谢玉玺画作中的高士之风

　　高士贤人是每个时代的文化符号。例如魏晋的竹林七贤、北宋的东坡居士，在他们所处的时代，他们就是那个时代的文化符号，是那个时代的代表人物。其高士风范也为后世之人所敬仰，画作中多有体现，下面就一起来欣赏著名国画家谢玉玺的两幅作品，感受竹林七贤以及苏东坡的高士之风。
                
                
　　随缘放旷
　　题款“随缘放旷”出自苏轼给其弟子由的信，“任性逍遥，随缘放旷，但凡尽心，别无胜解。以我观之，凡心尽胜解卓然。但此胜解不属有无，不通言语，故祖师教人到此便住。”这其实是苏东坡一段关于养生瑜伽的话。
　　苏轼重视养怡性情，他清心寡欲，淡泊宁静，虽然在生活上历尽坎坷磨难，始终热爱生活，乐观豁达，置名利得失于度外。在岭南时，曰“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”后被流放到琼州，又吟道，“九死南荒吾不恨，快游奇绝冠平生。”后来又说，“他年谁作地舆志，海南万古是吾乡。”身处逆境，依然充满自得之乐，可见其心境之开阔。
　　作者谢玉玺此图灵感即来于此，图中的苏东坡寄情山水，与松羊为伴，但是恬淡的外表依然掩饰不了其牵挂国运民生的忧患情怀。作者将图中的人物描绘得相当精准细致，每一个小小的神情形态都体现出苏东坡当时的心境，而图中的动物也如感染了苏东坡的情绪，加深了整个画作的基调和氛围。整体构图精致繁密，晕色淡雅别致，线条流畅自然，是当代具有传统文化底蕴的国画佳作。
　　苏东坡一生仕途坎坷曾想避世遁俗，又因不忘国运民生而不得而成。其讲述这一段关于养生的话，并不是消极遁世，逃避现实，而是借助苏东坡哲理的参悟，朋友的交流，山水的观感，来陶冶性情保持身心健康。作者谢玉玺绘此图亦是如此，不为名，不为利，也为消极避世，只想借此内守精神、娱乐身心。
                
                
　　竹林七贤
　　竹林七贤是指西晋初期的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。他们是当时魏晋玄学的代表人物，主张老庄之学，他们聚众在竹林喝酒，纵歌，作品揭露和讽刺了司马朝廷的虚伪。
　　谢玉玺的这幅作品就是以竹林七贤作为创作题材，图中人物广袖长衫，衣领敞开，跣足袒胸坐于竹林中，嵇康抚琴，阮咸弹阮，刘伶捧杯，阮籍执尘尾扇仰天高呼，山涛上身赤裸席地而坐，王戎身挂葫芦回首而立，向秀似醉非醉颓然坐地。作品形象地描绘了七贤各自独特的风姿，每个人物都刻画得入木三分。
　　有人认为竹林七贤皆是些脱俗之人，其实，他们身上有很多的俗气，各自又有各自不同的俗气。其可贵之处，在于以苦苦的挣扎来蔑视俗，打破俗，跳出俗。其可悲之处，在于挣脱的失败，以及由此带来的沮丧，或“迷途知返”，重新与俗合流。
　　他们的身上有同，至少都有过同，这个同是高蹈出世，是做隐士，是学神仙，是与人间的烟火保持某种距离。没这个同，不可能联袂走进竹林中;没这个同，不可能在一个相当的时间内将竹林视作为家;没这个同，也就不可能被人呼作“竹林七贤”。
　　然而，正像偌大个世界中，没两棵竹子会是一模一样的，竹林七贤是七个人七个样。这七棵“竹子”，摇曳多姿，各有各的静态舞姿，各有各的青黄季节，各有各的风韵精神。他们身上有异，有反差很强烈的异，这个异是来自如何对待以祸患为底基的荣华富贵?如何对待以烦恼为伴的身家性命?如何对待寂寞为主题的漫长生涯?如何对待说空非空生前身后的名?没这个异，竹林也就太平静了;没这个异，七贤的生存状态也就太简单了;没这个异，竹林七贤也就失去了作为千古话题的意义。
　　异中有同，同中有异，竹林七贤合成活灵活现的众生相。惟有如此，竹林七贤才是呼之欲出的士人群体，也是后世文人隐士心中的乌托邦。