op1992.no320

    即兴创作，我想是需要随身带个可以录制的仪器，通常一些钢琴氛围专辑里面总是会出现钢琴内部海绵敲打琴弦的声音，听起来会更有真实感一点，但通常都是用的风琴。
    风琴基本原理是：通过风琴通过脚下的大踏板送风，配合双手键盘弹奏。踏板鼓风进入风道，如果不弹奏，则整个风道是密闭的，当手指按下某琴键后，该键对应的音管的管塞打开，气流通过，吹响音管，则发出一个乐音。键盘的上方有变换音色的音栓，可以随时调节音色。风琴基本就是这样出声的。记得小学的时候音乐教室摆有一架，并不好弹，因为需要手脚协调配合，它的音域也没那么宽，一般是39～61个琴键，音域达3～5个八度。在家庭和买不起管风琴的教堂里非常盛行，由此并不具有表演性质，风琴是随意的，亲和的，非正传统严谨的，即兴创作演奏恰恰就是这样。
     编曲演奏，所听到一定是严谨的，可以接近“无瑕疵”，我觉得在对于古典作品必须是这种态度，它的曲式结构是对仗工整的，中规中矩，以巴赫的十二平均律为首，前奏和赋格，只能用钢琴或管风琴那种大型的乐器演奏。如果钢琴氛围用这样的方式演奏，恐怕就失去氛围意义了，"随意的事物总是令人感到放松"；从演奏者来说，每一次演奏都不会与上一次的情感相同，唯有说像古典曲目它上面标记了你该如何演奏，再根据自身理解，形成自身的演奏风格，氛围音乐倒和实验音乐还有噪音有些类似，都是一些情感的直接表达，直出直入，不加思索的。