你为什么学习小提琴？来看看Isaac Stern的小提琴公开课，找到答案！
“你不是用音乐来拉小提琴，要用小提琴来演奏音乐！
“除非你认为你非得和音乐一起生活，音乐才可以比语言表达出更多的东西，音乐才会有更多的涵义，没有音乐我们就无法生存！”
——Isaac Stern艾萨克·斯特恩
视频1《王利芬：乐器是你身体的一部分，让它诉说你的内心》
视频2《从毛泽东到莫扎特》（英文全版）
（以下为《王利芬》版公开课部分的字幕，我对原字幕的一些地方增加了解说，方便小提琴爱好者研读。）
艾斯克·斯特恩：
片段一
在观众席上坐满了爱好音乐的人们
那些不同年龄的学生表现出不同的天份
我鼓励他们
为这些学生和他们的老师指出音乐的方向感
非常感谢
（学生甲）
在这里的每个人都犯了同样的错误
他们在拉小提琴时总是少了点东西
你试试
你为什么不用这部分呢（指手腕部分）
这是弧形动作（指运弓应是走的弧形轨道，后面有更具体说明）
中国人很有运动天赋
可你要是在这儿停住了
你就破坏了音乐感
你不能这样扔东西（指手臂直统统地运动一半就刹住）
要扔的话就要这样（做弧形抛物动作，形成连贯，流畅的运动曲线）
要顺势
琴弓也是一样道理
顺势
要有连贯性 成弧形动作
像乒乓一样
要是那样球就飞上天了
（学生乙）
到这儿来
你把那段音符唱出来
唱出来
别害怕
好极了
为什么你不这样拉呢
你听到自己唱的了吗
你这样唱（很流动，很有感情）
可你拉的时候是这样（揉弦、运弓缺少变化，不自然，音乐性不够）
明白了吗
人唱歌时都很自然
你要像听到某种美妙的声音一样
等你演奏时
好 你再拉一次 就像你唱歌一样
脑子里想
表现出来
好 好极了
这就对了 明白了吗
有不同之处 明白了吧
（学生丙）
对我来说
小提琴是身体的一部分
像另外一只胳膊
这很简单（还是指运弓——流畅的、连贯的“运动”）
我有一个小秘密
这叫海棉（藏在衣服里充作琴垫的）
你可以任意改变大小
这样的话你想放平也可以（指持琴时琴面的角度）
你可以控制它
这对小提琴很重要
要是你把小提琴放这儿 这样来弹
如果是这样的话演奏（小提琴）就会很困难（指夹琴位置不对，持琴不稳，琴身容易因演奏而晃动，从而影响演奏效果）
这样就容易多了
要不然（就会这样）
不行 太高了（补充说明，小提琴持琴高度大致使琴弦和地面平行即可）
放平点
不
要让听众听清楚音符的变化（指和弦不要弓子用得太局促，弦还没振动开弓子就走了，应使弓子接触弦走的多些让和声多振动出来）
好 继续
不 就是这样
好 好极了
片段二
（学生甲）
单有出色的技巧是不够的
演奏者要能够再现作曲家的思想
每个音符都要充满活力
音乐里每一个音符都不是随意想出来的
每一个音符都有它存在的理由
你很有乐感
为什么不听从你的心声
听从你的耳朵去演奏呢
就像你在进行交谈
就像你在表达某种东西（斯特恩说这就是信仰，拉琴就是在向听众诉说你对音乐的信仰）
（学生乙）
很好 很好
你是个非常有天赋的小姑娘
大多数此类演奏
要把手指的压力都压在大姆指上（补充说明，持弓应使大拇指指向中指，而中指应以第一二关节之间的部位贴住弓杆）
就像这样（在上述手型达到后运弓过程中可能会感觉到压力在大拇指上，而这是错误的，因为这样出来的声音很紧张）
可你要想到
产生的压力都在这个手指的中部（将上述手感调整到运弓过程中由中指第一二关节间的位置承受来自弓杆的反作用力——这相当于用中指一二关节之间的部位去往下趴住弦）
用这个手指（指的是中指往下趴，不是大拇指往上顶）
声音就不是被逼迫出来的
就好像拿画笔一样
这样拉琴可不行
明白了吗
你可以把它想成是一首春天奏鸣曲
音符这样
多美啊
为了能让你用这种方式思考
你头脑里必须充满各种各样的色彩
音乐不是黑白的
它有各种各样的色彩
有些色彩画家也画不出来
用这种方法再演奏一次
要用心去演奏
非常好
就是这样 明白了吗
片段三
乐器并不重要
它只是达到目的的手段
你不是用音乐来拉小提琴
要用小提琴来演奏音乐
跳舞吧
连贯性比你一个一个音符演奏更重要
每一次都有所不同
对 可是
明白了吗
知道我的意思了吗
要放开
每一次你拿起乐器
你都是在做一次声明
它表达的是你所信仰的东西
这才是你诉说的方式
除非你认为你非得和音乐一起生活
音乐才可以比语言表达出更多的东西
音乐才会有更多的涵义
没有音乐我们就无法生存
你要是没有这种感觉
就不要做音乐家
我希望所有的学生和老师
都能够理解我所说的话
即使我有批评
我也只是想和你们分享
我永恒的信仰
不管是对音乐还是对年轻人
我对他们都充满了信心
我相信明天会更好
要是我的访问能对你们有所帮助
我将会非常高兴
“除非你认为你非得和音乐一起生活，音乐才可以比语言表达出更多的东西，音乐才会有更多的涵义，没有音乐我们就无法生存！”
——Isaac Stern艾萨克·斯特恩
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Issac Stern把身体的感受描述得很易理解 |
视频1《王利芬：乐器是你身体的一部分，让它诉说你的内心》
视频2《从毛泽东到莫扎特》（英文全版）
（以下为《王利芬》版公开课部分的字幕，我对原字幕的一些地方增加了解说，方便小提琴爱好者研读。）
艾斯克·斯特恩：
片段一
在观众席上坐满了爱好音乐的人们
那些不同年龄的学生表现出不同的天份
我鼓励他们
为这些学生和他们的老师指出音乐的方向感
非常感谢
（学生甲）
在这里的每个人都犯了同样的错误
他们在拉小提琴时总是少了点东西
你试试
你为什么不用这部分呢（指手腕部分）
这是弧形动作（指运弓应是走的弧形轨道，后面有更具体说明）
中国人很有运动天赋
可你要是在这儿停住了
你就破坏了音乐感
你不能这样扔东西（指手臂直统统地运动一半就刹住）
要扔的话就要这样（做弧形抛物动作，形成连贯，流畅的运动曲线）
要顺势
琴弓也是一样道理
顺势
要有连贯性 成弧形动作
像乒乓一样
要是那样球就飞上天了
（学生乙）
到这儿来
你把那段音符唱出来
唱出来
别害怕
好极了
为什么你不这样拉呢
你听到自己唱的了吗
你这样唱（很流动，很有感情）
可你拉的时候是这样（揉弦、运弓缺少变化，不自然，音乐性不够）
明白了吗
人唱歌时都很自然
你要像听到某种美妙的声音一样
等你演奏时
好 你再拉一次 就像你唱歌一样
脑子里想
表现出来
好 好极了
这就对了 明白了吗
有不同之处 明白了吧
（学生丙）
对我来说
小提琴是身体的一部分
像另外一只胳膊
这很简单（还是指运弓——流畅的、连贯的“运动”）
我有一个小秘密
这叫海棉（藏在衣服里充作琴垫的）
你可以任意改变大小
这样的话你想放平也可以（指持琴时琴面的角度）
你可以控制它
这对小提琴很重要
要是你把小提琴放这儿 这样来弹
如果是这样的话演奏（小提琴）就会很困难（指夹琴位置不对，持琴不稳，琴身容易因演奏而晃动，从而影响演奏效果）
这样就容易多了
要不然（就会这样）
不行 太高了（补充说明，小提琴持琴高度大致使琴弦和地面平行即可）
放平点
不
要让听众听清楚音符的变化（指和弦不要弓子用得太局促，弦还没振动开弓子就走了，应使弓子接触弦走的多些让和声多振动出来）
好 继续
不 就是这样
好 好极了
片段二
（学生甲）
单有出色的技巧是不够的
演奏者要能够再现作曲家的思想
每个音符都要充满活力
音乐里每一个音符都不是随意想出来的
每一个音符都有它存在的理由
你很有乐感
为什么不听从你的心声
听从你的耳朵去演奏呢
就像你在进行交谈
就像你在表达某种东西（斯特恩说这就是信仰，拉琴就是在向听众诉说你对音乐的信仰）
（学生乙）
很好 很好
你是个非常有天赋的小姑娘
大多数此类演奏
要把手指的压力都压在大姆指上（补充说明，持弓应使大拇指指向中指，而中指应以第一二关节之间的部位贴住弓杆）
就像这样（在上述手型达到后运弓过程中可能会感觉到压力在大拇指上，而这是错误的，因为这样出来的声音很紧张）
可你要想到
产生的压力都在这个手指的中部（将上述手感调整到运弓过程中由中指第一二关节间的位置承受来自弓杆的反作用力——这相当于用中指一二关节之间的部位去往下趴住弦）
用这个手指（指的是中指往下趴，不是大拇指往上顶）
声音就不是被逼迫出来的
就好像拿画笔一样
这样拉琴可不行
明白了吗
你可以把它想成是一首春天奏鸣曲
音符这样
多美啊
为了能让你用这种方式思考
你头脑里必须充满各种各样的色彩
音乐不是黑白的
它有各种各样的色彩
有些色彩画家也画不出来
用这种方法再演奏一次
要用心去演奏
非常好
就是这样 明白了吗
片段三
乐器并不重要
它只是达到目的的手段
你不是用音乐来拉小提琴
要用小提琴来演奏音乐
跳舞吧
连贯性比你一个一个音符演奏更重要
每一次都有所不同
对 可是
明白了吗
知道我的意思了吗
要放开
每一次你拿起乐器
你都是在做一次声明
它表达的是你所信仰的东西
这才是你诉说的方式
除非你认为你非得和音乐一起生活
音乐才可以比语言表达出更多的东西
音乐才会有更多的涵义
没有音乐我们就无法生存
你要是没有这种感觉
就不要做音乐家
我希望所有的学生和老师
都能够理解我所说的话
即使我有批评
我也只是想和你们分享
我永恒的信仰
不管是对音乐还是对年轻人
我对他们都充满了信心
我相信明天会更好
要是我的访问能对你们有所帮助
我将会非常高兴
