【转】如何成为一个更好的画家

转载，By Robert Chang
1，踏实的学好基础。构图，透视，人体解剖／肌肉骨骼，色彩立论，阴影对比等等。。。如果没有这些基础的基础，你最好还是不要自称画图者。想要更进一步，你不仅要学习基础，还要学好学精学透。
2，不要局限自己。不管你是因为什么而开始画画，日系少女漫画也好，美系英雄漫画也好，游戏原画，大师精品。。。不要把自己局限在一个风格。要不断探寻新的风格，不同的绘画方法，世界各个文化，历史上的美术运动，都是你获得启发和灵感的源泉。融汇贯通不同时代不同文化的艺术风格，或许会产生意想不到的效果。
3，做一个会思考的画图者。不要无意识的画拿着大剑的帅哥或者爆乳美女。偶尔要想一想你的作品是否反应了你自己的一些想法，或者是你对这个世界的反射。你放在作品中的想法会让你的作品就会更有深度，更有意义。
4，不要机械的重复现实。有一种神奇的东西叫照相机，现在手机上也都带这个东西了，而且这个东西无论如何都比你抄的更好。有一句很老套，老套到牙碜的话叫：来自生活，高于生活。你的画要讲一个故事，反应一种心情。
5，表面功夫其实无关紧要。初学的朋友一般都喜欢没完没了的去描绘柔和的皮肤质感，所有人画出来，都好像瓷娃娃一样。事实上，表面质感是否完美其实无关紧要，的确表面画的好，貌似可以让人觉得你的作品很光鲜亮丽，但是如果构图透视人体比例不对，皮肤画的再细腻也没用。我们都听说过关于驴粪蛋表面光的说法。事实上，表面的渲染是可以不断尝试不同风格的，粗糙的表面反而会更有风味。
（这个问题，我对现在的中国插图／游戏原画其实很有些想法。在外面看国内，就有一种。。。天哪！！！大家画的一模一样啊！随便抓出来一个画插图封面，全都是一个模子里刻出来的古装美男美女。。。千人一面是最恐怖的。某禁药开创的坏风气啊。）
6，不要单纯的练习。画了多少速写本，无意识的临摹多少大师名作，其实没有什么太大的意义。错误重复千遍，仍旧是错误，形成错误的习惯，更难改。要去理解其中的道理。衣褶为什么会这样，木头和金属的反光为什么不一样，人的手指到底是什么机理，透视理论到底要怎么联系到我现在画的素描。。。要边画边思考。要看到自己的缺点和弱势，主动的去改，去提高。要为自己设计目标，以及达到这个目标所需要的步骤。在画了100只手还没有起色的时候，要想到自己的目标，想到自己为什么要画下去。就算是不画的时候，也要努力观察身边的人和事，你会发现很多理论会在观察和实践中得到验证和理解。（我个人的经历就是反射光，仔细观察，没有任何一样物品没有反射光，而且发射光的颜色以反射表面而不同，非常有趣。这是我很早就学过的光照理论，但是在生活中观察之后才真正理解）。
7，不要轻易灰心。罗马不是一天建成的。你也不可能一天就成为一个优秀的绘图者。很多人喜欢吹嘘自己如何有天赋，从来没拿过画笔，一上来就画得跟达芬奇一样好。全都是胡扯。就算你画了1个2个速写本，其实也不过是万里长征两小步而已。就拿画手为例子，画了十几个手，也不会让你在一夜之间懂得如何画手。不管画家们怎么说，什么我从来没拿过画笔之类之类。。。真正画的好的人，画过几百个几千个手，才能真正会画手。如果你画了几个练习觉得没啥突破，也是正常的，不要觉得是自己没天赋。
8，学会如何接受批评（这一点尤其重要）。批评有很多种，绝大多数都不好听，半数以上夹杂着人身攻击，还有少数是打压别人抬高自己，几乎全部批评都会伤害到你那颗敏感的画家心。在绘画界，自尊心被伤害是无可避免的家常便饭，因为这一行里聚集了一群自我膨胀到极点的家伙。能给你帮助的是同行，把你踩在脚下的也是同行。所以，要学会如何过滤批评，如何接受批评，如何不让自己因为别人的批评而郁闷，最重要的是，要学会如何不让自己因为自尊心受伤而拒绝真正有帮助的批评，更不能气势汹汹的维护自己的自尊心，把能帮助你的人赶跑。如果你无法超越自己敏感的画家心，你永远也无法成为一个好的画家，你虽然很强硬的觉得自己画的不错，但是内心深处，你将永远不满足，永远觉得自己其实不是真正好。。。如果没有人评论你的画，那才你应该担心的事情。说明你的画根本不值得别人评论，有时候，你还处于最初级的状态，这个时候反而很难给出具体的评论，除了：你还要好好练习基础。如果是这样，不要觉得自己已经很棒，没人理解你，低下你高傲的画家头，继续加强基础练习。
9，不断积累沉淀。除了绘画之外，多看书，多看历史，多看戏剧，政治，经济，科学，音乐，摄影，电影，文学。。。。多了解这个世界。画画是创造力的输出，而创造力和灵感不是无限的，就算是再有天赋的人也不可能无中生有。你需要不断的给自己充电，不断的获得新的知识。
10，最重要的一点：你不一定适合做一个画家。
就好像是医生或者律师，工程师或者教师，不是所有人都适合做一个画家。画家是一条艰苦的路，我想比很多其它职业更艰苦。（首先是因为画家没有一个标准，没有执照可以考，没有四六级，没有一个标准。这听上去好像很好很自由，但其实这恰恰是最痛苦的。因为画家永远不知道自己到底是不是真的好。外界对自己的肯定是所有人都有的心理要求。你在学校的时候会有老师给你肯定，但是出了校门进入社会，或者干脆是自学的，就没有这种支持了。画家缺少外界系统的肯定，所以我们就用自我来补足，为什么我说画家都是自我膨胀的自大狂，原因在此，这是无可避免的职业病。没有这种膨胀的自我，做不了画家。为什么业界会没完没了的举办各种比赛，什么Last man Standing，什么优势大赛。。。就是为了满足画家获得肯定的心理。）
其次，画家永远也不能停步。律师或者医生，护士或者教师，大学毕业获得执照开始工作之后就基本上不需要考虑提高的问题，单位或者行业上有时候会组织一些学习班等等，但是也仅此而已。画家则是天天月月年年想要提高，因为我们不知道我们是不是真的好。不管我们怎么努力，永远有比我们还要好的。我们要不停的画速写，不断的磨练基础，不断学习新的风格，不断的要激励自己更好。。。这需要一种热情，需要一种执著，一种偏执，一种永远不满足的精神。。。不是所有人都能做到的。如果你觉得你好像不是这样的人，那你可能不适合做一个画家。（这也没什么不好，就跟我不适合做医生因为我化学差的要死，不适合做工程师因为我没有逻辑思维能力，不能说明我这个人就很失败。）但是，如果自己不去尝试，估计也不会知道自己到底是不是能做一个画家。有些人画了两年，觉得已经不错了，但是碰到瓶颈，无法过去。有些人画了几个星期，觉得没有立竿见影的效果。。。如果是这样，我希望你们能够静下心来想想自己是不是能做一个画家。如果思考的结果是“不能”，也没必要觉得很失败，这跟你的天赋无关，而是跟你性格有关。
（看到别人画的好，自己也想试试看，这样的想法是很好。但是，并不是说你真的可以做一个画家。你们可能注意到了，这10条没有一条说的是天赋。对于一个画家来说，天赋在他头10年的道路上，P都不是。我从来没见到单纯凭天赋，没有辛苦的练习就画的好，就连梵高这种经常被拿来说事的鬼才也一样练习练习再练习。只是很多人自动忽略这一点而已。如果基础不好，行家（包括我这样三脚猫半行家）一眼就能看出来，然后就会说：你要好好练习基础哦。
我坚信所有人都有天赋，不管是画画还是做饭，写作或者做小手工，甚至打麻将。。。天赋不是说你无师自通，不是说你不练习就成大师成专家，不是说你学1一个月跟人家学10年一个水平。。。梵高画素描，莫扎特弹练习曲，没有一个天才不是以艰苦的练习为基础。天赋是说，做一件事情，别人觉得辛苦你也觉得辛苦，但是你能从辛苦中体会到莫大的乐趣，得到莫大的满足。这说明你在这件事上有天赋。因为能苦中作乐是你坚持下去，别人坚持不下去的唯一原因。我们都需要外界肯定，但是好的画家会从绘画创作的过程中获得满足。这才是我们去不断创作不断提高的原动力。我们不画就会手痒，看到新的画法就想去学，不是为了别人是为了自己开心。如果有这样的心态，才能做一个快乐的画家。而不是一个苦逼的画家。
希望喜欢画画的大家都能成为快乐的好画家。