我来干嘛的

昨天没睡够，今天困一天。早上去工作室又碰到Mike大爷，他的最大本事就是让人疑惑。我最近有点卡，Mike非要让我把在画的故事写出来。我不想写，Mike说，这是个bitter pill，你写了会很有帮助的。
所以我就开始分析他说这个话的原因如下：
第一，他说这样进度快。如果一直画图画图，最后故事不make sense，又要重新开始，进度会非常慢。
第二，他说我写了故事，他就能帮我。怎样让画面更好，他可以指导我。他说我不写，就是在阻止他帮我。
第三，出于个人原因，我觉得他最近沉迷于让别人写作的状态中。他指导的一位MFA学生，因为是做视觉诗歌的，最近深入写作，他很delighted，觉得她是个writer.他说他觉得这文章不应该加图片，但是系主任和他观点完全相反，认为应该加图(?)。我粗浅理解是因为Mike太不practical了，毕竟是平面设计的学生，不是搞纯艺的。
我当时觉得他说的有道理，但是我的故事本来就是ambiguous的，我有地基有结构，一写不就是要让我figure out details了吗，我不想。我就，嗯。我说，你让我写故事，我明白你什么意思，这个make sense。但Mike大爷就说，我知道我还没说服你。
然后我就去问Katie，Katie觉得我应该坚持自己原有的工作方式，写是可以写个explanation，但是不必写的那么清楚。
然后我因为没睡够，就很容易多想，再加上最近有些卡住，于是我开始思考要不要写故事，以及写和不写的原因是什么。总结出来原因如下：
第一，我的故事是实验平台，我不是为了画个好“故事”，是以此为基础发展我的画。重点在画。
第二，我不写，是避免文字思考。文字可以成为灵感，但是如果用于思考，会削弱我的感知。这学期我在研究一种“有韵律的结构”，借用了很多音乐的特征与构成，如果加入了“文字”这一元素，会有太多内容，打破我对“节奏”的集中研究。
第三，文字和绘画对我来说都是太powerful的东西，如果我试着去写作，我要花费很多时间。我会把我的画写在里面，二者会重合。若写出一段好文字，我便不会再想去画画了。
第四，关于Mike，我不知道他是否清楚知道我在做什么，我尝试不用文字思考，不用文字感知，才能做出一些新的东西，而以文字为蓝本进行创作是一直以来固有的方式，从文字想象画面，又会回到最初的状态去。Mike大爷大约以为我的创作是架空，其实是建立在故事梗概、自我感知和音乐韵律的基础上的。
写完了长吁一口气。看样子我自己是不打算写故事了，找了这么多烂借口。下次Mike再问我，我就把这篇文章拿给他看。