脱衣舞的幻灭——欲望的包装及其转向

脱衣舞是个严肃的学术问题。抛掉你们对它的任何或粗鄙或色情或一本正经的先验之见，回到它的本身，诚心敬意地走进脱衣舞的艺术世界吧。笔者清楚，当我在发出倡议、阐发一种脱衣舞美学的时候，其实是在建立另一种意图之见，或是在某种先验之见的驱使下进行某种阐发工作。诡异之处就在这里。所以我姑妄言之，列位看官姑妄听之。
　　
　　 脱衣舞表演是一个逐步将身上的衣物一件件退去的过程，直至赤身裸体，三点尽现，妖娆地舞蹈着、挑逗着、营造出关乎情欲、艺术、美学等诸种类话语交合的场域。绝不同于一开始上场就全裸的疯狂——赤裸着上场，脱衣舞要把裸露尽量地延迟，拙劣的延迟当然不能成为优秀的脱衣舞表演，艺术的、美学的、夹杂着情欲的徐徐释放的延迟才是必备的素质——优秀还意味着专业、职业、中性、冷静。换句话说，脱衣舞把人们的欲望尽量生发出来，并将欲望的膨胀、满足、升华和爆炸尽量延宕，感官风暴上演的同时，色情、情色的意味非但没有于此过程中衰退、反而得以唯美地强化，予人持久的、柔和的、细水长流的情欲色放，相比习惯了的一泄千里的爽快，耐久的绵长无疑是另一种诱惑之风景，也更经得起时间的考验。如果还认为脱衣的整个过程无非就是为了最后的全裸展示，为了那最诱惑的关键部分，这种结果重于过程的看法——笔者并不认可此种过程与结果的分法 已不合时宜。
　　
　　 全裸的肉体在如今的语境下已经失去了往日的光泽，变成大理石般僵化的石质材料。还固守传统的肉体本位的观念，以为肉体贸易只是对肉体的单枪直入、进进出出，无疑是相当鄙俗的看法。如何把不再神秘、被祛除魅惑的肉体重新包装以再上市，转变策略的问题摆在了相关从业者的面前。脱衣舞为这一问题寻找出路作了很好的榜样。绝大部份的精力投资于肉体完全暴露之前，即先以道具、衣物、技巧等重新给肉体赋梅，然后再用心展现肉体的祛魅过程，如同神圣之物的世俗化过程——圣物走下神坛为凡人 一步步地为人所亲眼目睹，沐浴在圣体的灵光下分享神圣，这对寻常人来说乃是莫大的荣幸。好好开发此曼妙的经过完全值得有心之人去潜心研究。我在另一篇文章中写道：“从Zizek，我懂得以前被认为邪恶淫秽的裸体现在已很正常，淫秽起来的是披在裸体上的那层衣服，如何包装这层衣服，就像包装我们的欲望才是莫大的智慧，而最淫秽的莫过于要命的遮羞布，那是掩遮夏娃下体的无花果叶。换句话说，整个的‘性’的传统观念被解构了。从欲望本身如何到如何包装欲望的转向，折射出时代文化耐人寻味的意味”。脱衣舞正是把情欲好好包装起来，一层一层地包装，一层一层地退去——其实也是种包装，仔细揣摩、用力制造并努力满足人们的消费心理和文化心理，好比所谓的“性感”或许本质上是穿得恰到好处的少，优秀的脱衣舞表演本质上是脱得恰到好处的美、好、并在脱的过程中布满一个个问号、惊叹号和省略号。
　　
　　 在罗兰 巴特看来，文学阅读如脱衣舞，读者对文本应该达到一种境界——巴特意义上的读者是很职业的：即一次次地对本文“出”“入”自由，本文好比脱衣舞表演，不应有很高的门槛，一般人都能“进”去，但如何接受却是由高门槛的；细读文本，阅读的感受也是做爱的快感，把尽量高潮延后，拉长快感的享受时间，让快感阵阵播散于感官之中，在一次次的插入和抽出中体验文之悦；没有中心，脱衣舞的世界里没有中心，脱衣舞演员不是、脱衣舞本身不是、观众也不是，去除了中心的国度也意味着任何一个参与者都是中心，文学阅读即把这种非中心化的思想发扬光大，传统阅读里的主题、人物、情节、结构、思想统统被解构掉，想怎么读就怎么读，只要言之有物，言之成据，任凭语词、快感、能指狂欢，一段一段地流浪；阅读最忌讳的就是自以为抓住了中心以及与中心相关的连续、统一等诸要素，脱衣舞的世界里只有断裂（意义的断裂）、漂移（语词联系的打破）、悬浮（感官的持久浮动）。
　　
　　 写作亦如脱衣舞。拉美作家马尔加斯 略萨在《给青年小说家的信》中说，写作是一种颠倒的脱衣舞，把经验的世界一件件地穿上衣服，发挥创造力和想象力，在舞台上富有风格地表演出来。这里涉及到几个问题，如何穿衣服，涉及到文学创作的技巧问题，包括语言、修辞、构思、结构、手法等；如何有风格，涉及到语言特色、创作定位等。
　　
　　 这是一年半前的旧文，那时的理解比较浅陋，敬请诸君多多指教。