關於Fiorentino演奏拉威爾鋼琴作品的林林總總

演奏拉威爾一直是許多演奏家的難題,因為要將拉威爾的作品演奏出色必須要掌握作品的技巧與音色,同時也要注意到和聲間的變化. 我一直認為拉威爾的鋼琴作品幾乎每部都是精品,量不多,但是能夠聽到拉威爾在鋼琴上的造詣. 他不僅僅是管弦樂的魔術師,他也應當被稱為鋼琴音色魔術師. 義大利鋼琴家法蘭提諾 (Sergio Fiorentino) 的錄音室作品並沒有與拉威爾的名字連結在一起,而這次由義大利公司所發行的現場錄音集包括了他演奏的高雅與感傷的圓舞曲,前奏曲,夏布里耶印象,包羅定印象,以海頓之名而完成的小步舞曲以及加斯巴之夜.
這份現場錄音上的曲目選擇,基本上我認為是了解法蘭提諾晚年內斂風格的另一面,更是證明了他早年是走了超技鋼琴家的道路. 他的拉威爾從手指精確度上來說並不準確,我們仍然能夠聽到他些許的失誤. 但重點是在於法蘭提諾在現場音樂會裡所表現出的熱情與戲劇性的音樂處理手法,是後來他在APR的錄音室錄音中所沒有的. 這首拉威爾高雅與感傷的圓舞曲,法蘭提諾既能掌握該曲高貴的氛圍,也能表現出激烈的高潮與感傷的情感,這是很多名盤裡都沒有聽到的.　他對該曲的詮釋毫不誇張,以較嚴謹的結構去彈奏這九段圓舞曲,與波哥瑞理奇 (Ivo Pogorelich) 和法蘭索瓦 (Samson Francois)較為誇張的演奏形成對比. 至於加斯巴之夜是證明了法蘭提諾早年是為超技家的風範. 他的演奏同樣也是毫不誇張,但是他在第三樂章”Scarbo"的開頭一反其他鋼琴家氣勢逼人的演奏風格反而將開頭演奏的具有靈性與詩意,這倒是讓聽眾出乎意料之外的. 整體來說,他的"Scarbo"彈奏不會讓人覺得有著惡魔般的緊張感,可是他進入中段後的演奏開始了具有爆發力的演奏,隨後一陣風暴後又化為平靜. 然而在這些強烈的音樂變化下,法蘭提諾仍保持了高貴而不流於俗氣的風格.　第二樂章的”斷頭台”有著神密詭異的風格,右手的持續音演奏襯托出了左手的神秘感.　法蘭提諾在音色上的層次感也可以從”斷頭台”中聽到. 但美中不足的是,他的音色有時後有些模糊不夠清楚,我想這可能與現場錄音的缺陷有著相當大的關系.
其他的四首小品依然保持著法蘭提諾高貴的氣質,我認為這些小品是最能表現出他身為一個鋼琴家的氣質與修養的作品. 法蘭提諾雖然不是演奏拉威爾的名家,但是他的這些詮釋也已經說明了他也是一位演奏擅長法國印象派的鋼琴作品的大師之一.
法蘭提諾在1998年以71歲的中壽去世可以說是鋼琴演奏界的一個遺憾. 他與蕾菲布一樣,錄音作品都相當稀少,但透過這些錄音我們都不難發現到他們的特點與超人的技巧. 過去在我校教書的Dr. Elisi來自於義大利的佛羅倫斯,在法蘭提諾生前有幸認識他. 他告訴我法蘭提諾在去世前幾年雖然有錄製唱片,但是他的健康狀況非常的糟糕,包括因為意外而摔斷了一條腿和大量的服用藥物和煙酒.他認為法蘭提諾的健康亮起紅燈有一大部份的原因是來自於使用大量的雪笳和藥品,才導致他於71歲去世. 與其他諸如霍洛維茲,魯賓斯坦,阿勞或是賽爾金等活到八九十歲的鋼琴大師相比,我們只能感嘆法蘭提諾的錄音事業實在過於短暫,讓我們無法有更多的機會欣賞到他的鋼琴藝術.