意大利电影诗人Franco Piavoli的“生命三部曲”之《风的第一声呼吸》

                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
《风的第一声呼吸》（At the First Breath of Wind）是意大利导演Franco Piavoli“生命三部曲”的最终篇，2002年才拍摄完成。与之前的两部纪录作品不同，这是一部略带情节的影片，当然我所说的“情节”相对于正常的故事片来说还是很模糊的，你完全可以把它看成是一部“散文体”的影片。
片中的角色由演员扮演，场景放在夏日午后的乡村某地，人物是住在庄园里的一家人：父亲、母亲、女儿、病重的祖父和一个身份不明的老妇人。虽然他们生活在一起，但每个人的活动空间仿佛都在刻意地与别人隔绝开，他们各自沉浸在自己的世界里：父亲整天躲在书房里看书，整理自己的画，撰写有关自然差异和相似性的文章；母亲漫无目的地在花园中散步，制作植物标本并追忆曾经美好的初恋；大女儿用钢琴不停地弹奏着Satie和Ravel的忧伤旋律；而小女儿却在神秘的森林中奔跑，寻找任何感兴趣的事物。。。这个奇怪的家庭中还有一个躺在床上无法行动的祖父，只是呆呆地望着窗外。
85分钟里看似什么也没发生，而实则什么都有可能发生，正在或者已经发生过了。他们是谁？为什么不说话？他们之间究竟怎么了？一切脑海中的疑问电影都没有给出具体的解释，但又仿佛所有的故事和答案都隐藏在那些寂静而深远的画面里了，你可以按照自己的经验去解读影像背后的含意。其实我觉得创作者是在试图表达一种感觉 - 孤独，而并非简单地陈述，他想用影像和声音把人们内心深处的孤独感剥离出来，展现在我们自己面前。
人的一生中或多或少都会有孤独的存在，无论是理性的人（父亲）、感性的人（母亲和大女儿）、绝望的人（祖父）还是单纯的人（小女儿），每种人内心孤独的原因都是不同的，而寻求自我排解的方式也是不同的。理性的人把思维放纵在文字中，感性的人把情绪沉浸在音乐中，单纯的人无法拒绝环境的影响，而绝望的人唯一的方法就是为自己找到一个希望，不管它看上去是多么地虚无缥缈和不切实际。
所以病重的他总要望着窗外那片美丽却从不永恒的风景，所以年老的她毅然踏上了开往城市的火车，去寻找另一个精神上的慰藉。然而一切的自我逃避都是徒劳无益的，当人与人之间的关系逐渐疏离，孤独的感觉必然会在无限的时空内互相传播蔓延，即使身陷其中的某个人选择离开也无法在心灵上得到真正的解脱。
所以当她到达了最终的目的地，站在这片与自己熟悉的生活环境完全不同的钢筋水泥丛林里时，她愈加感到孤独、迷惘、甚至恐惧，毕竟对于喧嚣的城市来说，她只是一个陌生人。。。而真正能解开心灵枷锁的途径，片中没有明说，但你我都能从最后的章节中体会得到。一群来自非洲的雇工在落日映照下的河边跳起传统的部落舞蹈，他们的身体随着手鼓的节拍而扭动，那一刻每个人都释放出了自己内心的所有情感，那一刻的世界没有孤独。
与Piavoli以往的作品一样，《风的第一声呼吸》又是一部细腻而唯美的诗电影。影片的主题是孤独，这不禁让我想到苏古诺夫在90年代初拍的几部实验纪录片，它们在思想和技艺上有异曲同工之妙，独特的抽象表现法，最低限度减少语言的作用，更注重声音、色彩和光影的变化。而不像俄罗斯人作品中的那份幽暗迷离，田园牧歌的生活一直是意大利人所钟爱的，他的几部影片都把场景设置在美丽的乡间，在温暖如春的阳光下，用散文诗般的影像去还原生命的本真 - 简单、质朴和直白，冥想的氛围在精巧的音画韵律之间绵延，让人无限沉醉。