高曦峰，高原国画
高曦峰，回族，1961年生于青海，1983年毕业于西北民族学院美术系，进修于西安美术学院中国画系。现为青海美术家协会理事，青海博物馆展览部副主任。
曾参加《全国第二届山水画展》、《第三届国际书画艺术作品展》，作品《春山图》荣获优秀奖。
在《第五届国际书画艺术作品展中》中《走进高原》荣获“金奖”；
《第四届当代中国山水画展》荣获创新奖；
2002年《多伦多国际艺术双年展》荣获优秀奖；
《中国西部书画大赛及展览》荣获三等奖；
2002年江苏无锡市博物馆举办《河源情》山水画展；
2004年参加中国胥口展览中心主办的《青海著名画家邀请展》；
2005年参加《第五届全国山水画展》，并入选《中国画四百家作品集》。
作品曾在《美术报》、《国家画》、《书与画》、《胥口美术》中做过专题介绍。
高曦峰先生的创作潜力与灵感具有“不尽长江滚滚来”之势，这力量从何而来？是雪域青藏高原。雪域高原，三江源头。这里是艺术的富矿。丰厚的人文内蕴，雄奇苍茫的自然，让无数画家为之倾倒。正是这艺术的富矿，赋予高曦峰的国画以自然和大气磅礴。从布局到造型、运笔施色用墨，无不体现其本人独特的手笔与气派。
他在绘画艺术创作上，自有主旨、我行我素、不依门户、独自树立。对于古今中外的艺术养料，亦能广为吸收，博采众长，化为己有，为我所用。崇尚名师，学习前辈，但都取其神，去其迹，取精用宏。在艺术界，无论绘画雕刻、诗歌、音乐等，无不讲究“返朴归真”。“返朴归真”乃艺术领域的最高境界，诗与画都与率真、不匠不凿为最高。
画家高曦峰平素处事、为人、治学、从艺最爱率真。他在艺术上执著追求的拙朴，固然是由他的高眼界所决定，同时也是他一颗率真的赤子之心使然。“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这是他虚怀若谷，转益多师，喜与同行、前辈、艺术家交谈论艺，汲取无尽营养之故。高曦峰的山水画，拙巧相生，刚柔并济，很有返朴归真的艺术况味，淳朴蕴藉，自然天放。其浓郁的民族特征和鲜明的青藏高原地域特征十分明显：《高原秋暮图》等作品，淡墨相宜，构图圆润、饱满，高远与深远相得益彰。画面空间层层推进，牛、羊、农舍、树木、古寺浑然一体，层次清晰、疏朗有致，流溢出物我两忘的和谐图景，整个画面显得深邃苍茫，作品大气而极富张力。
数十年寂寞耕耘，涓涓细流终汇大海。大气，我以为这是他的思想感性和艺术上更深层次的内蕴之力的展示。其大气不仅在他的画内体现，而且向画外延伸达到超然物外，余音缭绕的境界。他的许多浑厚而脱俗的山水画尤可让人领会到近似音乐的境界。如《高原春潮》、《走进高原》等。浓妆淡抹兼施，焦墨重彩与淋漓泼彩并用，枯湿虚实之间，似隐似显，似真似幻，饶有迥远或幽静的情趣。我们完全可以从其画幅中新表现出现的刚劲力量与恬淡幽静想象到作者“提笔回顾天地窄，忽然挥洒不自知”的那种物我两忘的艺术激情。
做画容不得一点杂念，这是高曦峰所追求的境界，他心无名利杂念的侵袭，褒贬得失置之度外，便不易为法规戒律和世俗偏见所束缚，下笔也就自有主见，意随情发，笔随意遣，无拘无束达到“我之为我 自有我在”的自由境界。
雪域高原、民族风情，苍凉、古朴、雄奇、粗犷、视线开阔等，构成了高曦峰画幅中的主要元素。这些意境符号抽象而又具体，粗犷中不乏细腻。作品的意境给人以无限拓展的想象空间和愉悦的审美享受。尤其是《布哈河之春》等作品，青藏高原特有的地貌及草原、山脉组成了富有节奏和韵律的画境，充满了人与自然之间的高度和谐。
古人云：“观山则情满于山，观海则溢溢出海”山水无情我有情，由此可见，艺术形象是心灵移情的产物，在山水画创作的中钟情于此，把对大自然的真情，真实的感受转化成视觉语言，创造出一种物我合一的即景即情，笔墨精妙与“境之奇”的妙想佳构，寓情与描述中，寓情与景色里，求取绘画中的个人风格，需先求取自己思想情感中的独特之处。意识寄情，境由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的变化和画家的心情，情感偶然凑泊，构成了特定的“意境”，景是又化为一种心境而拨动作者的心灵，意境能引发观者的思绪，寄情山水，得娱花草，适宜自然。无论从远古还是到现在的人类，都是以表达自己的情感为最高目的。只有将这种感情交织，融合在自己的画中，才能打动人，才能被人理解，才能产生共鸣。所以，意境的构成，要靠“情”才能驱使。画家在生活中只有对景物产生强烈的感情和爱，才会激起想象的羽翼，只有胸有情思和爱，注情和爱入景，笔下才有韵致，才能创作出充满“意境”的佳作。
中国山水画的最高美学准则，就是“气韵生动”。这一准则就像人的精气神一样必不可少，如果一张山水画作品，没有了生动的气韵，就谈不上品格和意境了。“气和韵”虽然连在一起，其实含义是有区别的，气是生命生命的表征，它是流动的而无固定形式的，并处在时刻运动的状态中，“气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，气能长生万物，它是大自然有机体的重要组成。气是画家的精神的激情，思绪，风采，神气，意趣在作品上的表现。韵是和谐协律音韵，有婉约回转，言不尽意之妙。在大自然的景物中，万物之间尤其是山水之间的和谐就产生了韵致。韵是由线，轻重和气度在画面上表现出来时的一种韵味情趣，在艺术表现上，水晕墨章的风韵，生动的笔致，水韵，墨韵交融的互相渗透，虚实与朦胧微妙处理，都会产生晕的效果，由韵派生出趣味，滋味，华章，并产生节奏，旋律，和谐。气韵的审美特征是曲折，飘然，流动，具有动态美，空间美，传神美，这些特征铸就了山水画创作的神韵，决定了创作的意境和审美价值。
正是重视画作“气韵”“意境”的高曦峰先生，屡屡给我们带来富有震撼力的佳作。久久观画，不觉已经被带入了高曦峰先生用笔墨的气韵山水世界.......
更多作品：http://www.artmzshuhua.com/artist-29-%E9%AB%98%E6%9B%A6%E5%B3%B0.html
曾参加《全国第二届山水画展》、《第三届国际书画艺术作品展》，作品《春山图》荣获优秀奖。
在《第五届国际书画艺术作品展中》中《走进高原》荣获“金奖”；
《第四届当代中国山水画展》荣获创新奖；
2002年《多伦多国际艺术双年展》荣获优秀奖；
《中国西部书画大赛及展览》荣获三等奖；
2002年江苏无锡市博物馆举办《河源情》山水画展；
2004年参加中国胥口展览中心主办的《青海著名画家邀请展》；
2005年参加《第五届全国山水画展》，并入选《中国画四百家作品集》。
作品曾在《美术报》、《国家画》、《书与画》、《胥口美术》中做过专题介绍。
高曦峰先生的创作潜力与灵感具有“不尽长江滚滚来”之势，这力量从何而来？是雪域青藏高原。雪域高原，三江源头。这里是艺术的富矿。丰厚的人文内蕴，雄奇苍茫的自然，让无数画家为之倾倒。正是这艺术的富矿，赋予高曦峰的国画以自然和大气磅礴。从布局到造型、运笔施色用墨，无不体现其本人独特的手笔与气派。
他在绘画艺术创作上，自有主旨、我行我素、不依门户、独自树立。对于古今中外的艺术养料，亦能广为吸收，博采众长，化为己有，为我所用。崇尚名师，学习前辈，但都取其神，去其迹，取精用宏。在艺术界，无论绘画雕刻、诗歌、音乐等，无不讲究“返朴归真”。“返朴归真”乃艺术领域的最高境界，诗与画都与率真、不匠不凿为最高。
画家高曦峰平素处事、为人、治学、从艺最爱率真。他在艺术上执著追求的拙朴，固然是由他的高眼界所决定，同时也是他一颗率真的赤子之心使然。“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这是他虚怀若谷，转益多师，喜与同行、前辈、艺术家交谈论艺，汲取无尽营养之故。高曦峰的山水画，拙巧相生，刚柔并济，很有返朴归真的艺术况味，淳朴蕴藉，自然天放。其浓郁的民族特征和鲜明的青藏高原地域特征十分明显：《高原秋暮图》等作品，淡墨相宜，构图圆润、饱满，高远与深远相得益彰。画面空间层层推进，牛、羊、农舍、树木、古寺浑然一体，层次清晰、疏朗有致，流溢出物我两忘的和谐图景，整个画面显得深邃苍茫，作品大气而极富张力。
数十年寂寞耕耘，涓涓细流终汇大海。大气，我以为这是他的思想感性和艺术上更深层次的内蕴之力的展示。其大气不仅在他的画内体现，而且向画外延伸达到超然物外，余音缭绕的境界。他的许多浑厚而脱俗的山水画尤可让人领会到近似音乐的境界。如《高原春潮》、《走进高原》等。浓妆淡抹兼施，焦墨重彩与淋漓泼彩并用，枯湿虚实之间，似隐似显，似真似幻，饶有迥远或幽静的情趣。我们完全可以从其画幅中新表现出现的刚劲力量与恬淡幽静想象到作者“提笔回顾天地窄，忽然挥洒不自知”的那种物我两忘的艺术激情。
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做画容不得一点杂念，这是高曦峰所追求的境界，他心无名利杂念的侵袭，褒贬得失置之度外，便不易为法规戒律和世俗偏见所束缚，下笔也就自有主见，意随情发，笔随意遣，无拘无束达到“我之为我 自有我在”的自由境界。
雪域高原、民族风情，苍凉、古朴、雄奇、粗犷、视线开阔等，构成了高曦峰画幅中的主要元素。这些意境符号抽象而又具体，粗犷中不乏细腻。作品的意境给人以无限拓展的想象空间和愉悦的审美享受。尤其是《布哈河之春》等作品，青藏高原特有的地貌及草原、山脉组成了富有节奏和韵律的画境，充满了人与自然之间的高度和谐。
古人云：“观山则情满于山，观海则溢溢出海”山水无情我有情，由此可见，艺术形象是心灵移情的产物，在山水画创作的中钟情于此，把对大自然的真情，真实的感受转化成视觉语言，创造出一种物我合一的即景即情，笔墨精妙与“境之奇”的妙想佳构，寓情与描述中，寓情与景色里，求取绘画中的个人风格，需先求取自己思想情感中的独特之处。意识寄情，境由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的变化和画家的心情，情感偶然凑泊，构成了特定的“意境”，景是又化为一种心境而拨动作者的心灵，意境能引发观者的思绪，寄情山水，得娱花草，适宜自然。无论从远古还是到现在的人类，都是以表达自己的情感为最高目的。只有将这种感情交织，融合在自己的画中，才能打动人，才能被人理解，才能产生共鸣。所以，意境的构成，要靠“情”才能驱使。画家在生活中只有对景物产生强烈的感情和爱，才会激起想象的羽翼，只有胸有情思和爱，注情和爱入景，笔下才有韵致，才能创作出充满“意境”的佳作。
中国山水画的最高美学准则，就是“气韵生动”。这一准则就像人的精气神一样必不可少，如果一张山水画作品，没有了生动的气韵，就谈不上品格和意境了。“气和韵”虽然连在一起，其实含义是有区别的，气是生命生命的表征，它是流动的而无固定形式的，并处在时刻运动的状态中，“气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，气能长生万物，它是大自然有机体的重要组成。气是画家的精神的激情，思绪，风采，神气，意趣在作品上的表现。韵是和谐协律音韵，有婉约回转，言不尽意之妙。在大自然的景物中，万物之间尤其是山水之间的和谐就产生了韵致。韵是由线，轻重和气度在画面上表现出来时的一种韵味情趣，在艺术表现上，水晕墨章的风韵，生动的笔致，水韵，墨韵交融的互相渗透，虚实与朦胧微妙处理，都会产生晕的效果，由韵派生出趣味，滋味，华章，并产生节奏，旋律，和谐。气韵的审美特征是曲折，飘然，流动，具有动态美，空间美，传神美，这些特征铸就了山水画创作的神韵，决定了创作的意境和审美价值。
正是重视画作“气韵”“意境”的高曦峰先生，屡屡给我们带来富有震撼力的佳作。久久观画，不觉已经被带入了高曦峰先生用笔墨的气韵山水世界.......
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