施瓦辛格自传《全面回忆》：第16章 终结者
第一次看到[终结者]的大型宣传海报时，图上的机器人杀手还是O.J.辛普森【所以他后来不杀莎拉·康纳，改杀妻了】，不是我。几星期前，我在一部关于警用直升机电影的试映会上，遇到了迈克·麦达沃伊，他的猎户座影业（Orion Picture）公司投资了[终结者]。
“我想找你演部片子，非常适合你，”他说，“叫做[终结者](The Terminator)。”我一听就怀疑不怎么靠谱，因为几年前他才弄出了部名叫[根除者](The Exterminater)的烂片。
“名字挺怪。”我说。
“哦，”他说，“名字还可以改嘛。总之，很棒的角色，主角，很英勇。”他描述起这部科幻片，说我将扮演一个名叫Kyle Reese的勇敢战士，为了保护未来的世界，他必须尽全力保护一个女孩。“我们已经跟O.J.辛普森签约了，他将扮演终结者，一个类似于杀人机器的角色。”
“要不你跟我一起去见导演？”麦达沃伊提议，“他就在威尼斯，离你住的地方不远。”
此时是1983年春天，除了年底才要开拍的[野蛮人柯南]外，我还想接些新片，所以看了很多剧本，我接到的剧本有战争片的、警匪片的，甚至还有一两个浪漫爱情片的。（然后描述了自己在这一年正处于事业上升期，并希望在表演事业上获得突破）
…………
迈克·麦达沃伊安排我跟[终结者]的导演吃午饭，制片人John Daly和Gale Ann Hurd也在场。我去之前看了剧本，写的很好，激动人心，动作戏也不少，但是故事挺奇怪的。（叙述[终结者]的剧情）
…………
导演詹姆斯·卡梅隆原来是个清瘦的家伙，很热情。那些奇奇怪怪的剧情就是他想出来的。吃饭那天，我们很聊得来。卡梅隆住在威尼斯，跟很多生活在那儿的艺术家一样，他看起来比我在好莱坞山见到的那些人亲切。他只拍过一部电影，意大利恐怖片[食人鱼2：繁殖]，我从没听说过，不过感觉挺有趣的。他告诉我说他拍电影的本事都是跟低成本制片人兼天才导演罗杰·科曼学的。（概括了一下卡梅隆拍戏非常节约成本。）
…………
聊着聊着我就发现自己对终结者的关注超过了英雄Reese。我脑海中终结者的形象格外清晰。我告诉卡梅隆，“我比较关心的是，不管谁演终结者，O.J.辛普森或者其他什么人，他都必须是经过正确训练的。你想想，如果这家伙是一台机器，那他开枪的时候就不能眨眼。装子弹的时候拿不用看弹夹，因为机器就是那样，由电脑控制。他杀人的时候绝对不能有任何感情，面部不能有任何表情，没有喜悦、没有胜利感，什么都没有。”不思考，不眨眼，不迟疑，只有行动。
我告诉他这个演员应该怎样做准备。在军队，我们学习蒙眼组拆枪。他们蒙着你的眼睛把沾满泥浆的机关枪扔过你拆卸，清理，再装回去。“他也应该接受这样的训练，”我说，“跟我在[野蛮人柯南]里做的差不多。”我给他描述我是怎样花大量时间学习挥舞腰刀，砍别人的脑袋就像是你的第二天性。等咖啡端上来时，卡梅隆突然说，“不如，就让你来演终结者吧。”
“不，不，我不想回到老路上，”终结者的台词甚至比柯南的还少——到头来只有18句——我不想让别人以为我在刻意回避台词多的角色，或者更糟糕的是，他们没准会怀疑我的对白在剪辑是被删掉了，因为我演的太烂。
“我觉得终结者非你莫属，”他坚持，“听听你说的，我是说，你不用准备就可以立刻开工了！我都不用再给你讲戏。没有人会比你能更好的理解这个角色。”然后他指出，“而且，你刚才都没怎么谈Kyle Reese。”
他开始鼓动我。“知道怎样演好机器的人很少。”他说，其中成功的一个是尤·伯连纳，他在1973年的科幻惊悚片[西部世界]里扮演了一个杀人机器。“从表演的角度看，这很有难度，很有挑战性。而且阿诺，这才是头号角色啊！你是终结者。想象一下海报上会写着：终结者：施瓦辛格。”
我告诉他，扮演邪恶大反派对我的职业生涯没有帮助。我以后可能会演这样的角色，但现在我要继续扮演英雄，让观众们习惯我的英雄形象。卡梅隆不同意。他拿出纸笔开始画草图。“这取决于你怎样去表现它，”他争辩道，“终结者是一台机器，没有好坏之分。如果你用有趣的方式去演，你就能通过它的能力，让他成为大家喜爱的英雄形象。这也取决于我们怎样表现它：怎样拍摄，怎样剪辑……”
他给我看他把我画成终结者的样子，那个形象感觉十分冷酷，我有些动摇了。
“我非常肯定，”卡梅隆说，“如果你来演，他将成为影史最经典的最色之一。你就像是为这个角色而生的，就像一台机器，你能透彻的理解这些。你对这个角色有热情。”
我向他许诺会再看一遍剧本，考虑考虑。这时饭吃罢，该买单了。好莱坞的惯例是演员从不付饭钱，但是John Daly找不到钱包了，Gale Anne Hurd也没带钱包，卡梅隆也发现身上没带钱。场面很像喜剧片里的桥段，他们都站在那里翻口袋。最后我说，“我带钱了。”自从跟Maria借机票钱的那件事后，每次不带上1000美元和一张无限信用卡，我就绝不出门。所以我付了饭钱，他们都觉得很尴尬。
我的经纪人很犹豫。好莱坞的普遍看法是：演反派无异于对自己职业生涯的自杀。此外，一旦确定了自己的银幕形象，我就总是拒绝改变，但出于很多原因，我觉得终结者值得尝试。这是一部可以让我甩掉缠腰布，穿上真正的衣服的电影。它的卖点将是动作场面，不是看我脱衣服。终结者是终极硬汉式角色，外形冷酷。我知道它会让我熠熠生辉。也许我的台词不多，但至少我能展示自己对现代武器的操作技能。剧本也很棒，导演聪明热情，片酬也不错，六星期75万美元，拍摄地点就在洛杉矶。片子的预算也够低，不会搭上我在圈子里的名声去冒险尝试全新的东西。（继续谈类似的心理活动）
…………
我只考虑了一天，就给吉米·卡梅隆回电话说我决定演了。他很高兴，尽管他也知道，在展开下一步行动前，我们需要取得迪诺·德·劳伦蒂斯的同意。
我去他的办公室找他，他的脾气已经比几年前好多了。他几乎是像父亲般地照顾我（谈了他和劳伦蒂斯的关系，以及他们在[野蛮人柯南]这部片子上的合作。）
…………
我不用跟他解释去见他的原因，他知道我最近一直接到其它片约，我觉得好莱坞的那些人希望我能获得他更多的赏识。他同样也意识到，我思考问题的方式更像生意人而非典型的演员，所以我能理解他的难处。“最近一直有很多机会，我希望能在[野蛮人柯南]系列拍摄间隙自由地尝试点别的东西。”我对他说。我还提醒他我们可以每两年拍一部[柯南]，因为市场需要两年时间去获取它带来的更多收益。“这么一来，就有时间拍其它片子了。”我想说服他，然后告诉他有一部[终结者]和另外几部电影勾起了我的兴趣。
十年时间内，迪诺都可以轻而易举地把我套牢，不过他没这么做，而是很会变通。我说完之后他点头同意了，“我想跟你合作拍更多电影，当然我也理解你的想法。”我们最终达成的协议是，只要[野蛮人柯南]系列还在盈利，我就要一直演下去。那之后我再完成一部由他指定的现代动作片，就彻底自由了，可以随意接拍别的电影。“去拍你的电影吧，”他说，“这边剧本完成的时候，我再给你打电话。”只是有一点，他不希望我在第二部[柯南]拍摄前分心，所以在明年春天那部电影完成之前，我还不能随心所欲。我回去找卡梅隆和Daly，问他们愿不愿意把[终结者]开机时间推迟到明年春天，他们同意了。这事我也去跟迈克·麦达沃伊讲清楚了。
（后面接着就开始写他去拍[毁灭者柯南]的事，有意思的一件事是，制片公司为了能卖出更多的票，而且方便后续走家庭录像带路线，决定不拍R级的，改拍PG级，换句话说，柯南的cult风格要被抹掉了。）
…………
1984年2月我从墨西哥回来，已经准备好拍摄[终结者]了，当时距离开拍只剩一个月了。难点就是我要完全以机器人的冷酷无情为行动准则。
为了前两周的拍摄，开拍前我跟枪支弹药们形影不离，练习蒙眼组拆枪，直到我能下意识地做那些动作。我整天泡在射击场，把他们枪械库里的武器都学了个遍，渐渐适应了它们发出的响声，这样听到枪响我就不会眨眼了。作为终结者，拆枪、装枪都不能再像柯南那样看着手中的武器。当然，你得相当熟练，没有什么捷径，每种动作必须练习30、40、或者50遍，直到掌握为止。在练健美的那些年里我体会到所有事情确实是熟能生巧。你滑雪的英里数越多，你就能变成更好的滑雪运动员。你锻炼的越多，身材就越好。我坚信踏实工作才是硬道理，坚持不懈，永不停歇。所以，越是有挑战，我越有干劲儿。
为什么我会觉得终结者很神秘。我理解这个角色的钥匙，就是Reese对Sarah Connor说的那句台词，“请试着搞清楚，终结者就在外面，你没法跟他讨价还价，没法跟他讲道理，他没有同情心，不懂得愧疚，不会害怕。而且，只要没杀死你，他就不会停手。”从这句话我了解到，我没有人性、没有表情、没有多余的情绪，只有目标。所以，当终结者出现在Sarah藏身的警察局时，他告诉值夜班的警察，“我是Sarah Connor的朋友，有人告诉我她在这儿。请问我能见见她吗？”警察回答，“那你得等一会儿，你可以坐在那边等。”你就知道他不可能在那乖乖等着。
卡梅隆许诺说要把终结者处理成正面角色，该怎么实现，我们讨论了好久。你怎么会喜欢把一局子的条子都撂倒，还把其中三个开肠破肚的机器人呢？这涉及到我怎样表演，他怎样拍摄，以及吉米（卡梅隆）如何让条子们看起来都像二傻子。跟国家的安全卫士不同，他们变成了缩头乌龟，这样观众就会想，“他们都是白痴，他们搞不定的，除了摆官腔他们还会干吗？”这时候，终结者就可以把他们爆出翔了。
像吉米这样的控制狂超喜欢夜间拍摄，因为你可以完全控制灯光，不用跟太阳竞争【哈哈哈哈哈哈哈哈哈，知道大神爱控制，但控制到这种程度……彻底被秒】。利用黑暗来创作，假设你想制造一条偏僻的街道，观众只要看一眼就会新生恐惧，在黑夜里这会简单很多。所以，[终结者]大多数镜头都在晚上拍摄。当然，对演员来说，夜间拍摄意味着打乱作息，而且晚上拍戏比白天难受很多。
卡梅隆总让我想起约翰·米利厄斯（John Milius，[野蛮人柯南]的导演），对电影制作充满激情，懂历史、懂电影、懂导演、懂剧本。他会没完没了地说技术。他一说那些没办法实现的技术问题我就烦，我想，“你为什么不脚踏实地做好导演工作？斯皮尔伯格、科波拉说过摄影机不好吗，希区柯克抱怨过器材差劲吗？你他妈算老几？”我这样烦了好久，最后才明白，吉米是真的很牛。
所有事情他都精心设计，尤其是动作场面。他雇了专业特技演员，开拍前会跟他们碰头，详细解释每个镜头他想要什么效果，像教练画战术图那样。两辆车你追我逃，从一条巷子飙到大街上，几乎撞到奔腾的车流，它们纷纷急刹车，其中一辆撞到了一辆皮卡的后挡泥板上，被甩到了旁边。这个是吉米的主镜头，然后他会从其它角度再拍几个镜头。由于吉米对这些太了解了，那几个特技演员都把他当同行。然后，为了完成这些镜头，他们完全豁出去了。
他们拍这些的时候，我在房车里睡着了，那时大约凌晨三点，两个小时的拍摄没我什么事，所以我得空赶紧小睡一会。但是第二天看那些镜头的时候，我吓坏了，没想到一个半路出家的导演，会有这么强的能力和信心，把这么惊艳的东西拍出来。
在片场，卡梅隆熟悉所有细节，还经常自己动手矫正错误。他脑袋后面都长着眼睛，不用抬头看屋顶，他就会说，“妈的，Daniel，给我开聚光灯，我不是都用小旗标在上面了吗！难道我他妈的还要自己爬上去弄？”站在90英尺高脚手架上的Daniel吓得差点摔下来。卡梅隆是怎么知道的？他知道所有人的名字，并让他们明白，别跟老子打马虎眼。别以为随便就能糊弄过去。他会当场吼你，当着大家的面惩罚你，然后拍戏，整个过程他都用准确的术语表达，这让灯光师觉得，“这家伙对灯光比我还在行，我最好听话。”像我这样经常忽略细节的人在他身上都获益匪浅。
不过我意识到，卡梅隆不只是细节主义，在讲故事和对故事的宏观掌控方面，他很有远见，尤其是在银幕上对女性的表现方式。在拍摄[终结者]前的两个月，他写了[异形2]和[兰博2]，说明他很擅长大男子化的电影，但[异形2]里最强的动作明星是女人：西格尼·韦弗扮演的雷普利。[终结者]里的Sarah Connor也变得很英雄化很强势。
“我想找你演部片子，非常适合你，”他说，“叫做[终结者](The Terminator)。”我一听就怀疑不怎么靠谱，因为几年前他才弄出了部名叫[根除者](The Exterminater)的烂片。
“名字挺怪。”我说。
“哦，”他说，“名字还可以改嘛。总之，很棒的角色，主角，很英勇。”他描述起这部科幻片，说我将扮演一个名叫Kyle Reese的勇敢战士，为了保护未来的世界，他必须尽全力保护一个女孩。“我们已经跟O.J.辛普森签约了，他将扮演终结者，一个类似于杀人机器的角色。”
“要不你跟我一起去见导演？”麦达沃伊提议，“他就在威尼斯，离你住的地方不远。”
此时是1983年春天，除了年底才要开拍的[野蛮人柯南]外，我还想接些新片，所以看了很多剧本，我接到的剧本有战争片的、警匪片的，甚至还有一两个浪漫爱情片的。（然后描述了自己在这一年正处于事业上升期，并希望在表演事业上获得突破）
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迈克·麦达沃伊安排我跟[终结者]的导演吃午饭，制片人John Daly和Gale Ann Hurd也在场。我去之前看了剧本，写的很好，激动人心，动作戏也不少，但是故事挺奇怪的。（叙述[终结者]的剧情）
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导演詹姆斯·卡梅隆原来是个清瘦的家伙，很热情。那些奇奇怪怪的剧情就是他想出来的。吃饭那天，我们很聊得来。卡梅隆住在威尼斯，跟很多生活在那儿的艺术家一样，他看起来比我在好莱坞山见到的那些人亲切。他只拍过一部电影，意大利恐怖片[食人鱼2：繁殖]，我从没听说过，不过感觉挺有趣的。他告诉我说他拍电影的本事都是跟低成本制片人兼天才导演罗杰·科曼学的。（概括了一下卡梅隆拍戏非常节约成本。）
…………
聊着聊着我就发现自己对终结者的关注超过了英雄Reese。我脑海中终结者的形象格外清晰。我告诉卡梅隆，“我比较关心的是，不管谁演终结者，O.J.辛普森或者其他什么人，他都必须是经过正确训练的。你想想，如果这家伙是一台机器，那他开枪的时候就不能眨眼。装子弹的时候拿不用看弹夹，因为机器就是那样，由电脑控制。他杀人的时候绝对不能有任何感情，面部不能有任何表情，没有喜悦、没有胜利感，什么都没有。”不思考，不眨眼，不迟疑，只有行动。
我告诉他这个演员应该怎样做准备。在军队，我们学习蒙眼组拆枪。他们蒙着你的眼睛把沾满泥浆的机关枪扔过你拆卸，清理，再装回去。“他也应该接受这样的训练，”我说，“跟我在[野蛮人柯南]里做的差不多。”我给他描述我是怎样花大量时间学习挥舞腰刀，砍别人的脑袋就像是你的第二天性。等咖啡端上来时，卡梅隆突然说，“不如，就让你来演终结者吧。”
“不，不，我不想回到老路上，”终结者的台词甚至比柯南的还少——到头来只有18句——我不想让别人以为我在刻意回避台词多的角色，或者更糟糕的是，他们没准会怀疑我的对白在剪辑是被删掉了，因为我演的太烂。
“我觉得终结者非你莫属，”他坚持，“听听你说的，我是说，你不用准备就可以立刻开工了！我都不用再给你讲戏。没有人会比你能更好的理解这个角色。”然后他指出，“而且，你刚才都没怎么谈Kyle Reese。”
他开始鼓动我。“知道怎样演好机器的人很少。”他说，其中成功的一个是尤·伯连纳，他在1973年的科幻惊悚片[西部世界]里扮演了一个杀人机器。“从表演的角度看，这很有难度，很有挑战性。而且阿诺，这才是头号角色啊！你是终结者。想象一下海报上会写着：终结者：施瓦辛格。”
我告诉他，扮演邪恶大反派对我的职业生涯没有帮助。我以后可能会演这样的角色，但现在我要继续扮演英雄，让观众们习惯我的英雄形象。卡梅隆不同意。他拿出纸笔开始画草图。“这取决于你怎样去表现它，”他争辩道，“终结者是一台机器，没有好坏之分。如果你用有趣的方式去演，你就能通过它的能力，让他成为大家喜爱的英雄形象。这也取决于我们怎样表现它：怎样拍摄，怎样剪辑……”
他给我看他把我画成终结者的样子，那个形象感觉十分冷酷，我有些动摇了。
“我非常肯定，”卡梅隆说，“如果你来演，他将成为影史最经典的最色之一。你就像是为这个角色而生的，就像一台机器，你能透彻的理解这些。你对这个角色有热情。”
我向他许诺会再看一遍剧本，考虑考虑。这时饭吃罢，该买单了。好莱坞的惯例是演员从不付饭钱，但是John Daly找不到钱包了，Gale Anne Hurd也没带钱包，卡梅隆也发现身上没带钱。场面很像喜剧片里的桥段，他们都站在那里翻口袋。最后我说，“我带钱了。”自从跟Maria借机票钱的那件事后，每次不带上1000美元和一张无限信用卡，我就绝不出门。所以我付了饭钱，他们都觉得很尴尬。
我的经纪人很犹豫。好莱坞的普遍看法是：演反派无异于对自己职业生涯的自杀。此外，一旦确定了自己的银幕形象，我就总是拒绝改变，但出于很多原因，我觉得终结者值得尝试。这是一部可以让我甩掉缠腰布，穿上真正的衣服的电影。它的卖点将是动作场面，不是看我脱衣服。终结者是终极硬汉式角色，外形冷酷。我知道它会让我熠熠生辉。也许我的台词不多，但至少我能展示自己对现代武器的操作技能。剧本也很棒，导演聪明热情，片酬也不错，六星期75万美元，拍摄地点就在洛杉矶。片子的预算也够低，不会搭上我在圈子里的名声去冒险尝试全新的东西。（继续谈类似的心理活动）
…………
我只考虑了一天，就给吉米·卡梅隆回电话说我决定演了。他很高兴，尽管他也知道，在展开下一步行动前，我们需要取得迪诺·德·劳伦蒂斯的同意。
我去他的办公室找他，他的脾气已经比几年前好多了。他几乎是像父亲般地照顾我（谈了他和劳伦蒂斯的关系，以及他们在[野蛮人柯南]这部片子上的合作。）
…………
我不用跟他解释去见他的原因，他知道我最近一直接到其它片约，我觉得好莱坞的那些人希望我能获得他更多的赏识。他同样也意识到，我思考问题的方式更像生意人而非典型的演员，所以我能理解他的难处。“最近一直有很多机会，我希望能在[野蛮人柯南]系列拍摄间隙自由地尝试点别的东西。”我对他说。我还提醒他我们可以每两年拍一部[柯南]，因为市场需要两年时间去获取它带来的更多收益。“这么一来，就有时间拍其它片子了。”我想说服他，然后告诉他有一部[终结者]和另外几部电影勾起了我的兴趣。
十年时间内，迪诺都可以轻而易举地把我套牢，不过他没这么做，而是很会变通。我说完之后他点头同意了，“我想跟你合作拍更多电影，当然我也理解你的想法。”我们最终达成的协议是，只要[野蛮人柯南]系列还在盈利，我就要一直演下去。那之后我再完成一部由他指定的现代动作片，就彻底自由了，可以随意接拍别的电影。“去拍你的电影吧，”他说，“这边剧本完成的时候，我再给你打电话。”只是有一点，他不希望我在第二部[柯南]拍摄前分心，所以在明年春天那部电影完成之前，我还不能随心所欲。我回去找卡梅隆和Daly，问他们愿不愿意把[终结者]开机时间推迟到明年春天，他们同意了。这事我也去跟迈克·麦达沃伊讲清楚了。
（后面接着就开始写他去拍[毁灭者柯南]的事，有意思的一件事是，制片公司为了能卖出更多的票，而且方便后续走家庭录像带路线，决定不拍R级的，改拍PG级，换句话说，柯南的cult风格要被抹掉了。）
…………
1984年2月我从墨西哥回来，已经准备好拍摄[终结者]了，当时距离开拍只剩一个月了。难点就是我要完全以机器人的冷酷无情为行动准则。
为了前两周的拍摄，开拍前我跟枪支弹药们形影不离，练习蒙眼组拆枪，直到我能下意识地做那些动作。我整天泡在射击场，把他们枪械库里的武器都学了个遍，渐渐适应了它们发出的响声，这样听到枪响我就不会眨眼了。作为终结者，拆枪、装枪都不能再像柯南那样看着手中的武器。当然，你得相当熟练，没有什么捷径，每种动作必须练习30、40、或者50遍，直到掌握为止。在练健美的那些年里我体会到所有事情确实是熟能生巧。你滑雪的英里数越多，你就能变成更好的滑雪运动员。你锻炼的越多，身材就越好。我坚信踏实工作才是硬道理，坚持不懈，永不停歇。所以，越是有挑战，我越有干劲儿。
为什么我会觉得终结者很神秘。我理解这个角色的钥匙，就是Reese对Sarah Connor说的那句台词，“请试着搞清楚，终结者就在外面，你没法跟他讨价还价，没法跟他讲道理，他没有同情心，不懂得愧疚，不会害怕。而且，只要没杀死你，他就不会停手。”从这句话我了解到，我没有人性、没有表情、没有多余的情绪，只有目标。所以，当终结者出现在Sarah藏身的警察局时，他告诉值夜班的警察，“我是Sarah Connor的朋友，有人告诉我她在这儿。请问我能见见她吗？”警察回答，“那你得等一会儿，你可以坐在那边等。”你就知道他不可能在那乖乖等着。
卡梅隆许诺说要把终结者处理成正面角色，该怎么实现，我们讨论了好久。你怎么会喜欢把一局子的条子都撂倒，还把其中三个开肠破肚的机器人呢？这涉及到我怎样表演，他怎样拍摄，以及吉米（卡梅隆）如何让条子们看起来都像二傻子。跟国家的安全卫士不同，他们变成了缩头乌龟，这样观众就会想，“他们都是白痴，他们搞不定的，除了摆官腔他们还会干吗？”这时候，终结者就可以把他们爆出翔了。
像吉米这样的控制狂超喜欢夜间拍摄，因为你可以完全控制灯光，不用跟太阳竞争【哈哈哈哈哈哈哈哈哈，知道大神爱控制，但控制到这种程度……彻底被秒】。利用黑暗来创作，假设你想制造一条偏僻的街道，观众只要看一眼就会新生恐惧，在黑夜里这会简单很多。所以，[终结者]大多数镜头都在晚上拍摄。当然，对演员来说，夜间拍摄意味着打乱作息，而且晚上拍戏比白天难受很多。
卡梅隆总让我想起约翰·米利厄斯（John Milius，[野蛮人柯南]的导演），对电影制作充满激情，懂历史、懂电影、懂导演、懂剧本。他会没完没了地说技术。他一说那些没办法实现的技术问题我就烦，我想，“你为什么不脚踏实地做好导演工作？斯皮尔伯格、科波拉说过摄影机不好吗，希区柯克抱怨过器材差劲吗？你他妈算老几？”我这样烦了好久，最后才明白，吉米是真的很牛。
所有事情他都精心设计，尤其是动作场面。他雇了专业特技演员，开拍前会跟他们碰头，详细解释每个镜头他想要什么效果，像教练画战术图那样。两辆车你追我逃，从一条巷子飙到大街上，几乎撞到奔腾的车流，它们纷纷急刹车，其中一辆撞到了一辆皮卡的后挡泥板上，被甩到了旁边。这个是吉米的主镜头，然后他会从其它角度再拍几个镜头。由于吉米对这些太了解了，那几个特技演员都把他当同行。然后，为了完成这些镜头，他们完全豁出去了。
他们拍这些的时候，我在房车里睡着了，那时大约凌晨三点，两个小时的拍摄没我什么事，所以我得空赶紧小睡一会。但是第二天看那些镜头的时候，我吓坏了，没想到一个半路出家的导演，会有这么强的能力和信心，把这么惊艳的东西拍出来。
在片场，卡梅隆熟悉所有细节，还经常自己动手矫正错误。他脑袋后面都长着眼睛，不用抬头看屋顶，他就会说，“妈的，Daniel，给我开聚光灯，我不是都用小旗标在上面了吗！难道我他妈的还要自己爬上去弄？”站在90英尺高脚手架上的Daniel吓得差点摔下来。卡梅隆是怎么知道的？他知道所有人的名字，并让他们明白，别跟老子打马虎眼。别以为随便就能糊弄过去。他会当场吼你，当着大家的面惩罚你，然后拍戏，整个过程他都用准确的术语表达，这让灯光师觉得，“这家伙对灯光比我还在行，我最好听话。”像我这样经常忽略细节的人在他身上都获益匪浅。
不过我意识到，卡梅隆不只是细节主义，在讲故事和对故事的宏观掌控方面，他很有远见，尤其是在银幕上对女性的表现方式。在拍摄[终结者]前的两个月，他写了[异形2]和[兰博2]，说明他很擅长大男子化的电影，但[异形2]里最强的动作明星是女人：西格尼·韦弗扮演的雷普利。[终结者]里的Sarah Connor也变得很英雄化很强势。
