第九届天凡之音声乐研修班
第一天 杜吉刚（男高音） 7.22
（上午场）
1.歌唱的最重要的是？（第一要义）
打开喉咙
2.怎么打开喉咙？
深呼吸，打个哈欠（千万不要用舌根把喉头压下） cctv3是rubbish
深呼吸就能够满足歌唱的状态
《思乡曲》 华南理工大学 研一
a.音程之间不要滑动
b.嘴巴动作不宜太多
c.nia nie 12 34 54 32 1- 唱的时候不要靠后
d.5 5 5 5 54 32 1-
i e a o u------
(类似杨旭所说的，声音不要坐下来）
3.打开喉咙以后一定要把字调出来。感觉就和说话一样。（第二要义）
4.微笑是保持歌唱位置重要的方式
5.歌唱时，嘴巴应是安静的，不要撑喉咙（宁愿挤点都不要撑）
6.古咏叹调（意大利歌曲集，前20首）
7.歌词一定要念的熟熟的
8.弹舌绝招（刷牙漱口时，舌头最放松）
9.在意大利，81岁老太要唱成18岁。
10.位置在哪？
打开喉咙，咬字的地方便是位置（所以咬字清楚非常重要）
11.青衣+哈欠=女高音
12.歌唱近路，歌唱之前深呼吸（不出半年，即可）
13.打开喉咙+靠前
14.一个优秀的女中音，听起来像女高音
一个优秀的男中音，听起来像男高音
15.听录音，用简陋的机器，可能能听出原音响
16.黄磊名===中国男中音最正确的声音，于吉星---唱中国歌的榜样
《紫罗兰》
a.唱的时候往上扬，往远唱
b.打开喉咙后，想尽一切方法把声音调出来，就对了80%
c.12 34 54 32 1-
a a yu----
d.带上兴奋状态唱，一切都会easy些
17.不要追求大和厚实，等于自杀
《爱情像一自由鸟》
12 12 34 54 32 1-
a yu yu yu yu yu
声音一定要上扬
a.发自内心时候，呼吸就自然有了
b.语言的问题，是自己的问题
c.打开喉咙后，不断的咬字，有字的保护，就能保持了
Q：
1.歌唱不靠音量，靠传送
2.哈欠状态下，需要一定的放松
3.泛音的大小，取决于深呼吸后，喉头的放松程度
4.民，美取决于打开喉咙的程度不同
5.不要花太多时间在练声上
6.强调歌唱前的准备，歌唱时不要调节了
7.换声=母音的变形
（下午场）
《你们可知道》
a.面带微笑，声音靠前
565 454 343 232 1--
na---------------
b.唱高音嘴巴不要太懂
1234 5432 1--
nia nie----
1234 5432 1--
nie nie----
5 5 5 5 5432 1--
i e a o u------
8.任何一个老师都有盲点，要擅长于学习老师的优点
9.唱的好的都有咽音的成分
10.训练学生时，从第一节课开始就要混声
11.遇到没有泛音的学生，用窄母音唱可调出
《梅花引》
12.起音，一定要在说话的位置
13.民族女声听---雷佳（高手）
14.男声的声音一定是真声，参假声容易躲喉咙
女声一定是混声
18.用咬住一根手指唱半年，上牙不离开，可保持声音靠前
19.当声音位置统一了，声音自然连贯了
《我充满信心》
20.唱歌不要拉下巴（尤其是高音），上下牙咬住唱
1234 5432 1--
a i 如何唱好a，就是在i的状态里唱a.
21.把所有开口母音都归在i上唱
《三套车》
唱到高音拉下巴，可采用先唱i的办法（尤其是有a的时候）
22.把嘴横起来唱
23.唱nie时，脑后到面部前要唱薄了
Q：
1.找前面震动是对的
2.咬住牙的目的是打开里边
3.前后唱薄，就是声音唱在硬腭上。打开喉咙在硬腭上唱歌
4.打开喉咙在哪说，在哪唱
5.音乐，老师教不了，多听可培养
6.无声的练习
7.什么会控制你的呼吸----情感
第二天 张佳林 声乐艺术指导
（上半场）
1.“声乐”二字由西方传入 20C初
2.唱歌是门槛最低的表演艺术
3.西方声乐作品从格利高利圣咏开始的，西方音乐一开始就是齐唱
4.巴洛克时期，声乐由宗教走向宫殿
5.中国的男旦演的是女性角色。国外的假声男高音，阉人歌手演的是男主角
6.古典主义时期，男声不用假声，用的是真声，但是有很多花腔唱段。
音乐从贵族走向民众
7.环境和审美决定唱法
（下半场）
1.《帕米尔》伴奏欢乐，旋律必须要唱的连贯，效果会非常好，不然会显得非常闲。第二遍可以欢乐起来
2.1 2 3 同一母音，在不同音高上，尤其是上行的时候，母音一定要给大些
a a a
3.弱声收音 先收住声音再收气，这样就不会太匆忙。
Q：拿到新谱子的步骤
歌剧---人物入手
艺术歌曲---诗，词入手
独唱曲---从自己声音入手，怎么展现声音怎么唱
4.拿到新谱子读三行谱
《我住长江头》
a.唱青主，舒曼等的作品（艺术作品）不能改动一个音
《小河淌水》
a.二度创作的范围（音色，细微的音量变化）
b.拿到新谱后，自己要规划创作
《我住长江头》
a.如何不慢拍。元音落在正拍上
b.共饮长江水，可唱成水A。
（专业歌唱要学会在不好的歌唱状态下唱歌）
《我怀着满腔热情》
这是一首狂喜的歌曲。一开始要像心跳一样
把字咬对了，声音就差不到哪里去
东北，韩国易出美声唱法，因为说话喉咙张的开，靠后。
广东易出男低音，上海易出花腔。
《祖国慈祥的母亲》
站在舞台上，一定要唱到最后一排上（不然就会死在上面）
a.声乐首先是演员，然后才是歌唱
b.要主动看人，用眼睛控制别人
c.紧张很正常，但要装作淡定，要有气场
d.声乐演员必须要有想站在舞台上受人关注的欲望。不能腼腆。这种感觉很爽，用钱买不来。所以有人几天不上台，心就会痒。
e.高音的li,用不发音的la来代替
f.用麦唱和歌剧上唱的用声是完全不同的
g.气息要连贯，是连贯字。脑子里要有字的感觉（尤其是外国作品）
h.意大利语不要蹦音节，一定要一个词一个词的来唱。可以先去掉辅音来练习
微博：弹钢琴的张佳林
陈小朵，美声，通俗分的很开。
跨界的意思：两边都要学扎实了
第三天 孟玲
1.因材施教
2.不要求低喉位，只要稳定就好
3.学歌要自己学，不要只听，要对着谱子，切忌浮躁
4.借鉴京剧，黑头
5.字头，字腹，字尾
6.一定要有实践，要让人听
《渔家姑娘》
1.压强要大
2.多唱歌剧，对歌唱机能有帮助
《断桥遗梦》
语言很重要
《千古绝唱》
下午场：
《喀什科尔姑娘》
1.男高音关闭（高音部分）“啊”用'e"来代替，体会关闭的感觉
2.唱歌与观众要有交流
《一首桃花》胡家秋
舒眉展眼，唱悲情歌也要舒眉展眼，要特别美。
3.把歌曲最难受的地方，单挑出来，移调练习！！！很重要。
《绒花》
a.口腔的东西太多，建议用'o’唱
《松花江上》
男高音，关闭用小口'e'（偏向i的感觉）唱移调唱。
1351---531---
mie
(练《思乡曲》的夏之秋的很好
《军营飞来一只百灵》 吴碧霞的学生
有些咬不住字的地方，可通过念词
《山里的女人喊太阳》
《儿行千里》
《断桥遗梦》 深圳的
气息下不来，声音就容易僵，容易抖。
Q：
1.男高音有换声点（#f),女声不用太强调
2.女声声音直白，可用'o'来试试
3.声音位置不够高，往往音准偏低，咽璧力量不够（声音打不到前面去）
4.真假声脱节的练习方法
1（高音） 1
yi yi
5.气息不好的练习方法
a.仰卧起坐 b.长音练习“yi"
6.练声10来分钟就够了，或者拿平时唱不好的段落来当练声
7.歌唱的口型，因词而异。
第四天 吴碧霞
1.尝试把语言当成是一种声乐技巧。语言是重中之重，最重要的！！！！
模仿地方语言 孟玲是语言天才
2.学方法的目的是去发现自己的特点
3.以语言为点，向四周发展，体会文化差异
4.所有方法的共性（大前提）----通畅，---这是规律
5.美好的歌唱是最协调的身体运动
课堂练习：
a.吸八拍，吐八拍（si)
b.吸八拍，跳音吐气（si)
感觉：跳的时候，感觉身体是张开的。这就是唱跳音的感觉
6.不管一句话有多长，整个身体要保持张开的状态
7.歌唱要有结构，要有高潮点，要有变化
《梅花引》
一支梅花踏雪来（重复两遍）要有不同
悬崖上 独 自 开
（放）（提）
8.不能又当裁判又踢球，唱的时候，不要管太多。
《断桥遗梦》
高音，往往容易唱变形，往舌根跑
要唱到前面，身体更要扩张
切记在中低声区，脱离气息把声音往前推
不要把低声唱的和高音一样响
用语气，气息来代就可以了
下午场
《红颜一怒》
修养的培养方式：多听，多唱，多看----能够潜移默化
咬字方式多样化
1.咬字不积极，不归韵，多练绕口令
2.一串音，用一个音的感觉来唱（一串笑声）
《一抹夕阳》
肌肉是有记忆的。多练，正确的咬字，习惯，念字
南方人说话懒惰
练好之后，即使声音有问题，嗓子不舒服，有记忆的肌肉也会帮助你的
《我的江河水》
听身体的话，唱的舒服最重要
真，假声打架----用假声朗诵
千斤道白，四两唱 =====说话咬字很重要
始终保持微笑是个优点
唱“绿”的时候，若是僵住了，弹一下舌头
越唱滑音，越唱不上去
听音乐，要像吃货一样，在耳朵里多储存些东西
《美妙时刻即将来临》--国际大赛必点曲目&亲切的名字
假如用一周学一个作品。6天念词，一天唱
意大利语：1.学发音规则
2.学基本语法（可以查字典的能力）
关于弹舌：
舌头和气流逆向，弹舌才能运用到歌唱中。气不能往外弹，要往里收。
说“得”
只要身体不松，就不会没气。
第五天 高保利（陕北民歌）
1.歌唱就是在音符上说话
2.味道源自语言
3.唱西北民歌（要有上去下来的感觉/要有松紧结合的感觉）
4.唱歌时，心里要美，要自我欣赏，要浪，才能不死唱。
下半场 吴碧霞+丁雅娴（神奇老太）
book《心灵的歌唱》
中国民族声乐演唱六大要素（声，字，味，形，情，神）上，下，外，后，筒
长音&渐弱 意念上靠后
《枫桥夜泊》
念词要求：字头短而有力
《黄河渔娘》
1.歌唱要有身体的准备---打哈欠（舒展身体）
2.不要拉下巴
《一首桃花》
话过千言，不损自伤
宁可提挤，也不要假大空/让身体给予支持，不要在喉部做东西
软腭，咽璧要形成角度发射声音
说话啥声，唱歌啥声
第六天 朱以为
主题：发声中常见的问题及解决（思路要清晰）
1.吸气吸到哪里?(脑子清楚了，就可以自己练习了）
a.后两肋的位置
b.靠后腰的力量支持
2.常见无整体歌唱的概念
气沉丹田，沉于底，灌于顶
3.喉头问题
关于破音：
上面腔体打开不够，通头腔的路就不通，喉头就会上提，鼻咽腔是守住头腔法宝（张开口发嗯。）发嗯时把鼻咽腔上端打开，喉头就不会往上跑了，因为上面有空间了。（吴碧霞的提眉瞪眼状）
4.共鸣问题
咽腔很重要（舌根以下---口咽腔，舌根以上---鼻咽腔（通往头声）
管道 鼻咽腔以上----各种窦
所谓声音进管道，就是进这个管道。
管道的比例要调节
上高音，胸腔要放掉一些。（不然就像发射火箭连底座一同带上）
练声：
1.张大口嗯。贴着胸腔上
54321
2.1 7654321--后腰给上力。u就能挂上，且有力量
u
《青春舞曲》
唱到高音的时候，要做到上，下分离
Q：假打哈欠---解决：张大口发“嗯”，再往后吸点就是打哈欠，真打哈欠眼睛是亮的，后咽臂的力量是可感知的。
nga 1234 5432 1- 快速获得头腔，可以解决a发不好的问题
张大口的嗯
3.男高音一定要关闭
4.女高音，闭口音好唱，开口音不好唱（散，着不了力）
解决：用闭口音的状态带开口音（状态不动）
后咽璧要立起来，唱a要立后咽臂，（余虹教过），不要强调a的明亮，清楚。
哼着唱，闭口母音宽着唱
下半场
《一杯美酒》
收腹，提臀
男高音：54321-
a----
唱到高音时想开口嗯，大牙往上翻。
《我的江河水》
揉小腹（像揉面团一样，吸后腰）
小腹不断的揉，声音才不会僵
《高山流水》
1234 5432
mi ma 上下扩（后腰）
《贵妃醉酒》
《梁祝新歌》
声音掉着，用叹气式。
可采用下蹲式，帮助气息下落。
《黄河渔酿》
中低声区放不下来：小腹放松，甚至可稍往外鼓
第七天 吴碧霞
主题：教师探讨
1.适合唱民or美？能否跨界？
取决于你自己想唱什么。条件只是很小的一方面，主要靠量的积累。学声乐眼界一定要开阔，广泛的听。建议去了解一下戏曲，有益而无害。
2.吴近期的研究方案
a.出一本作品集，演唱分析&文集（近3-5年）
b.回归戏曲的研究
eg:没有优势的竞争，势必会导致腐败。理性保护地方方言。
c.没有语言，没有风格
d.一个老师不能离开：舞台，教学，科研
eg:音乐大师一定是改革家，科学家一定是数学家
蜻蜓点水式的学习不是改革
e.起步晚不怕，但要深入研究
f.坚守也是一种美德
g.Q:对戏曲感兴趣，何种途径来获得。
要是感兴趣的话，就容易。可以找当地的剧团。剧团的老艺术家很高兴传授。 可以自己请进课堂来上。
（自己的特色课就形成了） 没有一个孩子是由一个老师教出来的。（就近解决，地方特色）
h.如何找到欣赏戏曲的突破口？ 学唱，不管长短，老师给你扣细节的时候，就是把脚迈进去的第一步。
做老师的一定不能狭隘。 放眼去看，利用身边的所有音乐资源。心胸宽阔点，没有哪个孩子是由一个
老师教出来的。
i.学声乐时间不长，又学戏曲，会不会搅糊了？
尽管学，不用怕！人的身体有很大的可塑性。人没那么笨，非常有可塑性。
学东西先要原汁原味的继承，之后再谈改革，再谈发展。
j.艺术歌曲，莫扎特，古曲大量的唱。
《洗菜心》
唱歌要有根。多唱点地方特色的东西。
上台时要有台源，出台时信心活动要是积极的，要心里装着观众，要跟大家分享幸福的。不一定面部一
定要挂着笑容，但内心一定要有积极的活动。
上台眼神不要慌乱，眼神不慌乱，心跳就是稳定的。行礼的时候，低头行礼，不要眼睛看着大家行礼。
湖南女孩---俏。
眼神很重要，既要看远，还要看实。
全身的韵律要和身体是一致的。动作要声音一致。
过门也要在讲故事。
唱民歌的动作要古典一点。（可以找找戏曲，动作来看看）
指（的要领):身体侧过来一点，眼睛朝着那个方向，右手提一点，左手兰花指。
第七天（下午场） 齐峰迟到 放假半天
第八天 王志信 全天
两个要求：一，不要保持 二，呲牙咧嘴
唱歌最重要的是啥？ 准确的表达内容和音乐。
民族声乐，唱的时候请别保持。
唱歌时，句子之间要有阴阳之分。
中部---河南（豫剧）宫音结尾比较多2321 571
北部---内蒙古（长调） 羽调式
南方---属火---徵调式，广东音乐
西方---山西到甘肃，新疆---商调式
唱中国歌要用中国歌的思维来唱。多听戏曲。
在表达音乐方面：最重要的是要表达阴阳。（也就是强弱）
《桃花红，杏花白》
一片片桃花红，一片片梨花白。。。白的时候，要从高出往下压，像警察抓坏蛋一样。
唱歌要呲牙咧嘴。嘴皮不要把牙齿挡住。
站在舞台上，脸皮就要往地上扔~
不要一唱歌就傻了。
《送给妈妈的茉莉花》
这首歌曲唱的母女，整体基调不要太重。
采一朵，茉莉花====（花字要摁下去），送给亲爱的妈妈（要柔，要轻）妈妈，二字要呲牙咧嘴
插满我的头发。头发要呲牙咧嘴。
高潮部分的：啊，妈妈，啊，妈妈。 两个妈妈要不一样，前阳后阴。
《枉凝眉》
注意句子间的阴阳和呲牙咧嘴。以及句末要“摁，要塌”，不要保持。
唱“啊”的时候，字在前，声音在后。要过的来。
Q: 句末下压的这个动作是源自中国的戏曲。这里要求气息下的去。（这个方法只有中国有）
《昭君出塞》
别家园，一开口唱就要放下来。
《桃花红，杏花白》
《遍插茱萸少一人少人》
湘江，濠江 湘江在香港，濠江在澳门
出现了三次“片插茱萸少一人” 第一次，惊奇 第二次，桑心，第三次，无奈
《昭君出塞》
不要保持，不要端着。放下去。
《桃花红，杏花白》
《木兰从军》 轮椅女孩
不要局部唱，也要探下来唱。不要憋在胸口。
《贵妃醉酒》深圳电视台的 贵妃醉酒，在失宠的情况下失宠
常见病：端着 药房：不保持
《珊瑚颂》嘴巴不要张那么大，张小点才甜才可爱。
唱歌除了激动的地方要大气竖起来，很多地方是需要媚的。
吴碧霞学生唱了个不知名曲
第八天 晚上 齐峰
今天的主题：蒙古族民歌
长调不是越长越好。长调没与心率的节奏以及马奔跑的节奏是相吻合的。
长调呼吸的真谛：说话的时候，没考虑过呼吸。唱歌是个放松的事。唱歌一旦是个壳子，你就完了。
感叹一句：呼麦，真心神奇啊！！
有趣的歌名《孤独的陀糕》
第九天 吴碧霞
《笑之歌》 星海的娃
话题：如何理解老师们之间的“冲突”，例：保持与不保持。
保持是指身体的状态。不保持是指气息和语言之间的配合。
笑之歌里的花腔都是虚荣的笑。
用说话的自然状态来唱歌，不要装腔作势。用模仿cd里的状态来唱歌。
舒服是第一位的。上下左右前后都是通的，就好了。我们是个圆柱形，只有一个方向的对立是不够的。我
们要立体起来。不要架个空架子又不用上。
别找位置，位置都在字里。找准了你的字，说话的自然感觉，位置就在那里。（别单独找位置）
生活化的笑，以及语言的自然。
到高音，尖尖碰。上尖尖，下尖尖，人像枣弧一样。哼住点。
《山寨素描》
山寨醒来了。。。这一句要连起来唱。
所有的打开，口腔积极等都与情绪和兴奋度有关。强迫自己去运动，让自己的身体达到兴奋后再去上课。
不是被动填鸭式的学习。老师提什么就能做到。
身体要想打开，位置一定是高的，因为身体不让路的话，气是下不来的。
保持气息的时候，兴奋度也要保持。不然就会变成肺气肿。（面部表情是木的）这是不对的。
气管吸进去气，是靠鼻口，鼻口是路。所以面部要兴奋。
气口一定要明确。拿到谱子之后先标气口。
唱到很高音的时候，一定要更加的惊喜。歌唱就是把生活中的惊喜，放慢10倍。
《玛依拉变奏曲》
姿态：膝盖松==是优点。 重心是在脚上，身体不要绷着。
这首歌曲，兴奋很重要。上台就要80%的兴奋度。
花腔要有节奏，最好是由慢到快。跟着心跳的节奏走。
花腔不是简单的技巧，它能表现喜怒哀乐。
情绪是最重要的方法，身体是情绪的载体。
舞台和观众是有距离的。所以要夸张，自己燃烧100度观众才能接受到50度，因此要燃烧到200度，观众才
能体会到100度。
《红楼梦某曲》轮椅女孩 王利萍创作---此歌曲好听
《未听过此曲》
往往唱不出来就使劲的打开，没想过把字咬紧。
下午场
《高山流水》
怎不为你。。。怎不为你。。。要推上去。一直推到我是你的彭帆
歌唱高潮中状态的保持，把说话的感觉放慢10倍来。
兴奋是整体的兴奋，五官七窍都是开的。
喉咙要打开，如何才是打开的呢，要让字随着气息走，不要让字停留住，或者堵在胸口。
重点：唱民歌如何润腔。
迁移到弦乐，同样是弦乐，二胡，柔弦是慢悠的，有中国的韵味。小提琴，柔弦一般是快速的，所以有激
情的韵味，也很适合外国作品的一般风格。转移到高山流水上，前面的陈述段的尾音就应该像二胡柔弦一
样，慢悠。后边的高潮部分，应该像小提琴一样充满激情。（前边古典，后边交响乐）
把声音放在气上，随着气息弹动。
别把气收在身体里，让气息探出去。一点都不保留在身体里，无私的叹出去。----非常好！！
拓展：柔弦（颤）也是有设计的，可以先直后颤，也可以先颤后直。
《西江月·夜行黄沙道中》这是一首古词古曲
唱昆曲类的东西，心一定要特别静。
把气顺过来，一切就顺过来了。
学习，随时进入，随时都有变化。
假声高位置朗诵法：适合有较多高音的作品。（此假声是带着胸腔共鸣的假声）
此作品适合用假声不是太高位置的朗诵。因为此作品中高音部分不是很多。
戏曲门当的用嗓：青衣：假声 小生：真假结合，假嗓偏多 花旦：有点花腔的感觉，假+真声 老旦，老
生：以真声为主 老生与小生的区别（都是男高音）：小生是假嗓男高音（真声偏弱），老生是完全的真
嗓男高音（衡量一个老生好不好，就看到高生去，真声顶不顶的住，如果假声多了，就太水了。）
什么是真声？ 就是一直带着胸腔共鸣的声音。
唱昆曲类的作品，要用带有更多说话感觉的假声来演唱。
朗诵时，松松的，别推声音，说给自己听，自己舒服了是第一位的。
《小夜曲》
无论是民族还是美声都非常强调咬字。
一周学一首作品，6天念字，一天唱，一气喝成。
念字程序：说话的声音念字----歌唱的音高念字----加节奏的念字。
千斤道白，四两唱。
元音一定要咬紧。当拖长音的时候，例如啊·····（脑子里一定要想着断点的，n个啊，啊，啊，啊
）
《赶牲灵》
唱歌不要唱的太满，要有留白。
此作品开头给人以渐行渐近的感觉，末尾给人以渐行渐远的感觉。
声音里要有橡皮筋的感觉。（走头头的那个骡）
渐强的过程中，一定要把声音落实了。
《玛依拉变奏曲》
歌唱不要顺拐，哈欠打下去，面部表情要上提
气吸到你此时此刻能力范围内最深的状态就可以了。有些人到不了丹田。
越往高音越往下走，唱跳音，要像三级跳远一样，不能停的。
《大红公鸡，毛腿腿》
八百标兵奔北破。都加了个了字。
《别亦难》
这种很慢很长的作品要想唱的不拖沓，就要留白，以及唱出语气来。
高八度说话要说响，要让大家体会到你高八度说话的热情。只不过是高强高调而已。
假声也要积极的用声带。嘴皮子也要那么利落。声带和气息不要有时间差。重要。
我们常说不要用喉咙唱歌，是指不要用喉部的肌肉来唱歌。但是声带要积极闭合。
《紫罗兰》
a e i o u 每一个音的用力点都不同、
例如：说u的时候舌头是拱起来的，才是放松的。
同样一个字在不同音高上也是不统一的，所以才需要身体包扩口腔内部的不同张力的变化。
字正腔圆：字咬正了，腔就有了着力点。
说话要像中央电视台的播音员一样
嘴皮子笨，要练。
利用舞台来超越自己。
《情歌》
送哥，送到，太阳升。 。。前面一段是宣叙调的感觉。后边才是咏叹调。
这不是一个卖弄声音的作品，是一首唱情的作品。
无论唱多么悲伤的作品，都要提笑肌。这不是笑，这是状态。
马秋华 最后一天下午
唱歌感动人为主。
咬字不能粘着嘴和喉咙，但是又得清晰
不能穿平跟鞋上课，要穿高跟鞋。学习音乐，太舒服了不行。
歌唱演员的感性要比理性多。
汉族的歌，抖落的东西比较多。苗族的歌曲，爬坡的东西比较多。
藏族的歌，真声的东西相对较多一些，高位置可以少挂一点。喉咙打开是永恒的，共鸣腔，位置的高低是
可以调整的。
无论唱什么作品都要打开喉咙。
做人要会表达，要会表达自己的生活。
体现价值与出名是两码事。
《曙色》
歌唱要抖落开来。
下管道：喉咙到胸腔
不打开，气就高，喉咙一紧气就高。所以喉咙任何时候都要松开。是重点。
唱歌就像圆规，圆规心就是我们的着力点。放在胸口就可以。打个哈欠，松松的在胸口唱。
普遍现象：中低声区使不上劲。可以把圆规画小一点，真声混多一点。
稍微带点表现，声音反而不僵硬了。
唱歌真正打动人的不是放，而是收。
咬字和声音一起往外推就像吵架一样！！
歌唱的好坏与伴奏无关，唱歌真正另人感动的不是放而是收。因此，音乐该刹住车的地方要煞住车。
停顿后可以给久一点，不要往前冲。
《恨似高山，仇似海》
低音时接真声不要出管道了，变成白声了。真声唱也要放在腔体里，推出去后就会真假声打架。（与杨旭
的吸着点一样）
《美丽家园》
快板部分，要找到重音，不要唱成大连线，第一个音是重音，后面断开的轻轻的带过就可以了。
气息不能同声音粘连，气不能顶着声音走。
《和谐世界》
通俗唱法：跟观众的距离近一些
流行唱法：时尚，时代最前沿。不一定与观众的距离很近
通俗唱法：以真声为主的喉咙打开，气息方向，不能有高位置。把下通道接通就可以了。
上通道：高音接头强共鸣 中通道 下通道：胸腔共鸣，胸腔以下。气息要真正探底，完全放松。
唱流行歌：打开喉咙，通着唱就可以了。
真声往回喊就是混合声，真声往外喊就是大白嗓。
《乡音乡情》
唱歌会不会咬字就看你的舌头和舌尖。
大舌头---舌头下面的筋很短。
音乐剧就是轻歌剧
《蝶恋花》
打开之后，声线要明确。
气息叹的越深，音色才会越好。
开口母音要窄着唱。
《某男高音的咏叹调》
越到高音，气息要和声音之间的空隙越大越好。这样的声音是有亮音，有结实度的。
唱努力的“努”字。
高音的“亲” 用“啊”字来带
讲座时间：
字头清不清楚看舌尖，字头在舌尖，字腹在管道里。字头不能放到腔体里。字腹不能出管道。唱歌保证是
腔圆字正。
Q：关于垂直线和水平线
垂直线是通道线，水平线是色彩线。
声音白，多练垂直线。
垂直是基础，水平是风格，是色彩。 所以要多练垂直线。
作品要配套，能解决歌唱者的弱点。拿到舞台上，要拿强项的作品。
打基础的时候，不要给太大的作品，学生容易给唱傻了。
唱花腔不要带太重的胸腔共鸣
通俗，流行尽量不要假声高位置。
真声往回喊，是混合声。听上去是没有方法的痕迹，但是又是在方法中的。真声往外喊，是大白嗓。
（上午场）
1.歌唱的最重要的是？（第一要义）
打开喉咙
2.怎么打开喉咙？
深呼吸，打个哈欠（千万不要用舌根把喉头压下） cctv3是rubbish
深呼吸就能够满足歌唱的状态
《思乡曲》 华南理工大学 研一
a.音程之间不要滑动
b.嘴巴动作不宜太多
c.nia nie 12 34 54 32 1- 唱的时候不要靠后
d.5 5 5 5 54 32 1-
i e a o u------
(类似杨旭所说的，声音不要坐下来）
3.打开喉咙以后一定要把字调出来。感觉就和说话一样。（第二要义）
4.微笑是保持歌唱位置重要的方式
5.歌唱时，嘴巴应是安静的，不要撑喉咙（宁愿挤点都不要撑）
6.古咏叹调（意大利歌曲集，前20首）
7.歌词一定要念的熟熟的
8.弹舌绝招（刷牙漱口时，舌头最放松）
9.在意大利，81岁老太要唱成18岁。
10.位置在哪？
打开喉咙，咬字的地方便是位置（所以咬字清楚非常重要）
11.青衣+哈欠=女高音
12.歌唱近路，歌唱之前深呼吸（不出半年，即可）
13.打开喉咙+靠前
14.一个优秀的女中音，听起来像女高音
一个优秀的男中音，听起来像男高音
15.听录音，用简陋的机器，可能能听出原音响
16.黄磊名===中国男中音最正确的声音，于吉星---唱中国歌的榜样
《紫罗兰》
a.唱的时候往上扬，往远唱
b.打开喉咙后，想尽一切方法把声音调出来，就对了80%
c.12 34 54 32 1-
a a yu----
d.带上兴奋状态唱，一切都会easy些
17.不要追求大和厚实，等于自杀
《爱情像一自由鸟》
12 12 34 54 32 1-
a yu yu yu yu yu
声音一定要上扬
a.发自内心时候，呼吸就自然有了
b.语言的问题，是自己的问题
c.打开喉咙后，不断的咬字，有字的保护，就能保持了
Q：
1.歌唱不靠音量，靠传送
2.哈欠状态下，需要一定的放松
3.泛音的大小，取决于深呼吸后，喉头的放松程度
4.民，美取决于打开喉咙的程度不同
5.不要花太多时间在练声上
6.强调歌唱前的准备，歌唱时不要调节了
7.换声=母音的变形
（下午场）
《你们可知道》
a.面带微笑，声音靠前
565 454 343 232 1--
na---------------
b.唱高音嘴巴不要太懂
1234 5432 1--
nia nie----
1234 5432 1--
nie nie----
5 5 5 5 5432 1--
i e a o u------
8.任何一个老师都有盲点，要擅长于学习老师的优点
9.唱的好的都有咽音的成分
10.训练学生时，从第一节课开始就要混声
11.遇到没有泛音的学生，用窄母音唱可调出
《梅花引》
12.起音，一定要在说话的位置
13.民族女声听---雷佳（高手）
14.男声的声音一定是真声，参假声容易躲喉咙
女声一定是混声
18.用咬住一根手指唱半年，上牙不离开，可保持声音靠前
19.当声音位置统一了，声音自然连贯了
《我充满信心》
20.唱歌不要拉下巴（尤其是高音），上下牙咬住唱
1234 5432 1--
a i 如何唱好a，就是在i的状态里唱a.
21.把所有开口母音都归在i上唱
《三套车》
唱到高音拉下巴，可采用先唱i的办法（尤其是有a的时候）
22.把嘴横起来唱
23.唱nie时，脑后到面部前要唱薄了
Q：
1.找前面震动是对的
2.咬住牙的目的是打开里边
3.前后唱薄，就是声音唱在硬腭上。打开喉咙在硬腭上唱歌
4.打开喉咙在哪说，在哪唱
5.音乐，老师教不了，多听可培养
6.无声的练习
7.什么会控制你的呼吸----情感
第二天 张佳林 声乐艺术指导
（上半场）
1.“声乐”二字由西方传入 20C初
2.唱歌是门槛最低的表演艺术
3.西方声乐作品从格利高利圣咏开始的，西方音乐一开始就是齐唱
4.巴洛克时期，声乐由宗教走向宫殿
5.中国的男旦演的是女性角色。国外的假声男高音，阉人歌手演的是男主角
6.古典主义时期，男声不用假声，用的是真声，但是有很多花腔唱段。
音乐从贵族走向民众
7.环境和审美决定唱法
（下半场）
1.《帕米尔》伴奏欢乐，旋律必须要唱的连贯，效果会非常好，不然会显得非常闲。第二遍可以欢乐起来
2.1 2 3 同一母音，在不同音高上，尤其是上行的时候，母音一定要给大些
a a a
3.弱声收音 先收住声音再收气，这样就不会太匆忙。
Q：拿到新谱子的步骤
歌剧---人物入手
艺术歌曲---诗，词入手
独唱曲---从自己声音入手，怎么展现声音怎么唱
4.拿到新谱子读三行谱
《我住长江头》
a.唱青主，舒曼等的作品（艺术作品）不能改动一个音
《小河淌水》
a.二度创作的范围（音色，细微的音量变化）
b.拿到新谱后，自己要规划创作
《我住长江头》
a.如何不慢拍。元音落在正拍上
b.共饮长江水，可唱成水A。
（专业歌唱要学会在不好的歌唱状态下唱歌）
《我怀着满腔热情》
这是一首狂喜的歌曲。一开始要像心跳一样
把字咬对了，声音就差不到哪里去
东北，韩国易出美声唱法，因为说话喉咙张的开，靠后。
广东易出男低音，上海易出花腔。
《祖国慈祥的母亲》
站在舞台上，一定要唱到最后一排上（不然就会死在上面）
a.声乐首先是演员，然后才是歌唱
b.要主动看人，用眼睛控制别人
c.紧张很正常，但要装作淡定，要有气场
d.声乐演员必须要有想站在舞台上受人关注的欲望。不能腼腆。这种感觉很爽，用钱买不来。所以有人几天不上台，心就会痒。
e.高音的li,用不发音的la来代替
f.用麦唱和歌剧上唱的用声是完全不同的
g.气息要连贯，是连贯字。脑子里要有字的感觉（尤其是外国作品）
h.意大利语不要蹦音节，一定要一个词一个词的来唱。可以先去掉辅音来练习
微博：弹钢琴的张佳林
陈小朵，美声，通俗分的很开。
跨界的意思：两边都要学扎实了
第三天 孟玲
1.因材施教
2.不要求低喉位，只要稳定就好
3.学歌要自己学，不要只听，要对着谱子，切忌浮躁
4.借鉴京剧，黑头
5.字头，字腹，字尾
6.一定要有实践，要让人听
《渔家姑娘》
1.压强要大
2.多唱歌剧，对歌唱机能有帮助
《断桥遗梦》
语言很重要
《千古绝唱》
下午场：
《喀什科尔姑娘》
1.男高音关闭（高音部分）“啊”用'e"来代替，体会关闭的感觉
2.唱歌与观众要有交流
《一首桃花》胡家秋
舒眉展眼，唱悲情歌也要舒眉展眼，要特别美。
3.把歌曲最难受的地方，单挑出来，移调练习！！！很重要。
《绒花》
a.口腔的东西太多，建议用'o’唱
《松花江上》
男高音，关闭用小口'e'（偏向i的感觉）唱移调唱。
1351---531---
mie
(练《思乡曲》的夏之秋的很好
《军营飞来一只百灵》 吴碧霞的学生
有些咬不住字的地方，可通过念词
《山里的女人喊太阳》
《儿行千里》
《断桥遗梦》 深圳的
气息下不来，声音就容易僵，容易抖。
Q：
1.男高音有换声点（#f),女声不用太强调
2.女声声音直白，可用'o'来试试
3.声音位置不够高，往往音准偏低，咽璧力量不够（声音打不到前面去）
4.真假声脱节的练习方法
1（高音） 1
yi yi
5.气息不好的练习方法
a.仰卧起坐 b.长音练习“yi"
6.练声10来分钟就够了，或者拿平时唱不好的段落来当练声
7.歌唱的口型，因词而异。
第四天 吴碧霞
1.尝试把语言当成是一种声乐技巧。语言是重中之重，最重要的！！！！
模仿地方语言 孟玲是语言天才
2.学方法的目的是去发现自己的特点
3.以语言为点，向四周发展，体会文化差异
4.所有方法的共性（大前提）----通畅，---这是规律
5.美好的歌唱是最协调的身体运动
课堂练习：
a.吸八拍，吐八拍（si)
b.吸八拍，跳音吐气（si)
感觉：跳的时候，感觉身体是张开的。这就是唱跳音的感觉
6.不管一句话有多长，整个身体要保持张开的状态
7.歌唱要有结构，要有高潮点，要有变化
《梅花引》
一支梅花踏雪来（重复两遍）要有不同
悬崖上 独 自 开
（放）（提）
8.不能又当裁判又踢球，唱的时候，不要管太多。
《断桥遗梦》
高音，往往容易唱变形，往舌根跑
要唱到前面，身体更要扩张
切记在中低声区，脱离气息把声音往前推
不要把低声唱的和高音一样响
用语气，气息来代就可以了
下午场
《红颜一怒》
修养的培养方式：多听，多唱，多看----能够潜移默化
咬字方式多样化
1.咬字不积极，不归韵，多练绕口令
2.一串音，用一个音的感觉来唱（一串笑声）
《一抹夕阳》
肌肉是有记忆的。多练，正确的咬字，习惯，念字
南方人说话懒惰
练好之后，即使声音有问题，嗓子不舒服，有记忆的肌肉也会帮助你的
《我的江河水》
听身体的话，唱的舒服最重要
真，假声打架----用假声朗诵
千斤道白，四两唱 =====说话咬字很重要
始终保持微笑是个优点
唱“绿”的时候，若是僵住了，弹一下舌头
越唱滑音，越唱不上去
听音乐，要像吃货一样，在耳朵里多储存些东西
《美妙时刻即将来临》--国际大赛必点曲目&亲切的名字
假如用一周学一个作品。6天念词，一天唱
意大利语：1.学发音规则
2.学基本语法（可以查字典的能力）
关于弹舌：
舌头和气流逆向，弹舌才能运用到歌唱中。气不能往外弹，要往里收。
说“得”
只要身体不松，就不会没气。
第五天 高保利（陕北民歌）
1.歌唱就是在音符上说话
2.味道源自语言
3.唱西北民歌（要有上去下来的感觉/要有松紧结合的感觉）
4.唱歌时，心里要美，要自我欣赏，要浪，才能不死唱。
下半场 吴碧霞+丁雅娴（神奇老太）
book《心灵的歌唱》
中国民族声乐演唱六大要素（声，字，味，形，情，神）上，下，外，后，筒
长音&渐弱 意念上靠后
《枫桥夜泊》
念词要求：字头短而有力
《黄河渔娘》
1.歌唱要有身体的准备---打哈欠（舒展身体）
2.不要拉下巴
《一首桃花》
话过千言，不损自伤
宁可提挤，也不要假大空/让身体给予支持，不要在喉部做东西
软腭，咽璧要形成角度发射声音
说话啥声，唱歌啥声
第六天 朱以为
主题：发声中常见的问题及解决（思路要清晰）
1.吸气吸到哪里?(脑子清楚了，就可以自己练习了）
a.后两肋的位置
b.靠后腰的力量支持
2.常见无整体歌唱的概念
气沉丹田，沉于底，灌于顶
3.喉头问题
关于破音：
上面腔体打开不够，通头腔的路就不通，喉头就会上提，鼻咽腔是守住头腔法宝（张开口发嗯。）发嗯时把鼻咽腔上端打开，喉头就不会往上跑了，因为上面有空间了。（吴碧霞的提眉瞪眼状）
4.共鸣问题
咽腔很重要（舌根以下---口咽腔，舌根以上---鼻咽腔（通往头声）
管道 鼻咽腔以上----各种窦
所谓声音进管道，就是进这个管道。
管道的比例要调节
上高音，胸腔要放掉一些。（不然就像发射火箭连底座一同带上）
练声：
1.张大口嗯。贴着胸腔上
54321
2.1 7654321--后腰给上力。u就能挂上，且有力量
u
《青春舞曲》
唱到高音的时候，要做到上，下分离
Q：假打哈欠---解决：张大口发“嗯”，再往后吸点就是打哈欠，真打哈欠眼睛是亮的，后咽臂的力量是可感知的。
nga 1234 5432 1- 快速获得头腔，可以解决a发不好的问题
张大口的嗯
3.男高音一定要关闭
4.女高音，闭口音好唱，开口音不好唱（散，着不了力）
解决：用闭口音的状态带开口音（状态不动）
后咽璧要立起来，唱a要立后咽臂，（余虹教过），不要强调a的明亮，清楚。
哼着唱，闭口母音宽着唱
下半场
《一杯美酒》
收腹，提臀
男高音：54321-
a----
唱到高音时想开口嗯，大牙往上翻。
《我的江河水》
揉小腹（像揉面团一样，吸后腰）
小腹不断的揉，声音才不会僵
《高山流水》
1234 5432
mi ma 上下扩（后腰）
《贵妃醉酒》
《梁祝新歌》
声音掉着，用叹气式。
可采用下蹲式，帮助气息下落。
《黄河渔酿》
中低声区放不下来：小腹放松，甚至可稍往外鼓
第七天 吴碧霞
主题：教师探讨
1.适合唱民or美？能否跨界？
取决于你自己想唱什么。条件只是很小的一方面，主要靠量的积累。学声乐眼界一定要开阔，广泛的听。建议去了解一下戏曲，有益而无害。
2.吴近期的研究方案
a.出一本作品集，演唱分析&文集（近3-5年）
b.回归戏曲的研究
eg:没有优势的竞争，势必会导致腐败。理性保护地方方言。
c.没有语言，没有风格
d.一个老师不能离开：舞台，教学，科研
eg:音乐大师一定是改革家，科学家一定是数学家
蜻蜓点水式的学习不是改革
e.起步晚不怕，但要深入研究
f.坚守也是一种美德
g.Q:对戏曲感兴趣，何种途径来获得。
要是感兴趣的话，就容易。可以找当地的剧团。剧团的老艺术家很高兴传授。 可以自己请进课堂来上。
（自己的特色课就形成了） 没有一个孩子是由一个老师教出来的。（就近解决，地方特色）
h.如何找到欣赏戏曲的突破口？ 学唱，不管长短，老师给你扣细节的时候，就是把脚迈进去的第一步。
做老师的一定不能狭隘。 放眼去看，利用身边的所有音乐资源。心胸宽阔点，没有哪个孩子是由一个
老师教出来的。
i.学声乐时间不长，又学戏曲，会不会搅糊了？
尽管学，不用怕！人的身体有很大的可塑性。人没那么笨，非常有可塑性。
学东西先要原汁原味的继承，之后再谈改革，再谈发展。
j.艺术歌曲，莫扎特，古曲大量的唱。
《洗菜心》
唱歌要有根。多唱点地方特色的东西。
上台时要有台源，出台时信心活动要是积极的，要心里装着观众，要跟大家分享幸福的。不一定面部一
定要挂着笑容，但内心一定要有积极的活动。
上台眼神不要慌乱，眼神不慌乱，心跳就是稳定的。行礼的时候，低头行礼，不要眼睛看着大家行礼。
湖南女孩---俏。
眼神很重要，既要看远，还要看实。
全身的韵律要和身体是一致的。动作要声音一致。
过门也要在讲故事。
唱民歌的动作要古典一点。（可以找找戏曲，动作来看看）
指（的要领):身体侧过来一点，眼睛朝着那个方向，右手提一点，左手兰花指。
第七天（下午场） 齐峰迟到 放假半天
第八天 王志信 全天
两个要求：一，不要保持 二，呲牙咧嘴
唱歌最重要的是啥？ 准确的表达内容和音乐。
民族声乐，唱的时候请别保持。
唱歌时，句子之间要有阴阳之分。
中部---河南（豫剧）宫音结尾比较多2321 571
北部---内蒙古（长调） 羽调式
南方---属火---徵调式，广东音乐
西方---山西到甘肃，新疆---商调式
唱中国歌要用中国歌的思维来唱。多听戏曲。
在表达音乐方面：最重要的是要表达阴阳。（也就是强弱）
《桃花红，杏花白》
一片片桃花红，一片片梨花白。。。白的时候，要从高出往下压，像警察抓坏蛋一样。
唱歌要呲牙咧嘴。嘴皮不要把牙齿挡住。
站在舞台上，脸皮就要往地上扔~
不要一唱歌就傻了。
《送给妈妈的茉莉花》
这首歌曲唱的母女，整体基调不要太重。
采一朵，茉莉花====（花字要摁下去），送给亲爱的妈妈（要柔，要轻）妈妈，二字要呲牙咧嘴
插满我的头发。头发要呲牙咧嘴。
高潮部分的：啊，妈妈，啊，妈妈。 两个妈妈要不一样，前阳后阴。
《枉凝眉》
注意句子间的阴阳和呲牙咧嘴。以及句末要“摁，要塌”，不要保持。
唱“啊”的时候，字在前，声音在后。要过的来。
Q: 句末下压的这个动作是源自中国的戏曲。这里要求气息下的去。（这个方法只有中国有）
《昭君出塞》
别家园，一开口唱就要放下来。
《桃花红，杏花白》
《遍插茱萸少一人少人》
湘江，濠江 湘江在香港，濠江在澳门
出现了三次“片插茱萸少一人” 第一次，惊奇 第二次，桑心，第三次，无奈
《昭君出塞》
不要保持，不要端着。放下去。
《桃花红，杏花白》
《木兰从军》 轮椅女孩
不要局部唱，也要探下来唱。不要憋在胸口。
《贵妃醉酒》深圳电视台的 贵妃醉酒，在失宠的情况下失宠
常见病：端着 药房：不保持
《珊瑚颂》嘴巴不要张那么大，张小点才甜才可爱。
唱歌除了激动的地方要大气竖起来，很多地方是需要媚的。
吴碧霞学生唱了个不知名曲
第八天 晚上 齐峰
今天的主题：蒙古族民歌
长调不是越长越好。长调没与心率的节奏以及马奔跑的节奏是相吻合的。
长调呼吸的真谛：说话的时候，没考虑过呼吸。唱歌是个放松的事。唱歌一旦是个壳子，你就完了。
感叹一句：呼麦，真心神奇啊！！
有趣的歌名《孤独的陀糕》
第九天 吴碧霞
《笑之歌》 星海的娃
话题：如何理解老师们之间的“冲突”，例：保持与不保持。
保持是指身体的状态。不保持是指气息和语言之间的配合。
笑之歌里的花腔都是虚荣的笑。
用说话的自然状态来唱歌，不要装腔作势。用模仿cd里的状态来唱歌。
舒服是第一位的。上下左右前后都是通的，就好了。我们是个圆柱形，只有一个方向的对立是不够的。我
们要立体起来。不要架个空架子又不用上。
别找位置，位置都在字里。找准了你的字，说话的自然感觉，位置就在那里。（别单独找位置）
生活化的笑，以及语言的自然。
到高音，尖尖碰。上尖尖，下尖尖，人像枣弧一样。哼住点。
《山寨素描》
山寨醒来了。。。这一句要连起来唱。
所有的打开，口腔积极等都与情绪和兴奋度有关。强迫自己去运动，让自己的身体达到兴奋后再去上课。
不是被动填鸭式的学习。老师提什么就能做到。
身体要想打开，位置一定是高的，因为身体不让路的话，气是下不来的。
保持气息的时候，兴奋度也要保持。不然就会变成肺气肿。（面部表情是木的）这是不对的。
气管吸进去气，是靠鼻口，鼻口是路。所以面部要兴奋。
气口一定要明确。拿到谱子之后先标气口。
唱到很高音的时候，一定要更加的惊喜。歌唱就是把生活中的惊喜，放慢10倍。
《玛依拉变奏曲》
姿态：膝盖松==是优点。 重心是在脚上，身体不要绷着。
这首歌曲，兴奋很重要。上台就要80%的兴奋度。
花腔要有节奏，最好是由慢到快。跟着心跳的节奏走。
花腔不是简单的技巧，它能表现喜怒哀乐。
情绪是最重要的方法，身体是情绪的载体。
舞台和观众是有距离的。所以要夸张，自己燃烧100度观众才能接受到50度，因此要燃烧到200度，观众才
能体会到100度。
《红楼梦某曲》轮椅女孩 王利萍创作---此歌曲好听
《未听过此曲》
往往唱不出来就使劲的打开，没想过把字咬紧。
下午场
《高山流水》
怎不为你。。。怎不为你。。。要推上去。一直推到我是你的彭帆
歌唱高潮中状态的保持，把说话的感觉放慢10倍来。
兴奋是整体的兴奋，五官七窍都是开的。
喉咙要打开，如何才是打开的呢，要让字随着气息走，不要让字停留住，或者堵在胸口。
重点：唱民歌如何润腔。
迁移到弦乐，同样是弦乐，二胡，柔弦是慢悠的，有中国的韵味。小提琴，柔弦一般是快速的，所以有激
情的韵味，也很适合外国作品的一般风格。转移到高山流水上，前面的陈述段的尾音就应该像二胡柔弦一
样，慢悠。后边的高潮部分，应该像小提琴一样充满激情。（前边古典，后边交响乐）
把声音放在气上，随着气息弹动。
别把气收在身体里，让气息探出去。一点都不保留在身体里，无私的叹出去。----非常好！！
拓展：柔弦（颤）也是有设计的，可以先直后颤，也可以先颤后直。
《西江月·夜行黄沙道中》这是一首古词古曲
唱昆曲类的东西，心一定要特别静。
把气顺过来，一切就顺过来了。
学习，随时进入，随时都有变化。
假声高位置朗诵法：适合有较多高音的作品。（此假声是带着胸腔共鸣的假声）
此作品适合用假声不是太高位置的朗诵。因为此作品中高音部分不是很多。
戏曲门当的用嗓：青衣：假声 小生：真假结合，假嗓偏多 花旦：有点花腔的感觉，假+真声 老旦，老
生：以真声为主 老生与小生的区别（都是男高音）：小生是假嗓男高音（真声偏弱），老生是完全的真
嗓男高音（衡量一个老生好不好，就看到高生去，真声顶不顶的住，如果假声多了，就太水了。）
什么是真声？ 就是一直带着胸腔共鸣的声音。
唱昆曲类的作品，要用带有更多说话感觉的假声来演唱。
朗诵时，松松的，别推声音，说给自己听，自己舒服了是第一位的。
《小夜曲》
无论是民族还是美声都非常强调咬字。
一周学一首作品，6天念字，一天唱，一气喝成。
念字程序：说话的声音念字----歌唱的音高念字----加节奏的念字。
千斤道白，四两唱。
元音一定要咬紧。当拖长音的时候，例如啊·····（脑子里一定要想着断点的，n个啊，啊，啊，啊
）
《赶牲灵》
唱歌不要唱的太满，要有留白。
此作品开头给人以渐行渐近的感觉，末尾给人以渐行渐远的感觉。
声音里要有橡皮筋的感觉。（走头头的那个骡）
渐强的过程中，一定要把声音落实了。
《玛依拉变奏曲》
歌唱不要顺拐，哈欠打下去，面部表情要上提
气吸到你此时此刻能力范围内最深的状态就可以了。有些人到不了丹田。
越往高音越往下走，唱跳音，要像三级跳远一样，不能停的。
《大红公鸡，毛腿腿》
八百标兵奔北破。都加了个了字。
《别亦难》
这种很慢很长的作品要想唱的不拖沓，就要留白，以及唱出语气来。
高八度说话要说响，要让大家体会到你高八度说话的热情。只不过是高强高调而已。
假声也要积极的用声带。嘴皮子也要那么利落。声带和气息不要有时间差。重要。
我们常说不要用喉咙唱歌，是指不要用喉部的肌肉来唱歌。但是声带要积极闭合。
《紫罗兰》
a e i o u 每一个音的用力点都不同、
例如：说u的时候舌头是拱起来的，才是放松的。
同样一个字在不同音高上也是不统一的，所以才需要身体包扩口腔内部的不同张力的变化。
字正腔圆：字咬正了，腔就有了着力点。
说话要像中央电视台的播音员一样
嘴皮子笨，要练。
利用舞台来超越自己。
《情歌》
送哥，送到，太阳升。 。。前面一段是宣叙调的感觉。后边才是咏叹调。
这不是一个卖弄声音的作品，是一首唱情的作品。
无论唱多么悲伤的作品，都要提笑肌。这不是笑，这是状态。
马秋华 最后一天下午
唱歌感动人为主。
咬字不能粘着嘴和喉咙，但是又得清晰
不能穿平跟鞋上课，要穿高跟鞋。学习音乐，太舒服了不行。
歌唱演员的感性要比理性多。
汉族的歌，抖落的东西比较多。苗族的歌曲，爬坡的东西比较多。
藏族的歌，真声的东西相对较多一些，高位置可以少挂一点。喉咙打开是永恒的，共鸣腔，位置的高低是
可以调整的。
无论唱什么作品都要打开喉咙。
做人要会表达，要会表达自己的生活。
体现价值与出名是两码事。
《曙色》
歌唱要抖落开来。
下管道：喉咙到胸腔
不打开，气就高，喉咙一紧气就高。所以喉咙任何时候都要松开。是重点。
唱歌就像圆规，圆规心就是我们的着力点。放在胸口就可以。打个哈欠，松松的在胸口唱。
普遍现象：中低声区使不上劲。可以把圆规画小一点，真声混多一点。
稍微带点表现，声音反而不僵硬了。
唱歌真正打动人的不是放，而是收。
咬字和声音一起往外推就像吵架一样！！
歌唱的好坏与伴奏无关，唱歌真正另人感动的不是放而是收。因此，音乐该刹住车的地方要煞住车。
停顿后可以给久一点，不要往前冲。
《恨似高山，仇似海》
低音时接真声不要出管道了，变成白声了。真声唱也要放在腔体里，推出去后就会真假声打架。（与杨旭
的吸着点一样）
《美丽家园》
快板部分，要找到重音，不要唱成大连线，第一个音是重音，后面断开的轻轻的带过就可以了。
气息不能同声音粘连，气不能顶着声音走。
《和谐世界》
通俗唱法：跟观众的距离近一些
流行唱法：时尚，时代最前沿。不一定与观众的距离很近
通俗唱法：以真声为主的喉咙打开，气息方向，不能有高位置。把下通道接通就可以了。
上通道：高音接头强共鸣 中通道 下通道：胸腔共鸣，胸腔以下。气息要真正探底，完全放松。
唱流行歌：打开喉咙，通着唱就可以了。
真声往回喊就是混合声，真声往外喊就是大白嗓。
《乡音乡情》
唱歌会不会咬字就看你的舌头和舌尖。
大舌头---舌头下面的筋很短。
音乐剧就是轻歌剧
《蝶恋花》
打开之后，声线要明确。
气息叹的越深，音色才会越好。
开口母音要窄着唱。
《某男高音的咏叹调》
越到高音，气息要和声音之间的空隙越大越好。这样的声音是有亮音，有结实度的。
唱努力的“努”字。
高音的“亲” 用“啊”字来带
讲座时间：
字头清不清楚看舌尖，字头在舌尖，字腹在管道里。字头不能放到腔体里。字腹不能出管道。唱歌保证是
腔圆字正。
Q：关于垂直线和水平线
垂直线是通道线，水平线是色彩线。
声音白，多练垂直线。
垂直是基础，水平是风格，是色彩。 所以要多练垂直线。
作品要配套，能解决歌唱者的弱点。拿到舞台上，要拿强项的作品。
打基础的时候，不要给太大的作品，学生容易给唱傻了。
唱花腔不要带太重的胸腔共鸣
通俗，流行尽量不要假声高位置。
真声往回喊，是混合声。听上去是没有方法的痕迹，但是又是在方法中的。真声往外喊，是大白嗓。
