《超脱》影评
《超脱》这部电影在最后阶段，亨利坐在讲台上，问他的学生：“你们走过长廊，或在教室里时，有多少人，会感到沉甸甸的压力？”所有人，包括亨利自己，都举起了手。亨利说：“艾伦·坡100年前对此有所描述，我们读的时候，会感觉到，“厄舍古屋”不仅是指古老破败的城堡，也是一种存在状态。”
“那年的秋天，阴沉而寂寥。云朵低低压在天际。我独自一人，策马而行。穿过这阴郁的乡土。终于，随着夜幕降临，我看到了昏暗的厄舍古屋，我不知他昔日的模样，但初次照面，那绝望的阴沉便渗透我的心。望望周围单调的风景，断墙颓垣，枯枝败叶，灵魂被深深压抑。冰冷、堕落、心伤。”
我是培训机构的老师，同时也是一个大学的研究生，我每天转换在这两个角色之间，一晃已经5年。
我教过孩子，有的孩子家境殷实，宝马车接送，有的还是身为老总的家长派秘书来送，稍稍批评几句就会承受不住，打滚，撒泼。还有家境一般的孩子，脖子上挂着月票和钥匙，脏兮兮的脸，一笑还会露出虎牙。有的孩子学习很努力，主动，积极，乐观，有的孩子眼睛里透着迷茫和困倦。有一次一个孩子写字不如别的孩子，自尊心受到了打击，马上嚎啕大哭，她妈妈冲进来，抱起他就说好好好，我们不学了。
我还教过成人，有的是公司老总，衣装得体却总是风尘仆仆，他们追求“效率”、“速成”。我还遇到过公司老总的老婆，她们很注重仪态，说话谈吐文雅，点到即止，上课的时候旁边总会放着一些小点心。还有上班族，急匆匆的来急匆匆的去，上课总是中途会出去接电话。最认真的是一些大学生，一丝不苟，上课手机静音。
之前看人说“铁打的学校，流水的师生”，然也。
而我自己教了这么多年课，慢慢的学会倾听而不是说教，从某种意义上来说，我并不是一个“称职”的老师。
我教美术和书法，我会在课堂上和学生讲一些和学科无关的东西，我和书法班的学生谈论哲学和绘画，和绘画班的同学谈论经济和美学。课后学生们都会去美术馆或者另外一些地方，兴高采烈的给我看他们找到的一些不错的东西还有资料。
至于孩子也是一样，我说艺术这个东西，绝对不是你拿起画笔架起画架就是艺术家，放下这些东西就成了美盲，绝对不是这样。艺术应该贯穿你的生活，它会体现在你的衣着，你的言行，甚至你生活的态度，千万不能把艺术和生活分割开。有个一年级女孩画画色彩非常单调生硬，她平时穿衣服也是黑黑的或者灰灰的。我说孩子的世界不应该是单调成统一的黑色，终于有一天她穿了一件很漂亮的红色花棉袄，那天她画得特别棒，我开心极了。
然而如今的教育已经变味了，校方更愿意把学生当做是“客户”一样去看待。很多的报名方式，绞尽脑汁，还可以团购。当然这里面牵涉到校方的盈利问题，自然可以理解的。
其实我非常不愿意看到学生过来学画画或者书法，毕业以后全班的作品一样，那样没有任何意义。我对书法成人班的学生说：“你看王羲之、怀素、颜真卿、赵孟頫、米芾、王铎、林散之，这些人都是好的，但是他们的面貌又是完全不一样的。”然后接下来就是我静静地在角落里欣赏学生们投入其中的状态，这个状态有好的，有糟糕的，就像“厄舍古屋”一般，但无一不让我着迷其中。
所以，会有监工老师（我姑且这么称呼）对我说，你上课为什么这么安静，别的老师都满头大汗的板书，口若悬河。你站在那里静静的看，这样怎么教？我说，我在课堂上经常会对学生说：老师是你的拐杖，迟早有一天你会丢掉的，这个拐杖什么时候丢掉呢？当然是越早越好。你这辈子要学那么多东西，但你必须知道什么是你最喜欢做的，什么又是这个世界应该有的样子。尤其是对于艺术来说，从体验到沦陷，再到蜕变，这才是艺术如此迷人的地方。
监工老师将信将疑，学期结束，我们班学生的作业往往是最优秀的。
昨天上课，一个成人书法班写得最棒的学生跟我说，老师我现在自己已经可以体会到写字的进步和退步，遇到瓶颈我也不慌，自己可以把状态调整到最好，稳步前进了。最重要的是，我知道了接下来的方向。
我想，我终于做到了作为老师应该做的。
“那年的秋天，阴沉而寂寥。云朵低低压在天际。我独自一人，策马而行。穿过这阴郁的乡土。终于，随着夜幕降临，我看到了昏暗的厄舍古屋，我不知他昔日的模样，但初次照面，那绝望的阴沉便渗透我的心。望望周围单调的风景，断墙颓垣，枯枝败叶，灵魂被深深压抑。冰冷、堕落、心伤。”
我是培训机构的老师，同时也是一个大学的研究生，我每天转换在这两个角色之间，一晃已经5年。
我教过孩子，有的孩子家境殷实，宝马车接送，有的还是身为老总的家长派秘书来送，稍稍批评几句就会承受不住，打滚，撒泼。还有家境一般的孩子，脖子上挂着月票和钥匙，脏兮兮的脸，一笑还会露出虎牙。有的孩子学习很努力，主动，积极，乐观，有的孩子眼睛里透着迷茫和困倦。有一次一个孩子写字不如别的孩子，自尊心受到了打击，马上嚎啕大哭，她妈妈冲进来，抱起他就说好好好，我们不学了。
我还教过成人，有的是公司老总，衣装得体却总是风尘仆仆，他们追求“效率”、“速成”。我还遇到过公司老总的老婆，她们很注重仪态，说话谈吐文雅，点到即止，上课的时候旁边总会放着一些小点心。还有上班族，急匆匆的来急匆匆的去，上课总是中途会出去接电话。最认真的是一些大学生，一丝不苟，上课手机静音。
之前看人说“铁打的学校，流水的师生”，然也。
而我自己教了这么多年课，慢慢的学会倾听而不是说教，从某种意义上来说，我并不是一个“称职”的老师。
我教美术和书法，我会在课堂上和学生讲一些和学科无关的东西，我和书法班的学生谈论哲学和绘画，和绘画班的同学谈论经济和美学。课后学生们都会去美术馆或者另外一些地方，兴高采烈的给我看他们找到的一些不错的东西还有资料。
至于孩子也是一样，我说艺术这个东西，绝对不是你拿起画笔架起画架就是艺术家，放下这些东西就成了美盲，绝对不是这样。艺术应该贯穿你的生活，它会体现在你的衣着，你的言行，甚至你生活的态度，千万不能把艺术和生活分割开。有个一年级女孩画画色彩非常单调生硬，她平时穿衣服也是黑黑的或者灰灰的。我说孩子的世界不应该是单调成统一的黑色，终于有一天她穿了一件很漂亮的红色花棉袄，那天她画得特别棒，我开心极了。
然而如今的教育已经变味了，校方更愿意把学生当做是“客户”一样去看待。很多的报名方式，绞尽脑汁，还可以团购。当然这里面牵涉到校方的盈利问题，自然可以理解的。
其实我非常不愿意看到学生过来学画画或者书法，毕业以后全班的作品一样，那样没有任何意义。我对书法成人班的学生说：“你看王羲之、怀素、颜真卿、赵孟頫、米芾、王铎、林散之，这些人都是好的，但是他们的面貌又是完全不一样的。”然后接下来就是我静静地在角落里欣赏学生们投入其中的状态，这个状态有好的，有糟糕的，就像“厄舍古屋”一般，但无一不让我着迷其中。
所以，会有监工老师（我姑且这么称呼）对我说，你上课为什么这么安静，别的老师都满头大汗的板书，口若悬河。你站在那里静静的看，这样怎么教？我说，我在课堂上经常会对学生说：老师是你的拐杖，迟早有一天你会丢掉的，这个拐杖什么时候丢掉呢？当然是越早越好。你这辈子要学那么多东西，但你必须知道什么是你最喜欢做的，什么又是这个世界应该有的样子。尤其是对于艺术来说，从体验到沦陷，再到蜕变，这才是艺术如此迷人的地方。
监工老师将信将疑，学期结束，我们班学生的作业往往是最优秀的。
昨天上课，一个成人书法班写得最棒的学生跟我说，老师我现在自己已经可以体会到写字的进步和退步，遇到瓶颈我也不慌，自己可以把状态调整到最好，稳步前进了。最重要的是，我知道了接下来的方向。
我想，我终于做到了作为老师应该做的。
