香港黑帮电影：一条路走到底
中国加入世贸组织体系之后，才发现在国际市场上，只有两种中国电影有市场：动作片和黑帮片，而这两种类型片的制造和成熟，都有赖于香港电影人的努力。所谓香港黑帮电影，讲的是江湖故事，观众自然了解其为开放性虚构，与真实世界不同，而又有深切之联系。江湖来自现实，但又是过度诠释和演绎的极佳文本，多带有象征之义，更兼有对现实之折射性批判。从民国时期《火烧红莲寺》开始，到《家法》、《英雄本色》出现，江湖基本在电影上从古装到时装，也进入现代视野。自从，得意的徐克联手失意之中的吴宇森、周润发拍摄出情怀壮烈、影响深远的《英雄本色》之后，香港黑帮电影就进入现代语境，正式登堂入室。
八十年代：金银时代早成往事
1980年代以来，香港有三波黑社会电影的热潮。第一波自然是以《英雄本色》、《监狱风云》为代表的、正面描述“英雄”的江湖好汉，那是黑社会电影的古典时代。《英雄本色》开创的风流倜傥的黑帮风格，可以说是黑帮片的金银时代。虽是江湖人物，但有一种脱俗的浩荡感激的人生。从浪漫江湖中人恩情故事的光荣之金色时代，到以全新以平视的角度来纪录江湖中人曲折奋斗史的银色时代（以麦当雄监制的《跛豪》最为经典），其实都是将江湖人物英雄化的序列中。他们是一诺千金、豪情盖天的男人，个中人物用源源不绝的子弹来解决恩仇，那是一个梦想是用来实现的超现实的时代。八十年代的香港电影和香港经济一样高速前进，在政治上也落实了九七回归，内地也在启蒙和民主的道路上大踏步奔向充满生机的未来。即便是黑帮电影，也显示出一种积极向上、勤奋自省的特点，人物无论成功失败，故事无论如何，电影都闪耀出一种黄金时代的色彩。
《英雄本色》（1986）
导演吴宇森已经年届四十，可是寻找不到事业的道路，作为动作大导张彻的弟子，却被放逐到台湾做艺术片监制，三年的时光被荒废。《英雄本色》是抒情言志作品，当中融汇了导演和各位主演的情境，又符合香港社会的心态。作为草根社会的香港，正在积极的进入世界市场分工，本片可以做多重的解读。电影中主角的失意与抱负力透电影每一个画面，其电影的暴力美学风格自《英雄本色》始成雏形：凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力（特别是周润发扮演的小马哥，其造型光彩照人）和火爆刺激的动作场面都达到当时香港枪战片的巅峰。同时《英雄本色》亦成为日后香港英雄枪战片的滥觞，并引来跟风之作无数，而且流传到全世界，仍然广受欢迎。
《龙虎风云》（1987）
本片给人最深刻的印象是卧底的扭曲心结，在忠诚和情义之中无法周全。周润发扮演的高秋倍受猜疑，他满含委屈，他无话可说，警队、社会、家庭和朋友都向他施加压力。在犯罪学上，有一个专门术语，叫做“斯德哥尔摩症候群”，指的是人质在与绑架他们的在一起久了都会产生一定程度的认同感，但是体制组织也许会抹煞这些，在考量整体利益时牺牲一些也说得过去。作为警察的天职和他的日常生活有了不可救药的悖谬。其实只要有犯罪，就一定要有卧底，就一定会有出卖和内疚，如果连内疚都没有了（那么人类的前途堪忧），那么这个形象不会获得同情（实际上肯定有很多），不具有悲剧和伦理的高度，导演林岭东说：“他一定要死，死于自己的良心，死于自己的感情！”《龙虎风云》因刻画边缘人物（进退维谷的卧底）而扬名世界影坛，后来美国拍摄的影片昆廷·塔伦缔诺导演的《落水狗》和艾尔·帕西诺、约翰尼·德普主演的《忠奸人》皆深受影响。
九十年代：铜铁时代也已成空
九十年代初以后，则是一个开始褪色的历程，电影人以旁观的姿态去表达对“九七回归”复杂概念的反思、审慎和犹疑，逐步走向既定现实。江湖不再那么逍遥和浪漫。这一时期的江湖很是写实，没有多少夸饰性，而是试图通过史诗性追求来记录黑帮人物的生命历程。进入了以平凡人为主角的铜铁时代，坚硬、质朴而又有无穷的变数。这不是一个沦落的过程，而是逐渐由“神话”、“传说”回归到人本身。本期是以《古惑仔》系列为典型，改编自半自传性质的漫画，那是黑社会电影的现代时代。他们是青春冲动的烂漫男孩，不同社团、来历复杂的古惑仔们用刀锋发言，那是一个梦想时而是用来破灭的时代。
《香港制造》（1997）
陈果与香港，是一对令我捉摸不定的关系。陈果来自于主流香港社会之外，自觉地成为忽略的边缘人物的代言人。陈果告诉观众，香港也是黯淡的，也是残酷的。中秋是一个灰色青年，没有家庭的关爱，没有可以绚烂的往事回忆，有的只是冷漠地观照，只是疲惫不堪，只是麻木，孓然，倔强。彷徨在人生的十字路口。陈果对小人物的关怀备至，草根是他成长的窝穴和心灵的避难所，他用充满人文精神的目光打量抛弃他的香港，陈果的终极言说目的是废墟中的期望，所有努力都是为了高扬残酷的青春，不公平的社会对弱势群体持之以恒的施虐，小人物也有他的憧憬：单纯的善恶观念使其行动明了直接，理想更是幼稚可笑，脱离成人的世界独自生存。
《枪火》（1999）
《枪火》是刺激的，够爆发力，通过细节或暗示或交待故事背景、人物来源，剥离琐碎的正邪观念，清晰的线索明暗交织，配以节制的音乐，节奏奇快地叙述节制的故事，人性显露在生死一刻的从容平静。无论是鬼哥对来哥，还是来哥待阿信，赤诚之外是直接的行动。他们完成了任务，本应该回到故事开始之前，然而年轻冲动的阿信却犯了江湖第一大忌——勾大嫂，于是片子的最后一段讲这段情与理，最终形成默契的他们解决了阿信，完成了道义，然而江湖规矩仍在，赏罚分明还是可能套在他们脖子上。香港自九七后经济萎靡不振，本片试图用象征的方式解决难题。影片中人，面对危局的沉着应战，是香港振作精神的江湖版本，杜琪峰分明想唤醒迷梦中的香港人。
新世纪：平凡人时代在煎熬
平凡人走江湖，不再有龙虎风云，自然由《无间道》开创，其深沉的人性、繁复的剧情，无疑使得黑帮电影进入后现代时代。无论警匪都陷入或地狱或炼狱当中，心中的鬼气纵横，面部却大智若愚。只有藏起自己，才能立于不败。如今再要活着、生存而发展，靠的是智慧。刘伟强、麦兆辉和庄文强的《伤城》更是气质性的悲剧，是种结构性的宿命，将《古惑仔之天使之城》延伸看来。而《卧虎》最大的特点，则是直白的指出，江湖已经被流言彻底打倒：所有高层，其实本没有一个卧底，但流言是最致命的，鬼打鬼一切都玩完——“混黑社会一定没有好下场！”江湖永远有无穷无尽的意外，这时的江湖没有过去的伟大和荣耀，大佬也都是一些寻常人，也要面对种种琐事，意气风发早成了遥远的往事。
《顺流逆流》（2002）
正面人物冷峻外表之下都有颗热忱的胸怀，无一例外在曾经的迷惘后奔赴属于自己的前途。徐克在本片中有太多的思想要表达，在片头，他引用上帝用七天制造了缤纷繁复的世界的理论，据说水的作用是最大的。伍佰出现之后，整个故事发生的时间不会超过七天，牵扯其中的人物，理解真实江湖的能力千差万别，很多人的判断力更加勉强。茫然不解的谢霆锋遇到强行退出国际犯罪组织的伍佰是人生的意外，懵懂的谢霆锋在不由自主的江湖之行中体验到生命的意义。江湖是一个恐怖的舞台，它不准备让你轻易表演。
《黑社会》（2005）
杜琪峰是吴宇森、林岭东之后，对于黑帮电影最有心得的导演，此前导演／监制的《暗花》、《枪火》创造出一种风格化的叙事方式。“和联胜”（洪门）本为反清而成立的爱国组织，但是在漫长的岁月里，在九龙城寨逐步本土化，以至于发展成有组织的犯罪集团，派系林立而有通过长老选举，电影讲的就是人性在欲望（金钱、地盘、女人等）的诱惑之下异化的结果。因为导演本人从小在九龙长大，电影有着回望香港历史的况味，影像动感强烈而突出，有一种“文学性”在，本片总体上讲是杜导演到目前为止最出色的电影。（约2006年发于《南都娱乐周刊》）
八十年代：金银时代早成往事
1980年代以来，香港有三波黑社会电影的热潮。第一波自然是以《英雄本色》、《监狱风云》为代表的、正面描述“英雄”的江湖好汉，那是黑社会电影的古典时代。《英雄本色》开创的风流倜傥的黑帮风格，可以说是黑帮片的金银时代。虽是江湖人物，但有一种脱俗的浩荡感激的人生。从浪漫江湖中人恩情故事的光荣之金色时代，到以全新以平视的角度来纪录江湖中人曲折奋斗史的银色时代（以麦当雄监制的《跛豪》最为经典），其实都是将江湖人物英雄化的序列中。他们是一诺千金、豪情盖天的男人，个中人物用源源不绝的子弹来解决恩仇，那是一个梦想是用来实现的超现实的时代。八十年代的香港电影和香港经济一样高速前进，在政治上也落实了九七回归，内地也在启蒙和民主的道路上大踏步奔向充满生机的未来。即便是黑帮电影，也显示出一种积极向上、勤奋自省的特点，人物无论成功失败，故事无论如何，电影都闪耀出一种黄金时代的色彩。
《英雄本色》（1986）
导演吴宇森已经年届四十，可是寻找不到事业的道路，作为动作大导张彻的弟子，却被放逐到台湾做艺术片监制，三年的时光被荒废。《英雄本色》是抒情言志作品，当中融汇了导演和各位主演的情境，又符合香港社会的心态。作为草根社会的香港，正在积极的进入世界市场分工，本片可以做多重的解读。电影中主角的失意与抱负力透电影每一个画面，其电影的暴力美学风格自《英雄本色》始成雏形：凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力（特别是周润发扮演的小马哥，其造型光彩照人）和火爆刺激的动作场面都达到当时香港枪战片的巅峰。同时《英雄本色》亦成为日后香港英雄枪战片的滥觞，并引来跟风之作无数，而且流传到全世界，仍然广受欢迎。
《龙虎风云》（1987）
本片给人最深刻的印象是卧底的扭曲心结，在忠诚和情义之中无法周全。周润发扮演的高秋倍受猜疑，他满含委屈，他无话可说，警队、社会、家庭和朋友都向他施加压力。在犯罪学上，有一个专门术语，叫做“斯德哥尔摩症候群”，指的是人质在与绑架他们的在一起久了都会产生一定程度的认同感，但是体制组织也许会抹煞这些，在考量整体利益时牺牲一些也说得过去。作为警察的天职和他的日常生活有了不可救药的悖谬。其实只要有犯罪，就一定要有卧底，就一定会有出卖和内疚，如果连内疚都没有了（那么人类的前途堪忧），那么这个形象不会获得同情（实际上肯定有很多），不具有悲剧和伦理的高度，导演林岭东说：“他一定要死，死于自己的良心，死于自己的感情！”《龙虎风云》因刻画边缘人物（进退维谷的卧底）而扬名世界影坛，后来美国拍摄的影片昆廷·塔伦缔诺导演的《落水狗》和艾尔·帕西诺、约翰尼·德普主演的《忠奸人》皆深受影响。
九十年代：铜铁时代也已成空
九十年代初以后，则是一个开始褪色的历程，电影人以旁观的姿态去表达对“九七回归”复杂概念的反思、审慎和犹疑，逐步走向既定现实。江湖不再那么逍遥和浪漫。这一时期的江湖很是写实，没有多少夸饰性，而是试图通过史诗性追求来记录黑帮人物的生命历程。进入了以平凡人为主角的铜铁时代，坚硬、质朴而又有无穷的变数。这不是一个沦落的过程，而是逐渐由“神话”、“传说”回归到人本身。本期是以《古惑仔》系列为典型，改编自半自传性质的漫画，那是黑社会电影的现代时代。他们是青春冲动的烂漫男孩，不同社团、来历复杂的古惑仔们用刀锋发言，那是一个梦想时而是用来破灭的时代。
《香港制造》（1997）
陈果与香港，是一对令我捉摸不定的关系。陈果来自于主流香港社会之外，自觉地成为忽略的边缘人物的代言人。陈果告诉观众，香港也是黯淡的，也是残酷的。中秋是一个灰色青年，没有家庭的关爱，没有可以绚烂的往事回忆，有的只是冷漠地观照，只是疲惫不堪，只是麻木，孓然，倔强。彷徨在人生的十字路口。陈果对小人物的关怀备至，草根是他成长的窝穴和心灵的避难所，他用充满人文精神的目光打量抛弃他的香港，陈果的终极言说目的是废墟中的期望，所有努力都是为了高扬残酷的青春，不公平的社会对弱势群体持之以恒的施虐，小人物也有他的憧憬：单纯的善恶观念使其行动明了直接，理想更是幼稚可笑，脱离成人的世界独自生存。
《枪火》（1999）
《枪火》是刺激的，够爆发力，通过细节或暗示或交待故事背景、人物来源，剥离琐碎的正邪观念，清晰的线索明暗交织，配以节制的音乐，节奏奇快地叙述节制的故事，人性显露在生死一刻的从容平静。无论是鬼哥对来哥，还是来哥待阿信，赤诚之外是直接的行动。他们完成了任务，本应该回到故事开始之前，然而年轻冲动的阿信却犯了江湖第一大忌——勾大嫂，于是片子的最后一段讲这段情与理，最终形成默契的他们解决了阿信，完成了道义，然而江湖规矩仍在，赏罚分明还是可能套在他们脖子上。香港自九七后经济萎靡不振，本片试图用象征的方式解决难题。影片中人，面对危局的沉着应战，是香港振作精神的江湖版本，杜琪峰分明想唤醒迷梦中的香港人。
新世纪：平凡人时代在煎熬
平凡人走江湖，不再有龙虎风云，自然由《无间道》开创，其深沉的人性、繁复的剧情，无疑使得黑帮电影进入后现代时代。无论警匪都陷入或地狱或炼狱当中，心中的鬼气纵横，面部却大智若愚。只有藏起自己，才能立于不败。如今再要活着、生存而发展，靠的是智慧。刘伟强、麦兆辉和庄文强的《伤城》更是气质性的悲剧，是种结构性的宿命，将《古惑仔之天使之城》延伸看来。而《卧虎》最大的特点，则是直白的指出，江湖已经被流言彻底打倒：所有高层，其实本没有一个卧底，但流言是最致命的，鬼打鬼一切都玩完——“混黑社会一定没有好下场！”江湖永远有无穷无尽的意外，这时的江湖没有过去的伟大和荣耀，大佬也都是一些寻常人，也要面对种种琐事，意气风发早成了遥远的往事。
《顺流逆流》（2002）
正面人物冷峻外表之下都有颗热忱的胸怀，无一例外在曾经的迷惘后奔赴属于自己的前途。徐克在本片中有太多的思想要表达，在片头，他引用上帝用七天制造了缤纷繁复的世界的理论，据说水的作用是最大的。伍佰出现之后，整个故事发生的时间不会超过七天，牵扯其中的人物，理解真实江湖的能力千差万别，很多人的判断力更加勉强。茫然不解的谢霆锋遇到强行退出国际犯罪组织的伍佰是人生的意外，懵懂的谢霆锋在不由自主的江湖之行中体验到生命的意义。江湖是一个恐怖的舞台，它不准备让你轻易表演。
《黑社会》（2005）
杜琪峰是吴宇森、林岭东之后，对于黑帮电影最有心得的导演，此前导演／监制的《暗花》、《枪火》创造出一种风格化的叙事方式。“和联胜”（洪门）本为反清而成立的爱国组织，但是在漫长的岁月里，在九龙城寨逐步本土化，以至于发展成有组织的犯罪集团，派系林立而有通过长老选举，电影讲的就是人性在欲望（金钱、地盘、女人等）的诱惑之下异化的结果。因为导演本人从小在九龙长大，电影有着回望香港历史的况味，影像动感强烈而突出，有一种“文学性”在，本片总体上讲是杜导演到目前为止最出色的电影。（约2006年发于《南都娱乐周刊》）
