杀手挽歌
只要有仇恨，世界上有一种职业便永远不会过时，那些幽灵般的身子穿梭在每一个城墙、楼层、街角，早已经把生命看的淡然而无味。杀手是无情的，没有人会猜中他们会想些什么，甚至他们自己都想不到；杀手又是浪漫的，一袭风衣和墨镜的搭配，在枪林弹雨的节奏中跳起了性感的华尔兹，倾倒众生一片。我们的电影导演很喜欢这样的人群，却总是去无情的抓他们的命根，一旦这些角色跨过了他们情感的界限，似乎就应该死，“你在处理猎物时，你自己也是猎物”，于是结局翻转，杀手们在腥风血雨中痛快的涅槃。
千古流传的刺客杀手故事总是很雄浑悲壮，荆轲在陈凯歌铁青色的宫廷里走过，捧着樊将军的头颅和燕国地图的手在瑟瑟发抖，图穷匕见，这个悲命的角色却被小丑般的秦王斩杀，任高渐离在易水之畔哭号，其魂早已飘飘逝去；多年之后，高渐离在周晓文的《秦颂》里与公主在先祖祠庙里苟合，这份脆弱的爱情又怎么拦得住悲歌击筑的愤懑？倒是有个叫“无名”的家伙，了无牵挂了一生，最后竟为了天下事而动容，秦王说他读懂了残剑的心情，于是刺客们集体选择了罢手，要么去死，要么息武以安天下；最窝囊的要数《无极》里的鬼狼，他凄楚可怜，像一条狗一样奔驰来回，终究还是躲不过烈火焚身的命运。
时间还是在那个古代，一个武功极高的杀手却忙碌着自己的买卖，那儿的风沙总能吹得人闭眼，没风的时候却可以望到无限，那个东方过来的身影还有马贼，在很远处就可以看的清楚了。当然前提却是要有光，那个近乎失明的盲武士嘴里喷出了熊熊火焰，抽刀便断人手脚、取人首级，但是何奈敌人太众、暮光渐淡，那脖子上喷涌而出的风声响起，自己也只能无声无息的化作会说话的尸体；洪七是个异类，一心出来闯江湖，到头来亦成了金钱的奴隶，你相信吗？拉回一个人的心只需要一声恳求、一个鸡蛋，那人愿意为你霍命到底，又赔上一个指头的代价，竟然只是为了做回那个原本直接的自己。
王家卫总喜欢让他们说着一些莫名其妙的话来麻痹自己，比如天使一号，他每天在深夜穿过街道，总要在点唱机上点一首关淑怡的《忘记她》，杀手规则里总是有那麽一条的，你不能爱上自己的经纪人，留给一号的就注定只是悲剧，街道的火拼一刻，横飞的子弹有多少颗他已经数不清了，唯一记得的是他爱着的那个人，所以那个倒下的面容竟然泛起些许的微笑；吴宇森便显得很直接，他的杀手总是冷静的逼近自己的猎物，猛的一下踹开他们的房门，顿时子弹声大珠小珠落玉盘，和那些恶人们的哀号纠结在一起，白鸽齐飞，好是一种畅快，只是有一天这个杀手偶遇了那个夜总会里的红舞女，一首《浅醉半生》真的就让他沉迷了、不晓了归路，接下来就是悲剧上演，杀手喋血；杜琪峰依旧是冷峻凝重，杀手出枪不多，一扣扳机便令人难忘，《真心英雄》缠了杀手们半辈子，或者落魄、或者残缺，最后总要豁着性命来扳回人生的最后一局，《全职杀手》则有些过火，两大帅哥一炮还一炮，争的是亚洲第一杀手的光环，还有一个女人的爱情，他们在烟花乱飞的箱顶上开战，胜负不见得分晓，癫痫病却成了最后的拖累。
有的时候感觉杀手似乎是蛮细腻的，到了电影里居然就变了味，《无声火》改成了《曼谷杀手》，尼古拉斯•凯奇脸上的表情竟然是那么的不自然，夜总会似乎也变了样子，没有了那种穿着很少的布摇曳在钢管上的舞女（至少两年前邱礼涛的《降头》里我还见过），只剩下一片奢华，难道是社会条件真的好转了吗？如果是那样，舞女们的脸庞没了高颧骨，是不是有点中国化了呢？凯奇仍然是一份悲到眼泪欲出的样子，导演却不能让他不说话，便只能牺牲掉杨采妮，她的无声不能挽救电影，如同凯奇一个人不能拯救票房一样，《曼谷杀手》最终滑落到众人的唾液中去。反倒是十年前的《无声火》还是让我倍感亲切，那种子弹射出的感觉像泰拳一般掷地有声，音乐、舞厅、黑社会、杀手都仿佛是泰国特色，至少是我们印象里的那种泰国，它是粗线条、重力量、有些污秽、有些嘈杂，人物便是那么好勇斗狠，生命力也如蟑螂般的顽强。那个叫刚的杀手在打靶场里长大，双耳失聪，换来的是神枪手的特质，他总是有些孤独的躺在黑暗的小屋里冥想，有一天竟会莫名的遭遇爱情的洒落，复仇的纠结，于是破败的水厂里枪爆连连、筒破水洒，杀手与他的猎物一起走上不归路。
导演就是这么狠心，一开始就给他们定下阴沉的结尾，暴力美学的渲染手段似乎就是在他们身上浮现的，却一定要拿鲜血和死亡去充当那美丽的烟花，杀手逝去的一刻，要么是无边际的夜幕，要么是剪不断的雨帘，此时此景的收尾便仿佛成了一个符号，并成全了杀手们一生的悲剧，倒是他们最初的动机，慢慢的被隐藏起来，或者被冲刷干净，导演还他一个洁净的尸体，就不能不夺走他们的生命。其实杀手也是蛮可爱的，他会在女孩子的窗台上放一盆新开的雏菊，会打开那个封闭的房门收留那个全家遭殃的孩子，会在杀人前大声朗读圣经里的段落，会在杀过人后涂满油漆吞吐着金鱼，职业是冰冷的，心底还总留着那么一块柔软温暖的地方，一旦泛滥，枪就没以前快了，等到一条一条的血迹从他们脸上流下来，我们就只能在喟叹过后，看着随后淡出的字幕出起神来。实际上我们都是软弱的，欲追求一种杀手般的刚硬，又寻觅一种常人般的温情，却不知道两者是无法一同抓起来的，所以它的后果只能是悲伤。此时此刻，张洪量的《杀手挽歌》仍然在CD里慢慢的流淌，心底却似乎已经承担不起这样的重量。 文/灰狼
千古流传的刺客杀手故事总是很雄浑悲壮，荆轲在陈凯歌铁青色的宫廷里走过，捧着樊将军的头颅和燕国地图的手在瑟瑟发抖，图穷匕见，这个悲命的角色却被小丑般的秦王斩杀，任高渐离在易水之畔哭号，其魂早已飘飘逝去；多年之后，高渐离在周晓文的《秦颂》里与公主在先祖祠庙里苟合，这份脆弱的爱情又怎么拦得住悲歌击筑的愤懑？倒是有个叫“无名”的家伙，了无牵挂了一生，最后竟为了天下事而动容，秦王说他读懂了残剑的心情，于是刺客们集体选择了罢手，要么去死，要么息武以安天下；最窝囊的要数《无极》里的鬼狼，他凄楚可怜，像一条狗一样奔驰来回，终究还是躲不过烈火焚身的命运。
时间还是在那个古代，一个武功极高的杀手却忙碌着自己的买卖，那儿的风沙总能吹得人闭眼，没风的时候却可以望到无限，那个东方过来的身影还有马贼，在很远处就可以看的清楚了。当然前提却是要有光，那个近乎失明的盲武士嘴里喷出了熊熊火焰，抽刀便断人手脚、取人首级，但是何奈敌人太众、暮光渐淡，那脖子上喷涌而出的风声响起，自己也只能无声无息的化作会说话的尸体；洪七是个异类，一心出来闯江湖，到头来亦成了金钱的奴隶，你相信吗？拉回一个人的心只需要一声恳求、一个鸡蛋，那人愿意为你霍命到底，又赔上一个指头的代价，竟然只是为了做回那个原本直接的自己。
王家卫总喜欢让他们说着一些莫名其妙的话来麻痹自己，比如天使一号，他每天在深夜穿过街道，总要在点唱机上点一首关淑怡的《忘记她》，杀手规则里总是有那麽一条的，你不能爱上自己的经纪人，留给一号的就注定只是悲剧，街道的火拼一刻，横飞的子弹有多少颗他已经数不清了，唯一记得的是他爱着的那个人，所以那个倒下的面容竟然泛起些许的微笑；吴宇森便显得很直接，他的杀手总是冷静的逼近自己的猎物，猛的一下踹开他们的房门，顿时子弹声大珠小珠落玉盘，和那些恶人们的哀号纠结在一起，白鸽齐飞，好是一种畅快，只是有一天这个杀手偶遇了那个夜总会里的红舞女，一首《浅醉半生》真的就让他沉迷了、不晓了归路，接下来就是悲剧上演，杀手喋血；杜琪峰依旧是冷峻凝重，杀手出枪不多，一扣扳机便令人难忘，《真心英雄》缠了杀手们半辈子，或者落魄、或者残缺，最后总要豁着性命来扳回人生的最后一局，《全职杀手》则有些过火，两大帅哥一炮还一炮，争的是亚洲第一杀手的光环，还有一个女人的爱情，他们在烟花乱飞的箱顶上开战，胜负不见得分晓，癫痫病却成了最后的拖累。
有的时候感觉杀手似乎是蛮细腻的，到了电影里居然就变了味，《无声火》改成了《曼谷杀手》，尼古拉斯•凯奇脸上的表情竟然是那么的不自然，夜总会似乎也变了样子，没有了那种穿着很少的布摇曳在钢管上的舞女（至少两年前邱礼涛的《降头》里我还见过），只剩下一片奢华，难道是社会条件真的好转了吗？如果是那样，舞女们的脸庞没了高颧骨，是不是有点中国化了呢？凯奇仍然是一份悲到眼泪欲出的样子，导演却不能让他不说话，便只能牺牲掉杨采妮，她的无声不能挽救电影，如同凯奇一个人不能拯救票房一样，《曼谷杀手》最终滑落到众人的唾液中去。反倒是十年前的《无声火》还是让我倍感亲切，那种子弹射出的感觉像泰拳一般掷地有声，音乐、舞厅、黑社会、杀手都仿佛是泰国特色，至少是我们印象里的那种泰国，它是粗线条、重力量、有些污秽、有些嘈杂，人物便是那么好勇斗狠，生命力也如蟑螂般的顽强。那个叫刚的杀手在打靶场里长大，双耳失聪，换来的是神枪手的特质，他总是有些孤独的躺在黑暗的小屋里冥想，有一天竟会莫名的遭遇爱情的洒落，复仇的纠结，于是破败的水厂里枪爆连连、筒破水洒，杀手与他的猎物一起走上不归路。
导演就是这么狠心，一开始就给他们定下阴沉的结尾，暴力美学的渲染手段似乎就是在他们身上浮现的，却一定要拿鲜血和死亡去充当那美丽的烟花，杀手逝去的一刻，要么是无边际的夜幕，要么是剪不断的雨帘，此时此景的收尾便仿佛成了一个符号，并成全了杀手们一生的悲剧，倒是他们最初的动机，慢慢的被隐藏起来，或者被冲刷干净，导演还他一个洁净的尸体，就不能不夺走他们的生命。其实杀手也是蛮可爱的，他会在女孩子的窗台上放一盆新开的雏菊，会打开那个封闭的房门收留那个全家遭殃的孩子，会在杀人前大声朗读圣经里的段落，会在杀过人后涂满油漆吞吐着金鱼，职业是冰冷的，心底还总留着那么一块柔软温暖的地方，一旦泛滥，枪就没以前快了，等到一条一条的血迹从他们脸上流下来，我们就只能在喟叹过后，看着随后淡出的字幕出起神来。实际上我们都是软弱的，欲追求一种杀手般的刚硬，又寻觅一种常人般的温情，却不知道两者是无法一同抓起来的，所以它的后果只能是悲伤。此时此刻，张洪量的《杀手挽歌》仍然在CD里慢慢的流淌，心底却似乎已经承担不起这样的重量。 文/灰狼
