【轉】[2011電影] 王菊金之《六朝怪談》
年份：1979年
監製：簡鴻基
導演：王菊金
編劇：王菊金、管管
演員：胡茵夢、管管、金士傑、韓江、樊國維…
說來慚愧，小的身為台灣人，對於台灣本地的國片卻不是特別熱衷，對於國片的涉獵也遠比港片來得少，但即使看國片看得如此粗略者如我，仍經常遺憾許多七、八十年代的國片，如今入手十分困難，經常耗費不少心力仍難一睹為快。
我真心覺得台灣電影在八十年代之前，鬼片方面的成績不會輸給香港電影，因此很希望多見識一些。鬼王姚鳳磐屢次嘗試不同風格的鬼片，固然是佳作不斷，幾位知名導演都執導過鬼片，如宋存壽的《古鏡幽魂》、丁善璽的《陰陽界》和屠忠訓的《鬼琵琶》（後改名《包公審琵琶》）…等等，其中七十年代末登場的王菊金，自1979年起接連執導兩部風格創新、言之有物的作品《六朝怪談》和《地獄天堂》，更是一鳴驚人。
有一部電影，它入圍五項金馬獎，獲優等影片和最佳導演，它的導演還是首次執導劇情片，這部作品創新的影像風格和敘事手法，也被認為是1982年起的台灣新電影先行者，此外，它還是自六十年代以來，第五部代表送選奧斯卡最佳外語片的台灣電影。這樣的電影，橫看豎看都有被有關單位好好珍藏的價值吧，但實際上是：到了2004年，「鬼魅影展」想選映這一部電影，才發現本地僅存的拷貝已不堪放映。
這部電影就是王菊金的《六朝怪談》，而這樣的情況並不是個案，如「鬼魅影展」放映的姚鳳磐作品《鬼嫁》和《寒夜青燈》，同樣在台灣找不到堪用的拷貝，而是從香港電影資料館借用館藏的錄影帶，還有更多不那麼知名的台灣電影，經過三、四十年時間，甚至可能已經從這世上消失了。
在投身《六朝怪談》的拍攝之前，王菊金已因廣告、紀錄片和實驗電影頗負盛名，甚至電影界有人說：「給王菊金一個機會，台灣可能有另一個胡金銓」，可見其備受期待。投資《六朝怪談》的是西片商簡鴻基投資的新電影公司「恒基」，而《六朝怪談》的拍攝不算順遂，是很常見的矛盾：出錢的和負責拍的意見不合，《六朝怪談》是三段式的結構，但製片認為第二、三段故事沒有票房價值，而希望拍第一段的延長版就好，想當然爾王菊金不肯，最後還是保住後兩段故事，但在拍完第一段「馬女」後，在試片室放映毛片給老闆看，當下沒有人不滿，但可能樹大招風，事後卻傳出一些批評耳語，如「拍的東西根本不是一般人看得懂的」，讓王菊金想請辭不拍，幸好最後還是慰留成功。
對了，「恒基」這間公司已查不到下落，所以《六朝怪談》的版權也不知流落何方，這種因電影公司人間蒸發而成為無主孤片的電影，台港兩地都不少，台灣尤其多。
《六朝怪談》拍完後，仍因不夠商業踢到鐵板，上映前試片多次才找到願意代理發行的片商，幸好上映後票房不惡，稍後更賣出香港的版權，卻傳出在港不但被更名為《神駒古剎》，且將把第三段故事刪剪，甚至連導演的名字都將被換掉，但事後得知是誤會一場，而購得本片的香港繽繽影業老闆葉志銘，正是王菊金下一部電影《地獄天堂》的投資者之一，據說為了表示誠意，葉志銘不僅親自來台探班，更送上一本《六朝怪談》在香港上映的紙本資料，證明絕對有「尊重創作者」，看來香港片商這方面比台灣片商圓融多了。
PS.《六朝怪談》以港名《神駒古剎》於1980年1月在香港上映。
王菊金：「我做《六朝怪談》，不過是借一個古代的時空和形式，透過現代人的眼光，用唐代古典小說如『摘神錄』、『摘仙錄』裏的幾個小點子，希望能闡述一些人性罷了！」（來源：台灣電影筆記）
《六朝怪談》成本僅約三百萬台幣，顯而易見的一大特色是大量啟用非職業演員，片中除了胡茵夢和韓江是職業演員，金士傑是劇團出身外，幾乎都是素人演出，此舉並非為了省錢，而是王菊金的創作意念，新面孔在觀眾眼中沒有既定的形象，更能讓導演自由揮灑：「他用心地在周圍注意造型適合的人，相信只耍予他們以生活化的表演訓練，不誇張，不矯揉，就能達到他要求的效果，希望能打破國片觀眾對『明星』的迷信。」（來源：1979-03-12/聯合報）
《六朝怪談》可說是一部徹底的作者電影，不僅從拍攝前的構思、籌備，到撰寫劇本，再到拍攝現場的導演和攝影工作，全部由王菊金一手包辦，他還自費添購35厘米攝影機和在家中設置暗房，後期更用自己的剪片機在家中完成所有剪接工作，除此之外燈光、音效和服裝等主要都是他的意念，甚至連道具都是親手製作。
經歷波折，王菊金堅持其理念的《六朝怪談》終能完成，從與電影公司的角力中對自身理念的堅持，到電影影像和敘事手法的創新和作者風格，求新求變的態度與稍後的台灣新電影不謀而合。而電影以冷靜自制的影像借古喻今，也不同於當時普遍比較八股的國片。
《六朝怪談》是三段式的結構，就我看到的版本，九十分鐘的片長裡，第一段「馬女」篇幅最長，第二段的「古剎」則較短。
「馬女」的確是全片最有「票房價值」的一段，除了唯一的明星卡司胡茵夢外，寂寞少女和白馬間的情愫、情慾和愛恨交織也頗撩人。「馬女」的故事出處不難找，就是《搜神記》中的〈馬皮蠶女〉，忘記了可以找蔡志忠複習一下。
王菊金版「馬女」中，有許多少女和白馬的獨處戲份，少女情挑白馬，氣氛曖昧而詭異，同樣半戲言的說出「將父親從戰場上帶回來，我就嫁給你」，不同的是父親已死，只帶回一副骷髏，白馬則被希望少女早點嫁給大戶人家的保姆夫婦瞞著少女殺害，而少女最後遭到白馬的報復，比起失信，更因為變心。
《六朝怪談》頗受小林正樹的《怪談》影響，無論人物的衣著和姿態，到配樂的運用，和一些冷眼旁觀似的尖笑、冷笑聲音效等，都頗有日式怪談的影子。
「古剎」描寫四名殺手追殺流亡的皇族途中，夜宿一間詭異的破舊古剎，古剎裡乍看只有兩名和尚，但神秘的廂房卻不時發出怪聲。落單的殺手遇害，最後兩人在怪聲房裡與和尚大戰，僅存被傷了眼睛的白衣殺手（金士傑飾，他似乎是四殺手裡比較正氣的一位），他勉力睜開眼，朦朧間只看見三口棺材，是他們追殺的皇族和兩位和尚的...
「古剎」的出色之處，在於不明講，只以影像和戲劇張力來戲謔，轉當時的影評有很清楚的解讀：
「此段的諷刺手法卻完全奠立在戲劇過程的細節舖排上面，而非實質的諷刺概念的抒發。首先，四個惡徒的裝扮和造型已經含有突梯怪異的嘲弄味道，繼則各人的動作表情，不管是破門入廟或桌上的喝粥飲水，甚至眾人受鬼愚弄至死等等過程，在在皆顯示了導演匠心獨運的諷刺筆調，而整段故事刻意求工的氣氛營造，從開場前的序場前奏，以至結尾的靜止鏡頭，都是講究咄咄逼人的一呼一應，應合著眾惡徒的木訥表情和怪異動作，以及整個古廟的陰森氣氛，遂使整段故事顯得生動無比。」（來源：1979-09-25/民生報）
「古剎」頗有幽時下流行的武俠片一默的筆觸，這方面也讓我想到《蝶變》，高手不僅沒輕功，爬個牆都得墊東西，最後大戰中和尚以看似神乎其技的暗器傷了金士傑後，卻是笨拙的拿著菜刀和殺手頭子比劃（還贏了！），更是讓人絕倒。
「鏡中孩」由首次拍片的詩人管管獨挑大樑，管管日後也參演過不少電影，他飾演一個在外人眼中德高望重、道貌岸然的老禪師，但其實對物質生活極為看重，且對人十分刻薄，他在銅鏡裡看見詭異的小孩身影，飽受驚嚇，但那原來是童年的自己——童年的他曾一片赤誠想救世，而現實中儘管他能粉飾太平扮演有道高僧，攬鏡自照時卻逃不過自我的譴責...
這一段可說是王菊金選用非職業演員最成功的一段，管管的表演揮灑自如，有幽默感亦有深度，可說是全片最好的選角，可能也和年紀和歷練有關。而「鏡中孩」普遍也是《六朝怪談》中評價最高的一段，被認為劇本最完整，敘事最流暢，藉生活上的細節來觀看主角被物欲腐蝕、忘記初衷的內心，故事簡單，借古諷今的寓意卻深，連李翰祥都讚其中的禪味「有靈氣」。
王菊金的劇情片作品：
1979 《六朝怪談》
1980 《地獄天堂》
1981 《上海社會檔案》
1982 《中國開國奇譚》
1983 《女性注意》
1984 《一代名妓小鳳》（原名：南京的基督）
1985 《典妻》
1988 《三頭魔王》
王菊金的劇情片作品不算多，以較早的三部《六朝怪談》、《地獄天堂》和《上海社會檔案》最受注目，「上」片捧紅新人陸小芬，使她成為八十年代重要的台灣女演員，也是和王菊金合作最多次的演員。但接下來幾部作品無論話題性或評論界都冷淡許多，1985年的《典妻》甚至被部分輿論批評賣弄色情，《典妻》之後王菊金蟄伏三年，再次拍片拍的卻是娛樂片《三頭魔王》，據說是為了證明他能拍娛樂片，但《三頭魔王》也沒有成為成功的商業片，今時今日甚至被當成一部囧片看待。
1998年，王菊金久別台灣影壇十年後，終於又有消息，傳出將在香港和中國的電影公司合資下，開拍一部講慈禧太后晚年趣談的電影《大清專列》，但只聞樓梯響，最後不了了之。1998年當時，據說王菊金已從事電腦繪製室內設計圖的工作，這也是我所能查到王菊金最後的消息。2008年，金穗獎三十年週年的活動中，號召歷屆金穗獎導演共聚一堂，王菊金是為第一屆得主，是有關單位最想聯繫到的一位，但無論柯一正等人站出來「通緝」，或是動用關係得到的地址，都已找不到王菊金的下落。
王菊金的作品中，《地獄天堂》在台港都有正版DVD，目前市面上最好找，《上海社會檔案》和《典妻》香港海岸貢獻出過VCD，皆已絕版。其他大多只能從網路資源或古早錄影帶等片源尋找，才有機會得見。
監製：簡鴻基
導演：王菊金
編劇：王菊金、管管
演員：胡茵夢、管管、金士傑、韓江、樊國維…
說來慚愧，小的身為台灣人，對於台灣本地的國片卻不是特別熱衷，對於國片的涉獵也遠比港片來得少，但即使看國片看得如此粗略者如我，仍經常遺憾許多七、八十年代的國片，如今入手十分困難，經常耗費不少心力仍難一睹為快。
我真心覺得台灣電影在八十年代之前，鬼片方面的成績不會輸給香港電影，因此很希望多見識一些。鬼王姚鳳磐屢次嘗試不同風格的鬼片，固然是佳作不斷，幾位知名導演都執導過鬼片，如宋存壽的《古鏡幽魂》、丁善璽的《陰陽界》和屠忠訓的《鬼琵琶》（後改名《包公審琵琶》）…等等，其中七十年代末登場的王菊金，自1979年起接連執導兩部風格創新、言之有物的作品《六朝怪談》和《地獄天堂》，更是一鳴驚人。
有一部電影，它入圍五項金馬獎，獲優等影片和最佳導演，它的導演還是首次執導劇情片，這部作品創新的影像風格和敘事手法，也被認為是1982年起的台灣新電影先行者，此外，它還是自六十年代以來，第五部代表送選奧斯卡最佳外語片的台灣電影。這樣的電影，橫看豎看都有被有關單位好好珍藏的價值吧，但實際上是：到了2004年，「鬼魅影展」想選映這一部電影，才發現本地僅存的拷貝已不堪放映。
這部電影就是王菊金的《六朝怪談》，而這樣的情況並不是個案，如「鬼魅影展」放映的姚鳳磐作品《鬼嫁》和《寒夜青燈》，同樣在台灣找不到堪用的拷貝，而是從香港電影資料館借用館藏的錄影帶，還有更多不那麼知名的台灣電影，經過三、四十年時間，甚至可能已經從這世上消失了。
在投身《六朝怪談》的拍攝之前，王菊金已因廣告、紀錄片和實驗電影頗負盛名，甚至電影界有人說：「給王菊金一個機會，台灣可能有另一個胡金銓」，可見其備受期待。投資《六朝怪談》的是西片商簡鴻基投資的新電影公司「恒基」，而《六朝怪談》的拍攝不算順遂，是很常見的矛盾：出錢的和負責拍的意見不合，《六朝怪談》是三段式的結構，但製片認為第二、三段故事沒有票房價值，而希望拍第一段的延長版就好，想當然爾王菊金不肯，最後還是保住後兩段故事，但在拍完第一段「馬女」後，在試片室放映毛片給老闆看，當下沒有人不滿，但可能樹大招風，事後卻傳出一些批評耳語，如「拍的東西根本不是一般人看得懂的」，讓王菊金想請辭不拍，幸好最後還是慰留成功。
對了，「恒基」這間公司已查不到下落，所以《六朝怪談》的版權也不知流落何方，這種因電影公司人間蒸發而成為無主孤片的電影，台港兩地都不少，台灣尤其多。
《六朝怪談》拍完後，仍因不夠商業踢到鐵板，上映前試片多次才找到願意代理發行的片商，幸好上映後票房不惡，稍後更賣出香港的版權，卻傳出在港不但被更名為《神駒古剎》，且將把第三段故事刪剪，甚至連導演的名字都將被換掉，但事後得知是誤會一場，而購得本片的香港繽繽影業老闆葉志銘，正是王菊金下一部電影《地獄天堂》的投資者之一，據說為了表示誠意，葉志銘不僅親自來台探班，更送上一本《六朝怪談》在香港上映的紙本資料，證明絕對有「尊重創作者」，看來香港片商這方面比台灣片商圓融多了。
PS.《六朝怪談》以港名《神駒古剎》於1980年1月在香港上映。
王菊金：「我做《六朝怪談》，不過是借一個古代的時空和形式，透過現代人的眼光，用唐代古典小說如『摘神錄』、『摘仙錄』裏的幾個小點子，希望能闡述一些人性罷了！」（來源：台灣電影筆記）
《六朝怪談》成本僅約三百萬台幣，顯而易見的一大特色是大量啟用非職業演員，片中除了胡茵夢和韓江是職業演員，金士傑是劇團出身外，幾乎都是素人演出，此舉並非為了省錢，而是王菊金的創作意念，新面孔在觀眾眼中沒有既定的形象，更能讓導演自由揮灑：「他用心地在周圍注意造型適合的人，相信只耍予他們以生活化的表演訓練，不誇張，不矯揉，就能達到他要求的效果，希望能打破國片觀眾對『明星』的迷信。」（來源：1979-03-12/聯合報）
《六朝怪談》可說是一部徹底的作者電影，不僅從拍攝前的構思、籌備，到撰寫劇本，再到拍攝現場的導演和攝影工作，全部由王菊金一手包辦，他還自費添購35厘米攝影機和在家中設置暗房，後期更用自己的剪片機在家中完成所有剪接工作，除此之外燈光、音效和服裝等主要都是他的意念，甚至連道具都是親手製作。
經歷波折，王菊金堅持其理念的《六朝怪談》終能完成，從與電影公司的角力中對自身理念的堅持，到電影影像和敘事手法的創新和作者風格，求新求變的態度與稍後的台灣新電影不謀而合。而電影以冷靜自制的影像借古喻今，也不同於當時普遍比較八股的國片。
《六朝怪談》是三段式的結構，就我看到的版本，九十分鐘的片長裡，第一段「馬女」篇幅最長，第二段的「古剎」則較短。
「馬女」的確是全片最有「票房價值」的一段，除了唯一的明星卡司胡茵夢外，寂寞少女和白馬間的情愫、情慾和愛恨交織也頗撩人。「馬女」的故事出處不難找，就是《搜神記》中的〈馬皮蠶女〉，忘記了可以找蔡志忠複習一下。
王菊金版「馬女」中，有許多少女和白馬的獨處戲份，少女情挑白馬，氣氛曖昧而詭異，同樣半戲言的說出「將父親從戰場上帶回來，我就嫁給你」，不同的是父親已死，只帶回一副骷髏，白馬則被希望少女早點嫁給大戶人家的保姆夫婦瞞著少女殺害，而少女最後遭到白馬的報復，比起失信，更因為變心。
《六朝怪談》頗受小林正樹的《怪談》影響，無論人物的衣著和姿態，到配樂的運用，和一些冷眼旁觀似的尖笑、冷笑聲音效等，都頗有日式怪談的影子。
「古剎」描寫四名殺手追殺流亡的皇族途中，夜宿一間詭異的破舊古剎，古剎裡乍看只有兩名和尚，但神秘的廂房卻不時發出怪聲。落單的殺手遇害，最後兩人在怪聲房裡與和尚大戰，僅存被傷了眼睛的白衣殺手（金士傑飾，他似乎是四殺手裡比較正氣的一位），他勉力睜開眼，朦朧間只看見三口棺材，是他們追殺的皇族和兩位和尚的...
「古剎」的出色之處，在於不明講，只以影像和戲劇張力來戲謔，轉當時的影評有很清楚的解讀：
「此段的諷刺手法卻完全奠立在戲劇過程的細節舖排上面，而非實質的諷刺概念的抒發。首先，四個惡徒的裝扮和造型已經含有突梯怪異的嘲弄味道，繼則各人的動作表情，不管是破門入廟或桌上的喝粥飲水，甚至眾人受鬼愚弄至死等等過程，在在皆顯示了導演匠心獨運的諷刺筆調，而整段故事刻意求工的氣氛營造，從開場前的序場前奏，以至結尾的靜止鏡頭，都是講究咄咄逼人的一呼一應，應合著眾惡徒的木訥表情和怪異動作，以及整個古廟的陰森氣氛，遂使整段故事顯得生動無比。」（來源：1979-09-25/民生報）
「古剎」頗有幽時下流行的武俠片一默的筆觸，這方面也讓我想到《蝶變》，高手不僅沒輕功，爬個牆都得墊東西，最後大戰中和尚以看似神乎其技的暗器傷了金士傑後，卻是笨拙的拿著菜刀和殺手頭子比劃（還贏了！），更是讓人絕倒。
「鏡中孩」由首次拍片的詩人管管獨挑大樑，管管日後也參演過不少電影，他飾演一個在外人眼中德高望重、道貌岸然的老禪師，但其實對物質生活極為看重，且對人十分刻薄，他在銅鏡裡看見詭異的小孩身影，飽受驚嚇，但那原來是童年的自己——童年的他曾一片赤誠想救世，而現實中儘管他能粉飾太平扮演有道高僧，攬鏡自照時卻逃不過自我的譴責...
這一段可說是王菊金選用非職業演員最成功的一段，管管的表演揮灑自如，有幽默感亦有深度，可說是全片最好的選角，可能也和年紀和歷練有關。而「鏡中孩」普遍也是《六朝怪談》中評價最高的一段，被認為劇本最完整，敘事最流暢，藉生活上的細節來觀看主角被物欲腐蝕、忘記初衷的內心，故事簡單，借古諷今的寓意卻深，連李翰祥都讚其中的禪味「有靈氣」。
王菊金的劇情片作品：
1979 《六朝怪談》
1980 《地獄天堂》
1981 《上海社會檔案》
1982 《中國開國奇譚》
1983 《女性注意》
1984 《一代名妓小鳳》（原名：南京的基督）
1985 《典妻》
1988 《三頭魔王》
王菊金的劇情片作品不算多，以較早的三部《六朝怪談》、《地獄天堂》和《上海社會檔案》最受注目，「上」片捧紅新人陸小芬，使她成為八十年代重要的台灣女演員，也是和王菊金合作最多次的演員。但接下來幾部作品無論話題性或評論界都冷淡許多，1985年的《典妻》甚至被部分輿論批評賣弄色情，《典妻》之後王菊金蟄伏三年，再次拍片拍的卻是娛樂片《三頭魔王》，據說是為了證明他能拍娛樂片，但《三頭魔王》也沒有成為成功的商業片，今時今日甚至被當成一部囧片看待。
1998年，王菊金久別台灣影壇十年後，終於又有消息，傳出將在香港和中國的電影公司合資下，開拍一部講慈禧太后晚年趣談的電影《大清專列》，但只聞樓梯響，最後不了了之。1998年當時，據說王菊金已從事電腦繪製室內設計圖的工作，這也是我所能查到王菊金最後的消息。2008年，金穗獎三十年週年的活動中，號召歷屆金穗獎導演共聚一堂，王菊金是為第一屆得主，是有關單位最想聯繫到的一位，但無論柯一正等人站出來「通緝」，或是動用關係得到的地址，都已找不到王菊金的下落。
王菊金的作品中，《地獄天堂》在台港都有正版DVD，目前市面上最好找，《上海社會檔案》和《典妻》香港海岸貢獻出過VCD，皆已絕版。其他大多只能從網路資源或古早錄影帶等片源尋找，才有機會得見。
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