，变成了当代中产阶级覆灭的安魂曲。类似夏宫航拍部分的开篇加春晚俯览式的收尾，很多段落更像是俩部错过大银幕佳作的曲线重映，插曲部分同样也可以看成是地下音乐某种集体迟到的登堂入室。从当代到当下继续行进的迷失不堪，在眩晕摇晃镜头的袭击下，促使进入的观众自我崩溃或修复。这部作品的合成展示意义于不少影迷而言显得更为重要，中部重镇的武汉这次成了当下背景的承载地。作品在2012年上映期间又遭遇了诸多的删减及审查风波，娄烨微博晒图直播和作为直播贴的作品本身又形成了某种隐喻般的关联。
《万箭穿心》 王竞 武汉 湖北
                
                虽有现实主义的创作传统，但在当下环境里对过去时代的回望，尤其是近30年，都是有着不小政策风险的。继颇受好评的《一年到头》《我是植物人》后，王竞的《万箭穿心》从90年代开启，紧扣主人公家庭情感关系，在讲述好一个基本感人的故事前提下，透过服饰、街道、职业、甚至是行人速度来展现一个时代的变迁，在近年的院线大银幕电影作品中甚是难得。全篇的方言以及扁担，轮渡，甚至街边的热干面等细节都很好地凸显了他的武汉味道。颜丙燕在其中的演绎也堪称其个人演绎生涯的巅峰，可惜在上映前发行方的莽撞与愚蠢，让作品错失了前往东京电影节争取影后桂冠的机会。即使发行失策，市场反馈不利，但在2012的华语片里，在能看到的观众面前，作品是常驻的。
《唐皇游地府》 李珞 武汉 湖北
                
                如果不是李洛家乡的缘故，作品可能又会出现在另外一个城市。超级长的行驶镜头开场，把你带向一个剥除设定的浮世绘。一个略带臃肿肥胖的李世民中年遭遇裹挟出的历史典故，通过东湖艺术家群落某种行为意义上的表演再次印证着亘古不变的权利运行机制。影片并未止于故事新编式的复述典故，其中连环画的插入，除了预算方面的考虑之外，或许也更好地构建一个介于古今之间隔断层的观影视角。影片末段环绕着某个十字路口的场景也算是呼应开场的行驶段落，把观众带回现世。延续《河流和我的父亲》，类似花絮的结尾段落则更为直白地宣泄了主创的心声，这个意义上来看，作品和艺术家们致力的东湖艺术计划也是遥相呼应的。他们同样昭示着从古至今一直在此上演的魔幻现实主义。
四、 帝都离魂异客
《乐队》 彭磊 南锣鼓巷 北京
                
                动画专业出身的彭磊，更为人知晓的身份是著名乐队主唱，作为电影人，他此前捣鼓的《北海怪兽》《熊猫奶糖》《野人也有爱》等也都会拥有相对固定的粉丝群。虽是地下电影的范畴，但在风格和类型上又很接近产业电影。其作品本身也一直试图描摹当代离经叛道年轻人的别样生活。《乐队》作为其获取官方龙标许可的首部大银幕作品延续了之前电影的关注主体，音乐依然是作品的重要组成部分，从几个略显稚嫩的年轻男女出发，描绘出一副当代中国摇滚乐的滑稽图。作品中运用了诸多行走街道的镜头，Mao、鼓楼、迷笛音乐学校以及胡同、街道、郊区等背景地点同时也给出了这一群人生活中的北京。作品随后在北京百老汇电影中心持续放映近半年，在上海国际电影节中亦夺取最佳新晋导演。
《女导演》 杨明明 鼓楼 北京
                
                或许是2012年最为夺人眼球的处女作，杨明明和郭玥通过一部伪纪录片手法拍摄的剧情片完满展现了新一代融入各种网络直播贴式情节的90后文艺女青年。两位新生代的独立女性在其中各种尺度地谈论男性、消费、户籍等。所谓的小三概念在片中被颠覆，这也印证着当下诸多“独立女性”的观念，这方面它其实也并未达到超越，只是很少有影像能如此直白地紧跟当代人的日常想法。两位表面毫不在乎也一直相互言语伤害的闺蜜最后在鼓楼的街道上、胡同里达成某种相互的谅解，结局黑白影像部分中，飞驰的地铁四号线也记录着她们之间的过往。配着里尔克的词句，影片完成了对二人关系的梳理以及对某个青春时代的回溯。作品全年也相继入选了宋庄北京独立影展、杭州亚洲青年影展、南京中国独立影像展及华语青年影像论坛，在北京、杭州的放映现场据说反响异常热烈。
《地层1：来客》 丛峰 通州 北京
                
                甘肃意大利系列归来(《马大夫的诊所》《未完成的生活史》)的丛峰，此次选取了自己长居的通州为采集地，开启了自己新一轮的地质勘探实验。广袤的通州建筑废墟上两个无来由相遇的中年人通过娓娓道来的对话又或是自言自语寻找着各自的档案，缓缓驶来的八通线也像是淹没在山林与废墟中。引据山海经、地震学、以及自编语，加之电子古典音乐的全新配乐方法实验，使得作品整体都散发出一种硬核科幻的荒诞感。通州在该作品中不再是全新焕发的楼盘和逐渐兴起的各种商业中心，与之相悖，或许它逆向挖掘了各种新生背后的孤魂野鬼，包括潜藏在我们心底但都几近遗忘的个人档案，在这个意义上，当下与过往，通州即是你我。作品首映在某个略带诡异的午夜加映场，随后入选了2012南京中国独立影像年度展的实验长片单元，在文津进行过一次观众交流放映。
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