艺术故事
阅读一个故事意味着玩一个赋予现实世界发生过的、正发生的或将要发生的无穷的事情一些意义与感受的游戏。通过阅读叙事，我们逃避着面对世界说真话时的焦虑。
——翁贝托.艾科
卡尔.安德烈（Carl André）认为艺术是艺术家对艺术的阐释，艺术是艺术家的作为。他把原材料在石板路面或棋盘上进行组合。他认为大部分雕塑是崇拜生殖神普里阿波的，而他和那些象征冲上天的男性生殖器的雕塑的区别是他的“普里阿波”在地面上。他把坚硬的花岗岩作为重力的象征，他用脆弱易腐的材料来支持这些岩石的平衡，以此来对抗万有引力学说。
爱德华多.阿洛尤（Eduardo Arroyo）认为“从某种角度上说，绘画是一种文学……有一个开头，有一个结尾，有人物以及小说具有的模糊，这就是一种叙述……”
（艺术家）也许应该反对以时间为顺序的艺术史，或者说有显然的先后顺序的美术史。因为里面有发展观念和进化论的势力而粗俗的嘴脸。
约翰.巴尔德萨利（John Baldessari）呈现给人们最能理解的东西——书面文字的图像。1959年至1968年John Baldessari主要从事两个系列的创作，在他的“叙事绘画”系列中，他让以为画家用文字形式把故事画在画布上；在“丑陋的寓意画”系列中，他用加注标题的照片组成画面，表现艺术的历史。1970年他焚烧了自己的作品.1971他决定“不在创作令人烦恼的艺术”，而开始创作反极简抽象派艺术的系列。他还制作了一个录像，用流行歌曲把索尔.莱维特的概念理论割裂肢解。子80年代以来，他致力于照片绘画的创作。
本（Ben）是Fluxus的发起人之一。他希望基尔贝尔.科恩能用基因方法为他制造一个孩子，这个孩子没有攻击性、精力充沛、非常聪明、爱笑、有绿色的皮肤和一个蓝色的阴茎。
雅各布.波尔热（Jacobo Borges）不仅从事绘画、影音创作，他也写作，他的文笔和他的绘画一样具有巴洛克风格。在他的作品中，人们能看到幻灭、噩梦、观点和幻想。
若那唐.博罗夫斯基(Jonathan Borofsky)为了讲述他的故事采用了不同的技术：素描、油画、雕塑、录像、电脑、文字……1967年以来，他在他的每件环境造型设置艺术作品上都注上了从1到无穷的好号码。1990年，这个号码达到了3214877。他运用了同样幼稚的首发表现了同样的经历。
维克多.布洛内（Victor Brauner）被奥斯卡.多明戈兹打瞎了一只眼睛。他发明了“图像诗歌”。他对犹太教神秘哲学和秘术感兴趣。他梦想获得“一种无限制的性功能”，于是他开始创作词语强迫症患者的自传系列——《鸡奸》、《自奸》、《高潮推进器》、《原始的性交崇拜》……他最后的作品画在切碎的木头上，以此来表现某种和谐的到来。
乔治.布莱希特（George Brecht）参与了Fluxus运动。他对悖论感兴趣，并设想一些拼板游戏和文字游戏。从1964年起，他开始写一本《玩火的杂技演员》的书，书中的每一页都是一个盒子，他在其中撰写不同的章节，盒子里分成几个格子和抽屉，抽屉里装着让人猜测的物品和信息。
马塞尔.布罗德塔埃尔（Marcel Broodthaers）运用文字游戏，利用模具构思图画。他崇拜马格里特。1968年到1972年，他任命自己为自己的“现代艺术博物馆鹰馆”的馆长。他在自己的每件展出作品旁标注“这不是一件艺术品”，他把自己最后写的诗集改变形状后浇筑到石膏中。
甘特尔.布鲁斯（Güter Brus）喝自己的尿，用粪便涂遍自己的身体，一边唱着奥地利国歌一边在公共场所手淫（并因此被判6个月监禁）。1969年他流亡到了柏林，与卢姆和维奈尔一起建立了“奥地利流亡政府”。1970年他创作了最后一个行为作品《耐力测验》，随后决定放弃艺术生涯，此后他投入到了写作当中。
卡米耶.布里恩（Camille Bryon）把纸张放在马路上，让汽车在上面压过，留下压痕，取名为《街上的东西》。他自学成才，从事写作。
克里斯. 布尔登（Chris Burden）是70年代身体艺术的主要倡导者。1971年他朝自己的胳膊开枪，命名为《射击》，又把自己关在自动寄存箱中呆了5天；1973年他裸体从一个火圈跃过，命名为《伊卡洛斯》。他在碎玻璃上爬行，用电线电击自己……
达尼埃尔.布朗（Daniel Buren）是概念艺术家、反资本主义者。他认为艺术不再是可以解释的东西，他只想让人们看到和重视空间。1967年他与Mosset、Parmentier、Toroni一起创建了BMPT小组，摒弃主观信息和幻想的绘画手段。从1966年起他确定了固定不变的创作方法：用白色和另外一种颜色以宽8.7厘米的间距用纵向条纹排列。从这时起，他用各种材料在各种媒介上重复这种手法。
索菲.卡勒（Sophie Calle）从17岁起在世界各地旅行，靠打临工维持生活，9年后决定从事艺术创作。1979年起她创作了一些配文的黑白照片装配作品，还拍摄了一些电影，并写些半自传性的文章。她的作品融合了艺术与生活，从个人事物中获取灵感，用调查的形式对回忆进行艺术加工。她的作品围绕痕迹、欲望、秘密和幻想展开。1993年到1994年，她和丈夫格里格.谢帕尔德一起根据他们的爱情故事拍摄了一部名为《双重隐蔽》的影片。
吕西亚诺.卡斯特里（Luciano Castelli）把自己的身体画成豹子或斑马的样子，他唱着：“我们都是发情的动物，总在讲述着交配的故事。”
詹姆斯.李.比亚尔（James Lee Byard）戴着高顶礼帽，穿着黑金色相间的衣服，脸部化妆成黑狼。他制作了《比亚尔之书》，这是个哲学和语义学的问卷——问题就是答案吗？这系列书包括了《粉红色的书》、《可以吃的书》、《球形的书》。1971年，他在空中写道：“最美的情书是轻轻地说我爱你”。
詹姆斯.克勒曼（James Coleman）继承了王尔德、乔伊斯、贝克特以来的凯尔特传统，他研究语言与记忆、感知与表现的关系。他不仅涉及自我的历史，而且涉及观众的历史。他的作品向人们讲述一些想象的故事。
康斯坦（Constant）画虚构的动物和战争，既有悲剧色彩又充满诗意。在“考博啦”运动解散后，他在很短的一段时间内从事过抽象几何画的创作，，此后他放弃了绘画活动。1953年他参加了国际意象主义运动，还参加了国际境遇主义。1956年他提出了“阿尔巴的吉普赛人营地”计划。1958年到1969年他提出了新巴比伦游牧城市计划。1970年他为了“走出丛林，不再隐藏在历史的背后”，又重新拿起了画笔。
凡尚.科尔佩（Vincent Corpet）的秉性接近萨德和巴塔耶，他为阿雷坦的诗歌和萨德的《索多玛120天》配插图。
托尼.克拉克（Tony Cragg）20岁时，在做过两年技术员后发现自己应该是个搞雕塑的人。他认为材料仅仅是介质，灵魂才是最重要的。80年代末他用铸铁和瓶子来表现男性生殖器，用大腹短颈瓶来表现女性子宫。
阿纳.达尔伯文（Hanne Darboven）发明了个人的数字命理学，日复一日写满了许多方格纸。1968年他创作了带编码的标志，把它们集合起来，并开始制作电影集锦。1971年起他运用文学创作的概念系统把荷马史诗《奥德赛》译成密码之后，他又开始写作《文化史》。他编写的百科全书包括了标志、照片以及政治和社会分析。
斯图尔特.戴维斯（Stuart Davis）的绘画排除个人情感，他认为艺术家的感觉是他自己的事。
蒂埃利.德.科尔迪埃（Thierry De Cordier）对艺术的功能进行了思考，创作了一些环境装置作品，还有油画、哲学随笔和诗歌。后来他创作了《我决定闭嘴》。之后他隐居到他的花园里作一个浪漫派诗人。
瓦尔特.德.玛利亚（Walter De Maria）在画廊的地板上铺了60厘米厚的堆肥，1968年，他在瓦达沙漠上画了一条1000米的长线，1977年他在新墨西哥多雷的高原上载下400根钢桅杆把雷电引到地面。
马克.迪.苏韦罗（ M ark Di Suvero）1933年生于上海，他很注重他的雕塑的性别特征，他希望他的观众能够在下面一边观看一边做爱。
让.迪拜茨（Jan Dibbets）拍摄草坪、汽车、街道、墙壁、大海。
理查德.迪本科恩（Richard Diebenkorn）认为绘画应该改变真实。
埃里克.迪特曼（Erik Dietman）13岁时被学校开除，据他说是因为他朝瑞典国旗上撒尿。他利用物品进行创作，他说：“有一些词无法表达清楚，于是我就做一些东西帮助它们”。1960年开始，埃里克.迪特曼给日常家具和私人物品覆盖石膏粉。1967年他在三把每把截去一条腿的椅子下面放上活的仙人掌，一两年后，仙人掌逐渐长高，椅子被掀倒，他称之为“缓慢的活体”。他是一个清教徒，是一个文字大师，善于自由地运用文字，他的梦想是写一些不太大的诗歌短集，可以装进口袋，带有插图，他只想描绘诗歌的轮廓。
克里斯蒂安.多特勒蒙（Christian Dotrement）在冰面上刻下他的诗句，命名为《冰标》，他在雪地上书写他的诗句，名为《雪标》，他还有《照片标》、《手提箱上的语标》。他用“语标”进行他的创作，不考虑可读性的问题，既不按比例也不管行距，而且用各种材料书写。
马科斯.恩斯特（Max Ernst）说一个画家可以知道自己不要什么，但当他想知道自己要什么时，就很不幸。一个画家在找到自己的时候就失去了自己。他写“所有的朋友都变成鲜花，所有的鲜花都变成鸟，所有的鸟都变成山，所有的山都变成星星，每个星星都变成一栋房子，每栋房子都变成一个城市。”
——翁贝托.艾科
卡尔.安德烈（Carl André）认为艺术是艺术家对艺术的阐释，艺术是艺术家的作为。他把原材料在石板路面或棋盘上进行组合。他认为大部分雕塑是崇拜生殖神普里阿波的，而他和那些象征冲上天的男性生殖器的雕塑的区别是他的“普里阿波”在地面上。他把坚硬的花岗岩作为重力的象征，他用脆弱易腐的材料来支持这些岩石的平衡，以此来对抗万有引力学说。
爱德华多.阿洛尤（Eduardo Arroyo）认为“从某种角度上说，绘画是一种文学……有一个开头，有一个结尾，有人物以及小说具有的模糊，这就是一种叙述……”
（艺术家）也许应该反对以时间为顺序的艺术史，或者说有显然的先后顺序的美术史。因为里面有发展观念和进化论的势力而粗俗的嘴脸。
约翰.巴尔德萨利（John Baldessari）呈现给人们最能理解的东西——书面文字的图像。1959年至1968年John Baldessari主要从事两个系列的创作，在他的“叙事绘画”系列中，他让以为画家用文字形式把故事画在画布上；在“丑陋的寓意画”系列中，他用加注标题的照片组成画面，表现艺术的历史。1970年他焚烧了自己的作品.1971他决定“不在创作令人烦恼的艺术”，而开始创作反极简抽象派艺术的系列。他还制作了一个录像，用流行歌曲把索尔.莱维特的概念理论割裂肢解。子80年代以来，他致力于照片绘画的创作。
本（Ben）是Fluxus的发起人之一。他希望基尔贝尔.科恩能用基因方法为他制造一个孩子，这个孩子没有攻击性、精力充沛、非常聪明、爱笑、有绿色的皮肤和一个蓝色的阴茎。
雅各布.波尔热（Jacobo Borges）不仅从事绘画、影音创作，他也写作，他的文笔和他的绘画一样具有巴洛克风格。在他的作品中，人们能看到幻灭、噩梦、观点和幻想。
若那唐.博罗夫斯基(Jonathan Borofsky)为了讲述他的故事采用了不同的技术：素描、油画、雕塑、录像、电脑、文字……1967年以来，他在他的每件环境造型设置艺术作品上都注上了从1到无穷的好号码。1990年，这个号码达到了3214877。他运用了同样幼稚的首发表现了同样的经历。
维克多.布洛内（Victor Brauner）被奥斯卡.多明戈兹打瞎了一只眼睛。他发明了“图像诗歌”。他对犹太教神秘哲学和秘术感兴趣。他梦想获得“一种无限制的性功能”，于是他开始创作词语强迫症患者的自传系列——《鸡奸》、《自奸》、《高潮推进器》、《原始的性交崇拜》……他最后的作品画在切碎的木头上，以此来表现某种和谐的到来。
乔治.布莱希特（George Brecht）参与了Fluxus运动。他对悖论感兴趣，并设想一些拼板游戏和文字游戏。从1964年起，他开始写一本《玩火的杂技演员》的书，书中的每一页都是一个盒子，他在其中撰写不同的章节，盒子里分成几个格子和抽屉，抽屉里装着让人猜测的物品和信息。
马塞尔.布罗德塔埃尔（Marcel Broodthaers）运用文字游戏，利用模具构思图画。他崇拜马格里特。1968年到1972年，他任命自己为自己的“现代艺术博物馆鹰馆”的馆长。他在自己的每件展出作品旁标注“这不是一件艺术品”，他把自己最后写的诗集改变形状后浇筑到石膏中。
甘特尔.布鲁斯（Güter Brus）喝自己的尿，用粪便涂遍自己的身体，一边唱着奥地利国歌一边在公共场所手淫（并因此被判6个月监禁）。1969年他流亡到了柏林，与卢姆和维奈尔一起建立了“奥地利流亡政府”。1970年他创作了最后一个行为作品《耐力测验》，随后决定放弃艺术生涯，此后他投入到了写作当中。
卡米耶.布里恩（Camille Bryon）把纸张放在马路上，让汽车在上面压过，留下压痕，取名为《街上的东西》。他自学成才，从事写作。
克里斯. 布尔登（Chris Burden）是70年代身体艺术的主要倡导者。1971年他朝自己的胳膊开枪，命名为《射击》，又把自己关在自动寄存箱中呆了5天；1973年他裸体从一个火圈跃过，命名为《伊卡洛斯》。他在碎玻璃上爬行，用电线电击自己……
达尼埃尔.布朗（Daniel Buren）是概念艺术家、反资本主义者。他认为艺术不再是可以解释的东西，他只想让人们看到和重视空间。1967年他与Mosset、Parmentier、Toroni一起创建了BMPT小组，摒弃主观信息和幻想的绘画手段。从1966年起他确定了固定不变的创作方法：用白色和另外一种颜色以宽8.7厘米的间距用纵向条纹排列。从这时起，他用各种材料在各种媒介上重复这种手法。
索菲.卡勒（Sophie Calle）从17岁起在世界各地旅行，靠打临工维持生活，9年后决定从事艺术创作。1979年起她创作了一些配文的黑白照片装配作品，还拍摄了一些电影，并写些半自传性的文章。她的作品融合了艺术与生活，从个人事物中获取灵感，用调查的形式对回忆进行艺术加工。她的作品围绕痕迹、欲望、秘密和幻想展开。1993年到1994年，她和丈夫格里格.谢帕尔德一起根据他们的爱情故事拍摄了一部名为《双重隐蔽》的影片。
吕西亚诺.卡斯特里（Luciano Castelli）把自己的身体画成豹子或斑马的样子，他唱着：“我们都是发情的动物，总在讲述着交配的故事。”
詹姆斯.李.比亚尔（James Lee Byard）戴着高顶礼帽，穿着黑金色相间的衣服，脸部化妆成黑狼。他制作了《比亚尔之书》，这是个哲学和语义学的问卷——问题就是答案吗？这系列书包括了《粉红色的书》、《可以吃的书》、《球形的书》。1971年，他在空中写道：“最美的情书是轻轻地说我爱你”。
詹姆斯.克勒曼（James Coleman）继承了王尔德、乔伊斯、贝克特以来的凯尔特传统，他研究语言与记忆、感知与表现的关系。他不仅涉及自我的历史，而且涉及观众的历史。他的作品向人们讲述一些想象的故事。
康斯坦（Constant）画虚构的动物和战争，既有悲剧色彩又充满诗意。在“考博啦”运动解散后，他在很短的一段时间内从事过抽象几何画的创作，，此后他放弃了绘画活动。1953年他参加了国际意象主义运动，还参加了国际境遇主义。1956年他提出了“阿尔巴的吉普赛人营地”计划。1958年到1969年他提出了新巴比伦游牧城市计划。1970年他为了“走出丛林，不再隐藏在历史的背后”，又重新拿起了画笔。
凡尚.科尔佩（Vincent Corpet）的秉性接近萨德和巴塔耶，他为阿雷坦的诗歌和萨德的《索多玛120天》配插图。
托尼.克拉克（Tony Cragg）20岁时，在做过两年技术员后发现自己应该是个搞雕塑的人。他认为材料仅仅是介质，灵魂才是最重要的。80年代末他用铸铁和瓶子来表现男性生殖器，用大腹短颈瓶来表现女性子宫。
阿纳.达尔伯文（Hanne Darboven）发明了个人的数字命理学，日复一日写满了许多方格纸。1968年他创作了带编码的标志，把它们集合起来，并开始制作电影集锦。1971年起他运用文学创作的概念系统把荷马史诗《奥德赛》译成密码之后，他又开始写作《文化史》。他编写的百科全书包括了标志、照片以及政治和社会分析。
斯图尔特.戴维斯（Stuart Davis）的绘画排除个人情感，他认为艺术家的感觉是他自己的事。
蒂埃利.德.科尔迪埃（Thierry De Cordier）对艺术的功能进行了思考，创作了一些环境装置作品，还有油画、哲学随笔和诗歌。后来他创作了《我决定闭嘴》。之后他隐居到他的花园里作一个浪漫派诗人。
瓦尔特.德.玛利亚（Walter De Maria）在画廊的地板上铺了60厘米厚的堆肥，1968年，他在瓦达沙漠上画了一条1000米的长线，1977年他在新墨西哥多雷的高原上载下400根钢桅杆把雷电引到地面。
马克.迪.苏韦罗（ M ark Di Suvero）1933年生于上海，他很注重他的雕塑的性别特征，他希望他的观众能够在下面一边观看一边做爱。
让.迪拜茨（Jan Dibbets）拍摄草坪、汽车、街道、墙壁、大海。
理查德.迪本科恩（Richard Diebenkorn）认为绘画应该改变真实。
埃里克.迪特曼（Erik Dietman）13岁时被学校开除，据他说是因为他朝瑞典国旗上撒尿。他利用物品进行创作，他说：“有一些词无法表达清楚，于是我就做一些东西帮助它们”。1960年开始，埃里克.迪特曼给日常家具和私人物品覆盖石膏粉。1967年他在三把每把截去一条腿的椅子下面放上活的仙人掌，一两年后，仙人掌逐渐长高，椅子被掀倒，他称之为“缓慢的活体”。他是一个清教徒，是一个文字大师，善于自由地运用文字，他的梦想是写一些不太大的诗歌短集，可以装进口袋，带有插图，他只想描绘诗歌的轮廓。
克里斯蒂安.多特勒蒙（Christian Dotrement）在冰面上刻下他的诗句，命名为《冰标》，他在雪地上书写他的诗句，名为《雪标》，他还有《照片标》、《手提箱上的语标》。他用“语标”进行他的创作，不考虑可读性的问题，既不按比例也不管行距，而且用各种材料书写。
马科斯.恩斯特（Max Ernst）说一个画家可以知道自己不要什么，但当他想知道自己要什么时，就很不幸。一个画家在找到自己的时候就失去了自己。他写“所有的朋友都变成鲜花，所有的鲜花都变成鸟，所有的鸟都变成山，所有的山都变成星星，每个星星都变成一栋房子，每栋房子都变成一个城市。”
