西游降魔篇-周星驰的又一次进化
为什么要说又呢？因为《西游降魔篇》具备了全部后现代流行电影的特点，解构的，残忍与滑稽的搭接，弱者灰烬式的毁灭，人类兽性的艺术化赞美，等等。据说这片在香港票房不佳但在大陆却很受欢迎，这似乎遵循着上一部《大话西游》的类似命运。这也许反映出一种有趣的不平衡：香港电影人的后现代进化与香港本土观众的高度固化口味。但这是题外话了。
开场中猪妖由美男变恶鬼的嚎叫几乎奠定了整部影片的基调，这组镜头有两个部分，先是美妖男的近景变脸，嘴部突然拉长，发出嘶嚎般的尖叫，两三秒后转变为脸部的特写，圆睁的眼睛，乌黑的牙齿，更尖锐的嚎叫，和扭曲的灰色面容。这组镜头长达五秒多，非常类似日本鬼片《怨咒》中女鬼杀人前的特写描述。而也正是这个相对超长的人魔脸特写与长时间的嚎叫，展示出周星驰最为导演对现代大陆青年观众观影心理的准确判断。
现在的娱乐电影所体现出的是个什么样子的时代？是个《电锯惊魂》系列中直接砍掉人头已经显得幼稚可爱的时代，是个需要通过近景展示皮肤大面积撕裂，眼球被钢锭缓慢穿透的时代，是个电影中受害者头部被机械装置缓慢扭断而观众发出因恐惧而快乐喊叫的时代。在这个“残忍感受钝化”的时代中，周星驰最新神怪电影中所出现的杀戮情节自然也就会凸显出某种“新鲜的”残忍感。
当唐僧出场时通过自己驱魔人的眼睛所看到的悬尸是滴血的，当他一拳打到妖女脸上，其脸部是真实塌陷下去的，当女主角一拳一拳逐个将小妖们打碎时，小妖们的身体和头部在画面中是逐步被打变形的，同时手脚乱蹬着，展示着某种喜剧化的临死状态。当猪妖冲破皮藏现出巨大原形的时候，它的样子几乎是宫崎骏《幽灵公主》中猪神的翻版，翻卷的巨大獠牙，高高拱起长满肮脏鬃毛的背部没。这场戏起到了对三个角色的介绍作用，猪妖，唐僧和女主角，同时用快节奏而合理顺畅的方式为之后男女主角之间的感情发展做好了铺垫。男主角摸着女驱魔人肉体疗伤，之后鼻血直流的桥段可看做男女主人公情感发展的后现代小高潮。
女驱魔人爱上了未来的唐僧，而皮肤白净一心追求大爱的英俊瘦弱男子却始终表达出对女主人公的拒绝。下一场女驱魔人与同伙做戏逼男主角就范的戏也很巧妙。节奏快速，且依然保留着血腥与滑稽相融合的商业化因素，其亮点就是那个脖腔喷血失控的山贼。我个人认为这个小细节是整部电影中最具代表性的符号化象征：一个坐下来讲述演出感受的假死者，喷血装置因为失灵而在十几秒的叙事中一直保持着一种高速喷发的状态，鲜血四射，几乎遮盖住人物整个脸部，但人物依然故我地描述着唐僧在事件中的变现。这个人物是装死失败的，但真实的死亡鲜血依然通过失败的机械化的喷射在夜色中四处飞舞，整体效果就是一个完美的后现代式的对死亡主题的快乐拥抱。
接下来三个陪衬角色的出场为情节发展起到了必要的推动作用，其中病弱美男与四个丑婆的发差，体现出周星驰一种符号化的视觉反差技巧。越是传统中应该是美女的细节人物，周星驰都会颠覆性得采用最丑陋的人物形象来替代。这三个人物的出上促成了女主角撕碎了唐僧的“唐诗三百首”，并直接导致了男女主人公之间的注定误会和必要的暂时分离。
在主线情节发展期间，有一个简短的对猪妖的介绍，此处的改编也依然遵循着后现代的纯黑色基调：原来猪妖是被所爱女人与奸夫毒死后怨气不散所生。这里似乎看到了某种深刻得日本鬼怪文化的影响。
唐僧找到了猴妖孙悟空，黄渤此处的表演很不错，而此处场景的设置给人一种小舞台剧的感觉。猴妖与女驱魔人之间的调情产生出一种超现实的错觉，这个窄小的舞台仿佛变成了某个夜店的角落。此段情节中的人物对话和肢体语言似乎是在为了给青年观众一种熟悉的放松感，做为之后紧张情节的一个提前放松。
猴妖制服了猪妖，女主人公直接表达了对男主人公的爱意，拒绝，分手，女驱魔人留下了重新沾好但依然破损的“唐诗三百首”后伤心离去。猴妖诱骗男主人公拔掉了作为真正封印的莲花后破土而出，现出了一个矮小如侏儒身披铠甲的丑陋准孙悟空形象。
猴妖残忍得拔掉了男驱魔人全部的头发，此处周星驰以一种全新的方式阐述了新唐僧的成因：是猴妖在某种程度上用最残忍的手段塑造了真正的唐僧。这里再次呼应了整部片子的后现代基调。
三个高手来了与猴妖打斗，注定失败但场面必须精彩离奇，并不时穿插小细节作为调节。
接下来是本部电影的结构化高潮：猴妖要结束新唐僧可悲的生命，女驱魔人现身保护，被力量相差悬殊的猴妖一掌打死。万念俱灰的唐僧在所真爱女人临死终于说出了心中的感受，顿悟之中发现被女人撕碎重新粘合的“唐诗三百首”现出了真经的内容。这个细节非常巧妙而几乎具有某种哲理的意味：真正的顿悟和对现实的理解，必须基于某种毁灭后的重生，任何弥补都无法还原本来面目，破损后的弥合中体现出一种否定之否定的提升。
而也正是这本暗藏在庸俗读物之中，只有被世俗感情纠纷撕碎后重新粘合才能成型的真理之书，给了新唐僧真正的力量，呼唤出如来的真身，用无边的手掌把代表兽性的猴妖压制在永恒的毁灭之中。
这部电影没有硬伤，大陆票房的成功也许可以证明周星驰作为一个真正电影人的位置。其后现代特色中的残忍特色几乎可以被看成是某种商业成功的必须。舒淇的表演可圈可点，黄渤则体现出大陆演员扎实表演功底的真正价值。个人觉得的作为一部续集作品，周星驰这次可以说非常出色，非常后现代得出色。
开场中猪妖由美男变恶鬼的嚎叫几乎奠定了整部影片的基调，这组镜头有两个部分，先是美妖男的近景变脸，嘴部突然拉长，发出嘶嚎般的尖叫，两三秒后转变为脸部的特写，圆睁的眼睛，乌黑的牙齿，更尖锐的嚎叫，和扭曲的灰色面容。这组镜头长达五秒多，非常类似日本鬼片《怨咒》中女鬼杀人前的特写描述。而也正是这个相对超长的人魔脸特写与长时间的嚎叫，展示出周星驰最为导演对现代大陆青年观众观影心理的准确判断。
现在的娱乐电影所体现出的是个什么样子的时代？是个《电锯惊魂》系列中直接砍掉人头已经显得幼稚可爱的时代，是个需要通过近景展示皮肤大面积撕裂，眼球被钢锭缓慢穿透的时代，是个电影中受害者头部被机械装置缓慢扭断而观众发出因恐惧而快乐喊叫的时代。在这个“残忍感受钝化”的时代中，周星驰最新神怪电影中所出现的杀戮情节自然也就会凸显出某种“新鲜的”残忍感。
当唐僧出场时通过自己驱魔人的眼睛所看到的悬尸是滴血的，当他一拳打到妖女脸上，其脸部是真实塌陷下去的，当女主角一拳一拳逐个将小妖们打碎时，小妖们的身体和头部在画面中是逐步被打变形的，同时手脚乱蹬着，展示着某种喜剧化的临死状态。当猪妖冲破皮藏现出巨大原形的时候，它的样子几乎是宫崎骏《幽灵公主》中猪神的翻版，翻卷的巨大獠牙，高高拱起长满肮脏鬃毛的背部没。这场戏起到了对三个角色的介绍作用，猪妖，唐僧和女主角，同时用快节奏而合理顺畅的方式为之后男女主角之间的感情发展做好了铺垫。男主角摸着女驱魔人肉体疗伤，之后鼻血直流的桥段可看做男女主人公情感发展的后现代小高潮。
女驱魔人爱上了未来的唐僧，而皮肤白净一心追求大爱的英俊瘦弱男子却始终表达出对女主人公的拒绝。下一场女驱魔人与同伙做戏逼男主角就范的戏也很巧妙。节奏快速，且依然保留着血腥与滑稽相融合的商业化因素，其亮点就是那个脖腔喷血失控的山贼。我个人认为这个小细节是整部电影中最具代表性的符号化象征：一个坐下来讲述演出感受的假死者，喷血装置因为失灵而在十几秒的叙事中一直保持着一种高速喷发的状态，鲜血四射，几乎遮盖住人物整个脸部，但人物依然故我地描述着唐僧在事件中的变现。这个人物是装死失败的，但真实的死亡鲜血依然通过失败的机械化的喷射在夜色中四处飞舞，整体效果就是一个完美的后现代式的对死亡主题的快乐拥抱。
接下来三个陪衬角色的出场为情节发展起到了必要的推动作用，其中病弱美男与四个丑婆的发差，体现出周星驰一种符号化的视觉反差技巧。越是传统中应该是美女的细节人物，周星驰都会颠覆性得采用最丑陋的人物形象来替代。这三个人物的出上促成了女主角撕碎了唐僧的“唐诗三百首”，并直接导致了男女主人公之间的注定误会和必要的暂时分离。
在主线情节发展期间，有一个简短的对猪妖的介绍，此处的改编也依然遵循着后现代的纯黑色基调：原来猪妖是被所爱女人与奸夫毒死后怨气不散所生。这里似乎看到了某种深刻得日本鬼怪文化的影响。
唐僧找到了猴妖孙悟空，黄渤此处的表演很不错，而此处场景的设置给人一种小舞台剧的感觉。猴妖与女驱魔人之间的调情产生出一种超现实的错觉，这个窄小的舞台仿佛变成了某个夜店的角落。此段情节中的人物对话和肢体语言似乎是在为了给青年观众一种熟悉的放松感，做为之后紧张情节的一个提前放松。
猴妖制服了猪妖，女主人公直接表达了对男主人公的爱意，拒绝，分手，女驱魔人留下了重新沾好但依然破损的“唐诗三百首”后伤心离去。猴妖诱骗男主人公拔掉了作为真正封印的莲花后破土而出，现出了一个矮小如侏儒身披铠甲的丑陋准孙悟空形象。
猴妖残忍得拔掉了男驱魔人全部的头发，此处周星驰以一种全新的方式阐述了新唐僧的成因：是猴妖在某种程度上用最残忍的手段塑造了真正的唐僧。这里再次呼应了整部片子的后现代基调。
三个高手来了与猴妖打斗，注定失败但场面必须精彩离奇，并不时穿插小细节作为调节。
接下来是本部电影的结构化高潮：猴妖要结束新唐僧可悲的生命，女驱魔人现身保护，被力量相差悬殊的猴妖一掌打死。万念俱灰的唐僧在所真爱女人临死终于说出了心中的感受，顿悟之中发现被女人撕碎重新粘合的“唐诗三百首”现出了真经的内容。这个细节非常巧妙而几乎具有某种哲理的意味：真正的顿悟和对现实的理解，必须基于某种毁灭后的重生，任何弥补都无法还原本来面目，破损后的弥合中体现出一种否定之否定的提升。
而也正是这本暗藏在庸俗读物之中，只有被世俗感情纠纷撕碎后重新粘合才能成型的真理之书，给了新唐僧真正的力量，呼唤出如来的真身，用无边的手掌把代表兽性的猴妖压制在永恒的毁灭之中。
这部电影没有硬伤，大陆票房的成功也许可以证明周星驰作为一个真正电影人的位置。其后现代特色中的残忍特色几乎可以被看成是某种商业成功的必须。舒淇的表演可圈可点，黄渤则体现出大陆演员扎实表演功底的真正价值。个人觉得的作为一部续集作品，周星驰这次可以说非常出色，非常后现代得出色。
