重型音乐：Steven Wilson——ipod杀人狂or孤独救世者

                
                
Steven Wilson的身世太过复杂，加之过去《重型音乐》杂志已经不止一次介绍过他，因此这次我们的采访或许就没有包含太多关于他其他的内容，重点聊一聊这两年突然风生水起的他的个人计划。对于乐迷来说，2012Porcupine Tree突然被暂停虽然是一件憾事，但把过去被当做试验田的个人计划集中拿来做的境况可能是更加令人惊异而兴奋。其实哪怕对于他个人来说，这个个人计划的密集发声也并非蓄谋已久，在最近的采访中Steven Wilson曾经表示过本想在去年年底恢复Porcupine Tree的运作，但是最近的一节连串创作好像都更符合自己的气质，于是决定就这么先顺其自然的做下去再说。
我们知道从小这熊孩子就被逼着学乐器，像很多人一样，在被强迫的时候都表现出抗拒，但一旦强力消失他自己就靠上去“乱弹琴”了。从11岁拿着一把尼龙弦琴靠着一个双卡带机自己试验了个多轨录音那时起，Steven Wilson已经做了将近三十五年音乐了，当年一个玩笑话组成的Porcupine Tree一直是他作为“一堆山寨Genesis伪摇中前卫摇滚孤独复兴者”身份实现人生价值的主战场，从早期强烈的氛围/迷幻感到后期偏向Indie甚至偏向金属，Steven Wilson从来不会否认某一个时期的某一个作品受到什么影响，从来不会含糊其辞与其试图表现什么，包括那些受到Trent Reznor影响的情绪以及受到Opeth影响的Riff。
2010年在出版了Porcupine Tree目前为止的最后一张专辑《The Insident》之后Steven Wilson开始了个人第二张专辑《Grace For Drowning》以及BlackField第三张专辑的录制。当时宣布的是乐队至少在2013年会出版专辑，但计划突然改变，他增加了个人专辑的巡演计划并很快又拿出了一张全新专辑。关于Porcupine Tree他解释说乐队没有解散也没有理由解散，但同时找不到出一张专辑的理由，问题可能出在他已经不知道这个乐队应该去向何方，对于他个人而言对于金属是已经有些厌倦了，而成员中又有对爵士不太感冒的所以爵士也不会是方向之一。因此，个人计划会是最近一段时间他主要的创作推动力。
Steven Wilson一直独立为自己的个人计划完成全部内容的创作，对于他而言，如果不能创作全部内容，那个人计划也不能称之为个人计划而应该为这个新乐队取个名字了。但毕竟还是有些不同的，毕竟这次一起巡演的乐手也并非通过招聘雇佣的“零时工”，而是参与过专辑录制的长期合作者。“如今这个个人计划不管对于它本身还是乐迷意义都已与之前有所不同，对于它本身而言，稳固的参与者让我们的合作更加收放自如，参与过专辑的录制也让乐手们对于作品都有着很强的自我感觉，我完成全部创作并非是指我完全否定这些音乐家们在这张专辑中的发挥，在我设定的框架之内他们可以自由驰骋，这样同时我也能够把握我的作品，以及听众听到它时的感觉。对于观众而言，我的第一次巡演他们可能并不重视，只是当做我的另外一个计划而已。我还记得第一次巡演听几个观众说他们设想的不过是我一个人带着一把吉他出来，唱几首Porcupine Tree，唱几首Blackfield再唱几首自己的歌，因为大部分人的个人巡演都是这样的。但现在看，他们一定已经更加严肃的看待它了，因为就我自己而言，我的投入也是越来越多。”
新专辑《The Raven That Refused To Sing》发行于今年二月，距离上一张专辑只过去了十五个月，在这中间他还拿出了一张质量极高的现场DVD，顶级配置的乐队阵容把前两张专辑的曲目演绎的如幻如梦。快节奏的效率带来的反馈却十分可观，专辑在德国甚至卖到的第三位。获得的成功让Steven Wilson倍感振奋，但他说自己从来不会为了市场去妥协，这会让生活变的太过复杂。
与过去有所不同，《The Raven That Refused To Sing》有着更为复杂的概念性和故事性，专辑中的每一首歌都讲述了一个超自然故事，而曾参与过平克·佛洛依德《The Dark Side of the Moon》的Alan Parsons也参与了这张专辑的制作。音乐上，过去偏向另类思路的Steven Wilson这次在结构上回归到前卫摇滚正统，结构复杂而精确的风格上来，更是倍受乐迷宠爱。甚至连Dream Theater的John Petrucci都对这个来自英国的同僚夸赞不已。“确实这张专辑不管是看上去还是听上去都要更正更摇滚一些，因为在我做第二张专辑时乐队的概念并没有指导或影响我创作，当时我的状态是非常自由的，我并没有在试图为演出去完成这些作品，而是想要实验，想要尝试电子和另类的东西，有些歌甚至只有钢琴伴奏。与之相比新专辑的录制时间仅仅用了一周，也就是说我们所有人聚在一起的时间只有一周。在洛杉矶的棚里，我们完成了大约百分之九十的东西，总共七个部分的东西，每天我们来了如果有人没在就看能先录那个，每个部分大概四到五遍就过，所以整个过程非常直接，也非常简单。其余的部分比如人声，或者还有些零碎则是在伦敦我自己棚里完成的。”
《The Raven That Refused To Sing》由六个故事组成，如果你看过同名曲MV的话你大概能触摸到Steven Wilson的大概想法。因为他曾经把这种故事氛围阐述为一种阴暗但依然如童话一般的超自然故事。MV和专辑内页插画的坐着Hajo Mueller给他抽象的描述勾勒出结构。“很多和我一起工作的人看过他的作品，算是他的粉丝，他们把他的东西拿给我看，没拿特别多，但是在看到他的作品时我不仅受到了触动，更多的还觉出相通的地方。‘太完美了’我想，我需要的就是这样的时空上不确定，同时有很有传说意境的风格。”
Steven Wilson的父亲不久前去世了，尽管早在十年前他的创作题材就已经开始倾向于阴暗晦涩，但我们仍然很好奇《The Raven That Refused To Sing》的创作是否与此有关。他说：“不管是亲人的去世或者只是越来越老都会让你开始思考‘不朽’，哪怕年轻人也喜欢听金属乐，而金属乐最常谈论的内容就是——死亡，只不过年轻人思考的角度或许是饱含愤怒的，而现在则是包含悔意的，关系变了。失落、悔恨充斥着你关于死亡的印象。你会想我是不是和对的人在一起，我是不是住在对的地方，我是不是做了我想要做的音乐。所以你听到的这张专辑其中的人正在考虑的就是这些事，而我父亲的去世也把我带到了同样的境地。”
Steven已经四十六岁了，概念上，他开始用这样的角度思考，音乐上，他也开始厌倦传统的重金属了，然而这张专辑却依然重型。Steven坦言，他并非厌倦重型音乐，而是厌倦一种三十年不过时的表达方式。“我并不认为在现在仍然用过去的重金属语言能演绎出足够重型的音乐，理由是我们对于这种表达方式已经太过熟悉了，我们听的太多，类似的乐队太多，它在也不能感染我。三十年前当我听《Reign in Blood》时确实感染强烈，然而现如今我依然能听到大量的乐队想要复制这样的声音，他们已经变得一点儿也不重型了。我用键盘，用弦乐，用打击乐，并相信他们能够制造出黑暗重型的元素因为这样的方式还没有变得常规化，事实上《The Raven That Refused To Sing》依然重型，但我压根没用多少吉他失真。”他说。
专辑之前发行的现场DVD《Get What You Deserve》继续展现出令人惊喜的一面，过去Porcupine Tree的演出每一场都是一模一样的，乐队致力于完全复制专辑的效果，如果说略有不同的则是那些现场演绎的未发表曲目。而在个人计划的演出中，即兴的部分则变得越来越多。“现在这帮人都有非常强的即兴能力，每次演出他们的Solo部分都不太一样，不管是鼓上还是吉他或者萨克斯上，所以我说至少有百分之三十的部分是不同的。”他说，“而且这次巡演很多场次的场地是有座的，对于我或者观众来说可能感觉都会有些奇怪，但我的经纪人建议我尝试一下，因为演出的视觉部分同样精彩，我想效果其实应该还不错。”
自从在制作Opeth时用了一次PRS后Steven Wilson就再也没有放下。Custom 22一直是他这么多年现场和录音的首选，他曾经说过，吉他对于他来说只是一个工具，音乐之外的符号性没那么强烈。轻便的琴身和华丽的贴面，以及足够多变的声音是他选择PRS的原因。另外不管是什么乐器放到他面前，他都能演奏，尽管并不都特别善于。相比乐器而言，他更在意的是声音效果，就像开头说的那样，他并不在意把音乐中那些细枝末节的东西透露给你，因为对于他而言那都是Steven Wilson音乐世界的一砖一瓦，任何人都带不走，哪怕带走，也休想再构建起一个同样华丽的世界。