【动漫】养眼的动漫电影
一、从漫画开始
日本的漫画可以追溯到6世纪的佛教僧侣，从12世纪绘卷戏画到17世纪江户时代画的鸟羽绘，都为以后的版画发展奠定了基础。自木版印刷技术发明以来，图画就成为一种大众传播手段，同时也让日本人逐渐养成了通过图画来读故事的习惯。因此，漫画几乎是日本动画乃至整个产业链的动画源头。
二、动漫中的菊与刀
美国人类学家露丝•本尼狄克特在《菊与刀——日本文化面面观》一书中对日本民族的性格进行了精辟的描述“日本人既好斗又和善, 既尚武又爱美，既蛮横又文雅,既刻板又富有适应性，既顺从又不甘任人摆布，既忠诚不二又会背信弃义，既勇敢又胆怯，既保守而又善于接受新事物，而这一切相互矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来的。”而日本动漫文化也深刻地诠释着“ 菊与刀”这种日式文化模式。
日本民族对于悲剧的欣赏以及对死亡的理解也有其特殊之处。他们传统的小说、戏曲鲜少以“皆大欢喜” 为结局。比较西方动漫界惯用的“从此,他们过上幸福的生活?”的结局，心中的完美形象最终为信仰而牺牲的结局更受日本人的欢迎。当美丽的生命坚定地为“忠”、“孝”、“义理”、“情爱”悲惨地死去时, 那都是一种精神的升华。因此,动漫作品中这种富有悲剧意味的牺牲精神有着很好的市场。［1］
日本动漫作品的主题涉及广泛，能在全世界取材,甚至可以把漫画的取材范围拓展到任何专业领域，像料理领域、体育领域和医疗领域等。其中有相当一部分动漫作品涉及到战争灾难、超能力、妖怪、死亡、血腥暴力、末日情节等方面，如《机动战士高达》系列.《超时空要塞》系列、《龙珠》、《圣斗士》、《火影忍者》、《死神》、《浪客剑心》、《鬼眼狂刀》等。
三、日本有个宫崎骏
在众多的动漫作品中，宫崎骏的无疑是其中的佼佼者，他创造了多个票房纪录，是日本动漫界超重量级的人物，迪士尼甚至称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》也将他评为全球最具影响力的人物。宫崎骏的作品通过细腻的刻画，温柔的讲述，充满想象力的故事情节，揭示深刻的社会问题，反思人类与自然之间的关系，展现和平、善良的美好品质，充满人文关怀！
在以往我们熟悉的很多动漫作品中，动漫人物的造型基本有两个比较明显的特征，一是唯美化的造型，二是Q版的造型。唯美化造型是根据唯美主义对人、物的修缮。如大多人物具有八头身的比例，明亮的眼睛、长发、尖下巴，大长腿，倒三角的身材，精巧的配饰等（比如《美少女战士》、《柯南》、《圣斗士》）。而 Q版的造型是比较小巧或者夸张、甚至是以搞笑的变形出现在作品中（比如《樱桃小丸子》、《阿拉蕾与怪博士》）。
而宫崎骏动漫作品中的人物造型则显得更加圆润和朴实。画风更加清新明丽，干净清透，色彩鲜明，给人一种静物油画的美感和一种怡然自得的幸福之感！看到人物飘扬的秀发，会感受到流动的空气，仿佛置身在旷野或高地；看到阳光穿透树叶，会闻到泥土的气息，仿佛置身满目绿意盎然的树林；看到漂浮的云、流动的水、盛开的花，会感受虫鸣鸟叫，鱼儿游曳，花香四溢；看到可爱的萌物，会感受到心底的柔软，忍不住想伸手触摸（首推龙猫啊）……可以说，在这些动漫电影，不论是风景还是人物，都是真正“养眼”的电影！
在宫崎骏的众多作品中都涉及到“爱”这一母题，但是很少有可歌可泣、惊天动地的男女之爱，而是一种暧昧的情感和对所有人的博爱。比如在《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《虞美人盛开的山坡》等等作品中，男女主人公的情感的确介乎男女之间，但是又无关乎明确的爱恨，而是被描述的十分暧昧不明，但是又纯洁动人。每个故事都包含着简单的亲情，悸动的爱情，以及人类最本真的情感——善良，善良的对待每一件事情，然后得到善良的回报。
四、请继续2D吧
在3D动画吸引着越来越多的目光时，日本动漫电影却依然维持着自己的2D动画。正如《时代》(TIME)杂志对宫崎骏的评价：“什么令宫崎骏的动画如此受人注目?是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用手工去创造一个宁静的美丽的禅之世界。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远。” ［2］
注释：
1、余艳琛.《菊花与刀的交错——谈日本动漫艺术中蕴含的民族文化特色》.《福建论坛•社科教育版》.2007年专刊，第57—59页。
2、侯迎忠.《吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示》.暨南大学学报（哲学社会学科版）.2009年第3期，第141页。
日本的漫画可以追溯到6世纪的佛教僧侣，从12世纪绘卷戏画到17世纪江户时代画的鸟羽绘，都为以后的版画发展奠定了基础。自木版印刷技术发明以来，图画就成为一种大众传播手段，同时也让日本人逐渐养成了通过图画来读故事的习惯。因此，漫画几乎是日本动画乃至整个产业链的动画源头。
二、动漫中的菊与刀
美国人类学家露丝•本尼狄克特在《菊与刀——日本文化面面观》一书中对日本民族的性格进行了精辟的描述“日本人既好斗又和善, 既尚武又爱美，既蛮横又文雅,既刻板又富有适应性，既顺从又不甘任人摆布，既忠诚不二又会背信弃义，既勇敢又胆怯，既保守而又善于接受新事物，而这一切相互矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来的。”而日本动漫文化也深刻地诠释着“ 菊与刀”这种日式文化模式。
日本民族对于悲剧的欣赏以及对死亡的理解也有其特殊之处。他们传统的小说、戏曲鲜少以“皆大欢喜” 为结局。比较西方动漫界惯用的“从此,他们过上幸福的生活?”的结局，心中的完美形象最终为信仰而牺牲的结局更受日本人的欢迎。当美丽的生命坚定地为“忠”、“孝”、“义理”、“情爱”悲惨地死去时, 那都是一种精神的升华。因此,动漫作品中这种富有悲剧意味的牺牲精神有着很好的市场。［1］
日本动漫作品的主题涉及广泛，能在全世界取材,甚至可以把漫画的取材范围拓展到任何专业领域，像料理领域、体育领域和医疗领域等。其中有相当一部分动漫作品涉及到战争灾难、超能力、妖怪、死亡、血腥暴力、末日情节等方面，如《机动战士高达》系列.《超时空要塞》系列、《龙珠》、《圣斗士》、《火影忍者》、《死神》、《浪客剑心》、《鬼眼狂刀》等。
三、日本有个宫崎骏
在众多的动漫作品中，宫崎骏的无疑是其中的佼佼者，他创造了多个票房纪录，是日本动漫界超重量级的人物，迪士尼甚至称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》也将他评为全球最具影响力的人物。宫崎骏的作品通过细腻的刻画，温柔的讲述，充满想象力的故事情节，揭示深刻的社会问题，反思人类与自然之间的关系，展现和平、善良的美好品质，充满人文关怀！
在以往我们熟悉的很多动漫作品中，动漫人物的造型基本有两个比较明显的特征，一是唯美化的造型，二是Q版的造型。唯美化造型是根据唯美主义对人、物的修缮。如大多人物具有八头身的比例，明亮的眼睛、长发、尖下巴，大长腿，倒三角的身材，精巧的配饰等（比如《美少女战士》、《柯南》、《圣斗士》）。而 Q版的造型是比较小巧或者夸张、甚至是以搞笑的变形出现在作品中（比如《樱桃小丸子》、《阿拉蕾与怪博士》）。
而宫崎骏动漫作品中的人物造型则显得更加圆润和朴实。画风更加清新明丽，干净清透，色彩鲜明，给人一种静物油画的美感和一种怡然自得的幸福之感！看到人物飘扬的秀发，会感受到流动的空气，仿佛置身在旷野或高地；看到阳光穿透树叶，会闻到泥土的气息，仿佛置身满目绿意盎然的树林；看到漂浮的云、流动的水、盛开的花，会感受虫鸣鸟叫，鱼儿游曳，花香四溢；看到可爱的萌物，会感受到心底的柔软，忍不住想伸手触摸（首推龙猫啊）……可以说，在这些动漫电影，不论是风景还是人物，都是真正“养眼”的电影！
在宫崎骏的众多作品中都涉及到“爱”这一母题，但是很少有可歌可泣、惊天动地的男女之爱，而是一种暧昧的情感和对所有人的博爱。比如在《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《虞美人盛开的山坡》等等作品中，男女主人公的情感的确介乎男女之间，但是又无关乎明确的爱恨，而是被描述的十分暧昧不明，但是又纯洁动人。每个故事都包含着简单的亲情，悸动的爱情，以及人类最本真的情感——善良，善良的对待每一件事情，然后得到善良的回报。
四、请继续2D吧
在3D动画吸引着越来越多的目光时，日本动漫电影却依然维持着自己的2D动画。正如《时代》(TIME)杂志对宫崎骏的评价：“什么令宫崎骏的动画如此受人注目?是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用手工去创造一个宁静的美丽的禅之世界。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远。” ［2］
注释：
1、余艳琛.《菊花与刀的交错——谈日本动漫艺术中蕴含的民族文化特色》.《福建论坛•社科教育版》.2007年专刊，第57—59页。
2、侯迎忠.《吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示》.暨南大学学报（哲学社会学科版）.2009年第3期，第141页。
