明青花人物罐笔记
以下五件摘录自刘勇：《明清瓷器过手录明代部分》，天津大学出版社，2008年11月
一、明早期 青花群仙庆寿罐 页82
口径19.5cm 足径17.7cm 罐高30.6cm
罐唇口，短颈，丰肩，鼓腹下收至底微外撇，砂底，宽浅圈足。器身以青花绘四层纹饰，颈部绘斜格锦地纹；肩部古钱锦地海棠形开光，绘折枝花卉四处，间以留白绘如意云头纹；腹绘主题纹饰“群仙庆寿图”，图中以仙境弈棋的福禄寿三星为中心，八位仙人手持宝器两面分开作庆贺状，另一侧绘西王母手托一碟蟠桃，携两侍女前来相贺；腹下部辅以海浪江崖纹。
此罐胎体厚重，釉面肥润，青花色泽蓝中见黑，运笔洒脱随意，刚中见柔，人物只勾轮廓，不见涂染，帛衣飘忽，动感很强，背景衬以独特的灵芝形云纹，时代特征突出。值得注意的是，在三星旁边有三位身披茅草的仙人，这种装扮在明清瓷器上还不多见。
关于该罐的断代问题，按以前的标准应是空白期的天顺一朝。但近几年来，因过手了多件这一时期的器物，感觉以前的标准有值得商榷之处。为此，我暂且把该罐定为明早期。
二、明早期 青花人物纹大罐 页227
高38.5cm 口径22cm 足径23cm
罐直口，唇边，短颈，丰肩，鼓腹，下敛至足端稍外撇，砂底，宽浅圈足。通体青花装饰，颈部绘斜格锦地纹，肩部绘海兽波涛纹，腹部绘山水人物图，三组人物取自三个经典故事：“采菊东篱下的陶渊明”、“自称臣是酒中仙的李白”、“爱梅若妻的林和靖”，底部绘海浪江崖纹。
该罐形体高大，胎厚体重，青花色泽浓艳，画面运笔自然，笔意高古，中锋用笔绘人物景色，流畅娴熟，极富诗情画意，具有很高的绘画造诣。人物形象塑造上，作者巧妙地把梅花、菊花、酒壶三个标志性物品展现在大家面前，使观者顿生联想。另外，对主题图案中的三组人物，有朋友提出另一种解释：这三组纹饰的内容，代表了文人雅士向往和追求的三种境界，不是单指具体人物。有专家将其断代为明天顺。
三、明早期 青花瑞兽驮宝纹大罐 页174
颈部绘一圈倒人字云纹，每朵下面又有两小朵短脚如意云纹
四、明早期 青花人物纹大罐 页94
罐高36.5cm 口径22.8cm 足径21.5cm
罐直口，唇边，短颈，丰肩，鼓腹，腹向下渐收至底微外撇，宽浅圈足，砂底。大罐通体青花纹饰，颈部饰斜格锦地纹，肩部青花留白，花形开光绘折枝花果纹，有桃、石榴、海棠、牡丹、莲花、灵芝、茶花等；腹部主题纹饰为《西溪问樵图》：一高士骑在马上，正问路于樵夫；两童子，一位手奉宝剑，一位肩扛古琴，于马前引路，背景中，云雾深处，隐现仙境，有亭台楼阁，近景绘芭蕉奇石、花草树木；底部绘蕉叶纹。
“西溪问樵”出自唐代诗人温庭筠《处士卢山古山居》中的诗句：
西溪问樵客，遥识主人家。
古树老连石，急泉清露沙。
千峰随雨暗，满山荞麦花。
观此大罐所绘画面，想起不久前读过的一篇散文，那是画家吴悦石先生写的《试说琴剑》：
明清以来，文人写字作画常用一枚闲章，曰“剑胆琴心”。那时琴与剑在文人心中视同生命，可是这种情结离我们已经相当遥远了。老友来访，笑谈中偶然忆起少年时读书看戏，特别向往古代书生，或骑马或步行，携一书童，挑一担书，前挂一张琴，后悬一把剑，潇洒临风，浪迹江湖。当时虽不知内中深意，却也曾憧憬在高山大漠之中，或夕阳古道之上，清风徐来，衣衫飘举，一时间空谷中传出琴音剑影，有一时送来朗朗书声，异香飘过，红袖相伴，使人恨不早生五百年。
稍长，幸识古琴名宿査阜西先生，由是而知古琴为何物。过去文人善鼓琴，日课之一，以琴为正身之品。凡书房必具素琴一张。琴音淳正平和、幽远深厚，一弦拨出如闻天籁，万虑静涤。弹琴者须正襟危坐，不得前俯后仰。挥指时雍容儒雅，不尚花巧时风，为文人涵养心性、秉持操守之用，故直指“琴即心也”。
剑之为胆，其用久矣，今日且不细说。至于文人配剑也是传统，古时由于闭塞，文人游学之风甚盛，习武健身自然是必修课。大诗人中，如李太白、陆放翁、辛稼轩辈，上马可杀贼，下马可赋诗，文人中豪杰之士也。只可惜，满清入关，文人禁止习武，由是孱弱至今，随后，中华武术大都已成绝响。
品为人之本，胆为时之具，非有琴剑之修养，岂有胆识之主张？琴剑之用大矣。
……
该罐器形硕大，造型优美，体壮而不失优雅。笔法流畅娴熟，画风高古，人物刻画生动，布局疏朗有致。观之恬淡自然，雅韵顿生。青花钴料为进口和国产混合料，足底窑红明显。
该罐的断代，笔者将其定为明早期永乐、宣德时期的民窑器物。理由有以下几点：
1、青花原料与永宣时期官窑所使用的进口料相似，即“苏青”
2、青花纹饰及绘制技法与永宣官窑极其接近，笔法运用更粗犷、更随意，如肩部的折枝花果纹是永乐时期官窑瓷器上大量采用的图案，绘制的技法也完全相同；画面中，人物、山石、草木以及底部的蕉叶纹，与永宣窑同出一辙。关于图案中云纹的画法，以前是把这种流云纹（铁索流云）作为断定“空白期”的典型特征之一，其实，早在宣德官窑的一些器物上，已经出现了这种云纹的画法，只不过官窑绘制的更细致、更拘谨；至于颈部的斜格锦地纹，这在元青花上已大量出现。
3、胎体厚重，釉光温润，更接近明早期风格，特别是温润的釉色与永乐官窑大器更为相近。
4、器物的造型更接近洪武，而非成弘；特别是大罐的肩、腹部与底部造型，与元青花大罐、洪武釉里红大罐的处理一脉相承；至于口颈部位的造型，也与成弘的收口、斜颈、薄壁有着更大的差异。
关于空白期的断代，笔者存有很多疑惑。从这件器物开始，将陆续提出一些问题。
问题一：元青花去哪儿了？
这里讲的元青花不是指元青花瓷器，而是指烧造元青花瓷器的工匠、技术、工艺、原料
答案一：去了洪武御窑。最近、最权威的考古报告，洪武御窑场于洪武二年建立，洪武三十一年停烧，三十五年恢复生产。如果是元青花去了洪武御窑，那么洪武青花为什么是我们今天看到的“黑青花”，那种艳丽漂亮的青花色泽哪里去了？这至少说明了工匠的烧制技术和元青花之间没有传承关系。
答案二：去了洪武民窑。到目前为止，还没有看到一件与元青花相似的洪武民窑器物，看到的都是一些土窑生产的供给社会底层百姓使用的粗瓷碗、盘。这些器用与元青花也毫无关系。
答案三：世间蒸发
答案四：把元青花断代成其他时代的了
五、明早期 青花人物大罐 页126
罐高36.5cm 口径23cm 足径21cm
罐口直稍收，唇边，丰肩，鼓腹，向下渐收，至底部稍外撇，砂底，宽浅圈足。大罐颈部绘斜格梅花锦地纹（同斜格锦地纹）；肩部饰海浪江崖纹，四处开光绘三山纹，寓意“福山寿海”或“海中仙山”：腹部主题纹饰绘“高士出游”、“携琴访友”图，图中两高士骑于马上，五位仆人有抱琴、挑担、撑伞的，有肩扛梅花树枝的，正行进在出游路上。近足处绘蕉叶纹。
该罐体大壁厚，手感沉重。青花为淡雅的国产料，色调平稳，匀净自然，画风高古，笔法娴熟，人物刻画生动，景物描写细致。
一、明早期 青花群仙庆寿罐 页82
口径19.5cm 足径17.7cm 罐高30.6cm
罐唇口，短颈，丰肩，鼓腹下收至底微外撇，砂底，宽浅圈足。器身以青花绘四层纹饰，颈部绘斜格锦地纹；肩部古钱锦地海棠形开光，绘折枝花卉四处，间以留白绘如意云头纹；腹绘主题纹饰“群仙庆寿图”，图中以仙境弈棋的福禄寿三星为中心，八位仙人手持宝器两面分开作庆贺状，另一侧绘西王母手托一碟蟠桃，携两侍女前来相贺；腹下部辅以海浪江崖纹。
此罐胎体厚重，釉面肥润，青花色泽蓝中见黑，运笔洒脱随意，刚中见柔，人物只勾轮廓，不见涂染，帛衣飘忽，动感很强，背景衬以独特的灵芝形云纹，时代特征突出。值得注意的是，在三星旁边有三位身披茅草的仙人，这种装扮在明清瓷器上还不多见。
关于该罐的断代问题，按以前的标准应是空白期的天顺一朝。但近几年来，因过手了多件这一时期的器物，感觉以前的标准有值得商榷之处。为此，我暂且把该罐定为明早期。
二、明早期 青花人物纹大罐 页227
高38.5cm 口径22cm 足径23cm
罐直口，唇边，短颈，丰肩，鼓腹，下敛至足端稍外撇，砂底，宽浅圈足。通体青花装饰，颈部绘斜格锦地纹，肩部绘海兽波涛纹，腹部绘山水人物图，三组人物取自三个经典故事：“采菊东篱下的陶渊明”、“自称臣是酒中仙的李白”、“爱梅若妻的林和靖”，底部绘海浪江崖纹。
该罐形体高大，胎厚体重，青花色泽浓艳，画面运笔自然，笔意高古，中锋用笔绘人物景色，流畅娴熟，极富诗情画意，具有很高的绘画造诣。人物形象塑造上，作者巧妙地把梅花、菊花、酒壶三个标志性物品展现在大家面前，使观者顿生联想。另外，对主题图案中的三组人物，有朋友提出另一种解释：这三组纹饰的内容，代表了文人雅士向往和追求的三种境界，不是单指具体人物。有专家将其断代为明天顺。
三、明早期 青花瑞兽驮宝纹大罐 页174
颈部绘一圈倒人字云纹，每朵下面又有两小朵短脚如意云纹
四、明早期 青花人物纹大罐 页94
罐高36.5cm 口径22.8cm 足径21.5cm
罐直口，唇边，短颈，丰肩，鼓腹，腹向下渐收至底微外撇，宽浅圈足，砂底。大罐通体青花纹饰，颈部饰斜格锦地纹，肩部青花留白，花形开光绘折枝花果纹，有桃、石榴、海棠、牡丹、莲花、灵芝、茶花等；腹部主题纹饰为《西溪问樵图》：一高士骑在马上，正问路于樵夫；两童子，一位手奉宝剑，一位肩扛古琴，于马前引路，背景中，云雾深处，隐现仙境，有亭台楼阁，近景绘芭蕉奇石、花草树木；底部绘蕉叶纹。
“西溪问樵”出自唐代诗人温庭筠《处士卢山古山居》中的诗句：
西溪问樵客，遥识主人家。
古树老连石，急泉清露沙。
千峰随雨暗，满山荞麦花。
观此大罐所绘画面，想起不久前读过的一篇散文，那是画家吴悦石先生写的《试说琴剑》：
明清以来，文人写字作画常用一枚闲章，曰“剑胆琴心”。那时琴与剑在文人心中视同生命，可是这种情结离我们已经相当遥远了。老友来访，笑谈中偶然忆起少年时读书看戏，特别向往古代书生，或骑马或步行，携一书童，挑一担书，前挂一张琴，后悬一把剑，潇洒临风，浪迹江湖。当时虽不知内中深意，却也曾憧憬在高山大漠之中，或夕阳古道之上，清风徐来，衣衫飘举，一时间空谷中传出琴音剑影，有一时送来朗朗书声，异香飘过，红袖相伴，使人恨不早生五百年。
稍长，幸识古琴名宿査阜西先生，由是而知古琴为何物。过去文人善鼓琴，日课之一，以琴为正身之品。凡书房必具素琴一张。琴音淳正平和、幽远深厚，一弦拨出如闻天籁，万虑静涤。弹琴者须正襟危坐，不得前俯后仰。挥指时雍容儒雅，不尚花巧时风，为文人涵养心性、秉持操守之用，故直指“琴即心也”。
剑之为胆，其用久矣，今日且不细说。至于文人配剑也是传统，古时由于闭塞，文人游学之风甚盛，习武健身自然是必修课。大诗人中，如李太白、陆放翁、辛稼轩辈，上马可杀贼，下马可赋诗，文人中豪杰之士也。只可惜，满清入关，文人禁止习武，由是孱弱至今，随后，中华武术大都已成绝响。
品为人之本，胆为时之具，非有琴剑之修养，岂有胆识之主张？琴剑之用大矣。
……
该罐器形硕大，造型优美，体壮而不失优雅。笔法流畅娴熟，画风高古，人物刻画生动，布局疏朗有致。观之恬淡自然，雅韵顿生。青花钴料为进口和国产混合料，足底窑红明显。
该罐的断代，笔者将其定为明早期永乐、宣德时期的民窑器物。理由有以下几点：
1、青花原料与永宣时期官窑所使用的进口料相似，即“苏青”
2、青花纹饰及绘制技法与永宣官窑极其接近，笔法运用更粗犷、更随意，如肩部的折枝花果纹是永乐时期官窑瓷器上大量采用的图案，绘制的技法也完全相同；画面中，人物、山石、草木以及底部的蕉叶纹，与永宣窑同出一辙。关于图案中云纹的画法，以前是把这种流云纹（铁索流云）作为断定“空白期”的典型特征之一，其实，早在宣德官窑的一些器物上，已经出现了这种云纹的画法，只不过官窑绘制的更细致、更拘谨；至于颈部的斜格锦地纹，这在元青花上已大量出现。
3、胎体厚重，釉光温润，更接近明早期风格，特别是温润的釉色与永乐官窑大器更为相近。
4、器物的造型更接近洪武，而非成弘；特别是大罐的肩、腹部与底部造型，与元青花大罐、洪武釉里红大罐的处理一脉相承；至于口颈部位的造型，也与成弘的收口、斜颈、薄壁有着更大的差异。
关于空白期的断代，笔者存有很多疑惑。从这件器物开始，将陆续提出一些问题。
问题一：元青花去哪儿了？
这里讲的元青花不是指元青花瓷器，而是指烧造元青花瓷器的工匠、技术、工艺、原料
答案一：去了洪武御窑。最近、最权威的考古报告，洪武御窑场于洪武二年建立，洪武三十一年停烧，三十五年恢复生产。如果是元青花去了洪武御窑，那么洪武青花为什么是我们今天看到的“黑青花”，那种艳丽漂亮的青花色泽哪里去了？这至少说明了工匠的烧制技术和元青花之间没有传承关系。
答案二：去了洪武民窑。到目前为止，还没有看到一件与元青花相似的洪武民窑器物，看到的都是一些土窑生产的供给社会底层百姓使用的粗瓷碗、盘。这些器用与元青花也毫无关系。
答案三：世间蒸发
答案四：把元青花断代成其他时代的了
五、明早期 青花人物大罐 页126
罐高36.5cm 口径23cm 足径21cm
罐口直稍收，唇边，丰肩，鼓腹，向下渐收，至底部稍外撇，砂底，宽浅圈足。大罐颈部绘斜格梅花锦地纹（同斜格锦地纹）；肩部饰海浪江崖纹，四处开光绘三山纹，寓意“福山寿海”或“海中仙山”：腹部主题纹饰绘“高士出游”、“携琴访友”图，图中两高士骑于马上，五位仆人有抱琴、挑担、撑伞的，有肩扛梅花树枝的，正行进在出游路上。近足处绘蕉叶纹。
该罐体大壁厚，手感沉重。青花为淡雅的国产料，色调平稳，匀净自然，画风高古，笔法娴熟，人物刻画生动，景物描写细致。
