青春季节——李云迪《乐聚维也纳》感想

（2013/11/25凌 11/26凌 12/4凌 12/5凌） 《乐聚维也纳》——是李云迪在2005年的作品专辑。 在这张专辑中，他选取了斯卡拉蒂、莫扎特、舒曼、李斯特四位大师的经典名作，进行演绎。 （一）《E大调奏鸣曲》——斯卡拉蒂（意大利） “来，塞维娅，回树林去吧”——这是我对这首短小精美的5分18秒曲子，做的一个——最短的总结。 如果再详细诠释一下的话，这支小曲子，引发的我的全部联想—— 就是一只神态轻灵、步伐轻健的“小鹿”——它跳着，蹦着，拔腿飞奔，纵身跳跃，舞蹈着，穿越在一片古老森林里、一片青郁草地上。 那么，如果再小小的总结一下的话，那就是这首曲子的——轻灵、活跃、弹力、强度、明朗——让我想起了两件事： 电影《希茜公主》里的一个小片段。 李赫特演奏过的《森林即景》里的一个片段。 我刚开始听这个曲子的时候，首先想到的是电影《希茜公主》里面的一个片段——已经当选为奥地利皇后的纯真少女茜茜公主，在即将离家的时候，她亲自打开栅栏，把自己收养的一只小鹿，放归森林。 在我隐隐约约的记忆里——这只小鹿，非常有灵性，步履轻盈，灵动可爱。 我甚至联想到了这样的一个画面——这只小鹿，伸开它轻灵、但又非常有力的后腿，纵深飞跃，一下子腾空而起的——跨过了一个小花丛，或者小草堆什么的……. 今晚，当我为了云迪的这个曲子，重新找出这个电影来看的时候，我才发现，这里有一个小小的记忆失误——其他什么情节都对的上，唯有“腾空越过花丛”的这个画面，是记错了的。其实那是茜茜公主，骑了一匹烈马，所做出的高难度动作……. 那么，我为什么会这样记错了呢，原因——好像在于云迪的演奏吧。 《E大调奏鸣曲》——在这个小曲子里，在那些明亮鲜丽的音色，织就的晴朗画卷上——在“灵动、轻盈、欢快”的音符，所铺设的个性基调里——令人眼前一亮的，插入了几组“特别有力，弹性特好”的重要节段，高低音部以完全相同的旋律音，以整齐、高昂的“弹跳性节奏”，用力敲键，反复重叠，——那一下，一下，像极了小鹿那“腾空跳跃”的动作，生生不息，斗志昂扬！ 弹力良好的肌腱，漂亮有力的蹬踏——那飞一样的姿态，活生生的，跃然眼前。 那来自大自然的生命力，鲜活有力，坚强优美——真令人为之赞叹不已……. 云迪的“轻灵、明丽”的音色塑造，在这之前，我就比较熟悉了的。那和他的性格，几乎是浑然一体的，自然而然的，契合的非常好，也算是本色表达了吧。 而这个小曲子里，真正让我感叹惊讶的，是他表现出来的、非常良好的“触键下音的，力度和弹性”！——这在之前，我还真没有好好细心体会过的。 现在的这一个曲子，不由得让我联想到前不久，云迪来青岛的那堂非常精彩的大师课。 在给孩子亲自示范的时候，他特别提出了“把手臂高高抬起来，用整个手臂的力度，放下去弹；而不是把手腕，低低的贴在琴键上，只用手腕的力量来弹”…… 对于我这样不会弹钢琴的外行来说，也是很赞赏他的这一点的。这让我想起了我们中国的书法，老师说过，要“悬臂”写字，也就是要把胳膊悬空，把全身的力量输送到手臂上，从而带动手腕来写，这样子写出来的字，才收放自如，更有力，也更鲜活……. 想来艺术都是相通的，触类旁通，自有大道理。 云迪的出色，便是他能把最好的技术手法，和自己的天然灵性，鲜明个性，很好的结合起来，都融入到对曲子的表达中去——感人动人，灿然生辉，便是自然而然的事了。 云迪的这一曲演绎，也让我联想到，前不久 Whisper_06老师，在他的那楼里，曾给我推荐过的李赫特演奏的《森林即景》的部分音频。 同样的灵动，同样的明丽，同样的令人眼前一亮“出色的弹性”——这让我觉得有一种亲切的联想，是巧合么…… 不得而知。 不过，云迪的这曲表达，似乎更明亮，更生机勃勃…. 嗯，也难怪百度上是这样描述斯卡拉蒂的作品风格的—— “斯卡拉蒂的奏鸣曲，篇幅短小，内容或清雅或灿烂或抒情，可谓姿态万千，如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。” 接着，我再去听他的下一曲作品吧—— —————————————————————————————————— （二）《G大调奏鸣曲》——斯卡拉蒂（意大利） 这首曲子，如果用一个词来形容的话，那就是——“舞蹈”。 听完了这个曲子，我不由得对自己提了一个很傻的问题——云迪，他会跳舞吗？ 他真的不会跳舞吗？ 他真的不会跳舞吗？ 可这整首曲子，实在就是一支最活灵活现的，键盘上的“舞蹈”，真跳得漂亮！ 极强的节奏感，极强的舞蹈感，从头到尾的控制了听者的“神经”—— 一开始，我还在很理性的分析着，嗯，这很像一支小步舞曲，快步舞曲….. 我仿佛能看到一对对的舞蹈者们，挽着手臂，排着队型 迈着小碎步，跳跃着，穿插着，舞步轻盈…… 有点像古时候的宫廷舞？ 更好像我们小时候学校里盛行的集体舞….. 一边想像着画面，这里是旋转，一圈一圈，这里是踢腿，一下一下； 一边赞叹着技艺——演奏者对“速度、节奏、音色”的调控、把握，实在处理得很妙！ 在一串串快速度快节奏的音节组合，穿插行进中，有一个统一的节拍，在反复重复交叠着出现，形成一种很强的节律感，令人觉得愉悦；但这种同一节奏的一统天下，如果处理的不好，也会让人觉得有所腻烦和反感。 但云迪的表现，还是很好的——它让我想到了“那一旦穿上、就旋转舞蹈、永不停止”的那双“魔法红舞鞋”。 自始至终，充满了“生命不止，舞蹈不息”的完美激情；但却让人感到，没有一丁点的倦怠和裂痕的遗憾。 那真是—— “ 无缝衔接，一气呵成。 泼水不入，完美圆满！ ” 而且，依然要赞的是，我很喜欢的那种——“灵动、活泼、阳光、热情”，顺着一个个的音符，再一次的流露出来。是曲子的风格使然，也是演奏者的性格使然吧。 这种生命力的感动，我是特别喜欢的。 这曲子听到后来，我实在忍不住，开始跟着节拍，摇头晃脑起来…..然后是脚打节拍…..然后是双手也跃跃欲试，加入舞蹈….. 真个是“手舞足蹈”起来了。 这让我不由得想起，上个月，我在青岛大剧院里看云迪的那一次现场演出—— 在演出当中，当我看到前排的一个妹子，居然跟着台上的琴声，摇头晃脑的，打起节拍来了。 当时，我对此还有点不理解，甚至稍微有点不屑的想——呀，她是不是把古典音乐，当成流行歌曲来听了吧——不是有一种说法，说古典音乐，可以说是一种“思考音乐、严肃音乐”么？因为它优雅，又发人深思…..其实很多时候，我还真有些赞同这个说法的。我爱古典音乐，但也觉得古典音乐和一般别的音乐是有所不同的，就是因为它能引发很多人生的深层思考…… 可现在，让我抱着那么附庸风雅的心态，恨不得要焚香更衣来听的这样神圣、严肃的音乐，怎么也引得我这么不严肃、甚至有点一反常态的失控起来呢？ 说原因，那无非用四个字来解释——“情不自禁”。 人所以为万物之灵长，是因为人有智慧，人有情感。 能使人们做到“情不自禁”的状态，这应该就是音乐的最高境界之一了吧。 “随乐而动，踏歌起舞”——这是多么自在逍遥的美好感觉啊。 感谢音乐，感谢云迪。 —————————————————————————————— （三）《C大调钢琴奏鸣曲》K.330——莫扎特（奥地利） 这真是一部让我非常喜欢、并且有一点“出乎意料”的好曲子。 一直以来，我们就听说了这样一个说法——“给孕妇听莫扎特的音乐，是最合适的。” 为什么呢？——据说，因为莫扎特的音乐，很具童真，天真可爱，充满阳光，就好像一个孩子一样…… 还有一种说法，说是莫扎特的音乐，之所以那么纯真，这和他音乐神童、35岁就早逝的经历有关。 那样年轻的生命，注定了，那样年轻的音乐。 但当我今天真的这么认真的来听一首莫扎特的曲子的时候，我心里的感觉，却是另有感触。 不能说是百感交集吧，至少也是甘苦交融，别有感动。 《C大调钢琴奏鸣曲》K.330——莫扎特的这首曲子，一共分为三个乐章。 在听之前，我绝对没有想到，听这三个乐章的这个感受，这个过程，总的来说—— 竟然和“坐过山车”，差不许多！ 1、第一乐章—— 如果用“儿童”来形容，还不如用“顽童”来形容，更恰切。 虽然在听之前，已经做好了心理准备，但一上来听，还是吃了一惊。 我真没想到，莫扎特的这种“儿童化音乐”，居然是这样“儿童化”的彻根彻底，入骨入髓！ 那种“童真”，已经完全超出了我的事前预想。 刚一开始听这曲子的时候，我忽然间感到自己的年龄，退化到了“幼儿园”那时候。 好像吃了一种什么灵丹妙药，一刹那，被缩骨法什么的，变化成一个三、四岁的小孩子了。 这一个下马威，让我都有点接受不了——他的音乐，真有一种“魔法”，好像童话世界里，具有神奇神力的一根“魔法棒”似的，让时光倒流，真是太奇妙了……. 我之所以说，用“儿童”来形容，还不如用“顽童”来形容更恰切。 那是因为第一乐章里，那一连串的快板、超快板的音符，飞速的流动、滑动、舞动——居然让我连连产生了幻想幻觉——好像一个孩子在跳舞、飞跑、坐滑梯、乘滑板、和人家做迷藏——十分活跃、调皮、甚至偶尔来个恶作剧……来呀来呀，抓我抓我……他好像陀螺一样，立地旋转……他好像长了翅膀，飞来飞去——最后，我甚至想到了《猫和老鼠》的那个经典动画片…（而低音与高音部的相辅相成，也做得非常好。有时候低音部衬托对比出了高音部的那种快乐忘形。有时候低音和高音的衔接，则形成了前后追逐、你跑我赶的疯玩场面…） 听着听着，我忍不住笑了……再听，再笑………我一笑再笑，在这黑深深的夜色里，傻了一样的，被人家施了咒语，做了魔法，还浑然不知的，乐成了一个小傻子。 一开始，还觉得，自己有被“拉低智商”的可能，还觉得这个莫扎特可能根本就不是自己的“菜”。 但听到后来，却不由自主的陷了进去，被它莫名其妙的就给打动了心。 听到这里，我想说要感叹莫扎特，也还要感叹我们的云迪。 我曾经说过，我最喜欢云迪的那种童真，骨子里的纯真——现在看来的确是这样的，所以他驾驭起这样风格的音乐来说，简直是车轻驾熟，挥洒自如了。 而且，他不仅是孩子气的，有时候，不也是带点“腹黑”的调皮么——所以他在表达这种“顽童”做派的故事时，就特别的本真，可爱。 是他们——让这个世界，重新变的年轻，向我们呈现出“天真、快乐”的一面——哪怕只是这么短暂的一段时间，也足以给所有疲惫老去的心灵，带来一种难得的抚慰和重新输血。 ……. _______________________________________________ 2、第二乐章—— 但也许正是第一乐章，这种巧克力、彩虹糖似的感觉，过于甜蜜温暖——所以，在听第二乐章的时候，我是真的感到有点“出乎意料”，不好接受的了。 感觉好像“过山车”——在爬到最高点以后，慢慢的，不知不觉的，落入了一个意想不到的“低点”。 和第一乐章的快板，形成对比的，是第二乐章的慢板。 那种慢，让我想象——也许，这是玩疯了的孩子、玩累了的孩子，快要睡觉的状态吧。 在这静谧的深夜里，我感到了一种给孩子唱“摇篮曲”的醺然若醉的感觉…… 玩了一天，累了一天了，也该好好休息了。 然而，就在那昏昏入睡之后——就是梦境般的旋律的进入。 然而，就在这时，美的伤感，悄悄深入…….之后，是悲伤…….甚至，是一点悲痛……最后，我甚至在几个敲的稍稍有力的音符中，听到了一种愤怒…… 那是一种心灵受伤的感觉——是的，我甚至觉得这种感觉，不是模糊不清的，而是那么清晰，甚至可以确定—— 我感到了，他心灵的受伤。 这时，我想起了，百度上这样评论莫扎特的音乐—— “莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。” 一开始，初看这段话的介绍，我就感到很困惑——“欢乐中包含着悲伤”，这是怎么回事呢？难道这不是自相矛盾么？ 现在，我明确的听出了，这份欢乐中的悲伤。 但他悲伤的原因，又何来呢？ 那一段百度的身世介绍，又再一次浮现到我眼前—— —————————————————————————————————————— （分割线，开始） “16岁的莫扎特，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。 然而，莫扎特具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，但令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！现实社会无情地冷落了他。他不得不重新回去，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境，是任何一个有生活常识的人都不难想象的。 1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇——因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。 父亲劝儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！” 冲出牢笼的莫扎特，定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。” （分割线，结束） —————————————————————————— 我很少会这样长篇大论的引用百度上的科普文字。但这一次，却例外了。 因为莫扎特的遭遇，是我以前绝没有想到过的。 而莫扎特做人的风骨，却是我真的感到震撼、敬佩，和感动的。 一个看似“大孩子”似的音乐家，一个创造出那么单纯美好音乐的人—— 却有着一颗那么坚强、那么勇敢的心！ 他忍耐着贫困生活的种种煎熬，维护了自己灵魂的尊严——这一点，是真的令我为之动容的。 我问我自己，也未必能做到。 “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”——这种青松有骨、傲不低头的气节，真不是多数人能有的。 但古今中外的李白，却不止是一个！ 莫扎特——是第一个，让我在音乐之外，也想向他致敬的人。 就在《C大调钢琴奏鸣曲》的第二乐章里，云迪细腻、真情的表达了这颗纯真心灵的心底隐伤。而在这隐伤的结尾处，又隐隐透出了一抹内心的坚强….. ________________________________________________________ 3、第三乐章。 第三乐章，如果用几个词来形容，那就是—— “载歌载舞，逍遥自在” “我行我素，自由挥发” 整个第三乐章，是一个已经走出低谷的自由身。 跳跃式的活泼句式，更好像一段一段的小小舞曲。 音色明亮，节奏欢快——兴致高昂，意气风发。 但对比第一乐章来说，这显然已经不再是小孩子式的那种快乐行为——第三乐章的表现，更像是来自，一个大孩子的潇洒手笔。 特别要提到的是——第三乐章中，那些小舞曲般的铿锵落点，几个逐渐走高的旋律音组——尤其是最后、那震撼人心的“强大尾音”——那种力度、强度，都让我觉得，好像有一种“斗志昂扬，宣告胜利”的“战斗感”，蕴藏其中！ 我不知道，把这一乐章的这种感觉，联想成“莫扎特在离开欺侮他的大主教，从此开创自己的自由生活”是不是合适？刚去看了一下这个曲子的创作时间，正好是莫扎特与大主教决裂之后（1781——1783） 显而易见的是，在那些“快乐的、洒满阳光的音符中”——我们分明听到了一种“决心”和“坚强”。 这个感觉，使莫扎特的音乐，如沐浴阳光的珍珠，获得了更亮一层的感人光彩。 除了那些美妙的音色、极佳的节奏感、生动的灵性，带来的技术上的佩服、听觉上的喜欢——我更为云迪能细腻的体会那些原曲中蕴含的情感，并且细致的表达出来，这一点——深感难得！ 技法，也许通过大量的练习，可以获得。 美感，也是比较优秀的演奏者们，可以力求做到的。 但是“在音乐作品中，最重要的那些——思想、情感、个性色彩、心灵暗语”——这些东西，才是真正打动人们心底深处的“最关键的东西”，也是顶级钢琴家和一般演奏者的重要区别。 正因为此——我才那么大爱云迪。 他也因此真正配得上“出色的演奏家”这样的称谓。 云迪演奏的莫扎特，真让我获得了意想不到的感动。 并不仅仅是天真可爱而已……. 可以这么说——这一曲《C大调钢琴奏鸣曲》，让我了解了，一个更好的李云迪。 也让我了解了一个，最真实、最感动我心的——“莫扎特”。 他天真、单纯、好像一个永远长不大的孩子——但他也是拥有一个“自由、尊严”的灵魂，并为之坚强不屈的、一生奋斗的人。 致敬——莫扎特。 感谢——李云迪。 ………… ——————————————————————————————————— （四）《狂欢节》——舒曼（德国） 唉，唉，唉……. 该怎么描述这个特殊的曲子，带给我的特殊感受呢？ 晕，晕，晕…… 该怎么说呢？ 首先，应该这样说——这是一首我从没听过，特殊的曲子。 如果一定要用一个词，来形容它的话——我也只能称它为——“不解之谜”。 有一种错误说法，说古典音乐听不懂，多么高深。 但我从来不这样认为。 我觉得，音乐——只是用某一种特定的描述语言。 抑或是描绘一个画面，或静谧、或苍凉、或明媚、或辽远…… 抑或是表达一种情感、情绪，比如悲、喜、温柔、或者狂野、矛盾、挣扎、斗争或者绝望…. 即便是引发某一种比较深远的人生思考，那其中也必然有一条、或几条可隐、可现的逻辑线、有一点依稀可辨的思维走向……. 但是舒曼的这一个曲子，却还是太特别了——他竟不属于以上任何一种常见的情况。 它让我头大，它让我抓狂。 《狂欢节》这个作品，它的内容——在百度上，是这样说的—— （分割线，开始） “《狂欢节》套曲，由21首短曲组成。 舒曼为这部钢琴套曲取名为《狂欢节》，是借用了西方的狂欢节风俗，又戏剧性地加入了一些字谜游戏。狂欢节是天主教国家在大斋前举行的欢庆活动，起源于古代庆祝新年的到来和大自然复苏的节日。舒曼的《狂欢节》套曲假借狂欢节上化装舞会的习俗，21首小品各代表一个人物的音乐素描，性格化的音乐就是人物的化装面具。 其中的几首小品中还用“音符字谜拆解”的主题贯穿，这个做法又出自舒曼的一次爱情经历。他在写《狂欢节》时，用阿什这个地名拼写的四个字母代表的音符构成音乐主题（据说，阿什是波西米亚的一个小镇，是舒曼的一次风筝断线的爱情故事的发生地的地名），而这四个字母又是舒曼自己姓氏中的字母——四个字母变换组合方式，又形成这个主导动机的变体。 在套曲的21首小品中，大部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的音符（A音、降E 音、C音、B本位音）构成，这样一来，整部套曲的内部就贯穿着一个主题音型，使各首单曲之间有着听感上的关联，就像是一组连贯的主题变奏曲。舒曼在套曲的总标题《狂欢节》之下，还加了一个副题：“四个音符的玩笑“，后来出版时定名为《狂欢节：四音美景》。 用人名或地名的字母音符写音乐不是舒曼的创举，在西方，人们很爱玩字母拼合的字谜游戏，这种游戏带到音乐里，就成了音符游戏，有许多著名的音乐家写过这类音乐。 21首小曲的标题依次为： 1. 前奏曲 Préambule； 2. 皮埃罗 Pierrot ； 3. 阿尔列金 Arlequin； 4. 高贵的圆舞曲 Valse noble； 5. 约瑟比乌斯 Eusebius； 6.弗罗列斯坦 Florestan； 7. 妖艳的女子 Coquette； 8. 回答 Réplique； 9. 蝴蝶 Papillons； 10. 跳舞的字母 Lettres Dansantes； 11. 齐娅琳娜 Chiarina； 12. 肖邦 Chopin； 13. 艾丝翠拉 Estrella； 14. 相认 Reconnaissance； 15. 潘塔隆和哥伦拜恩 Pantalon et Colombine ； 16. 阿拉曼德圆舞曲 Valse Allemande； 17. 帕格尼尼（间奏曲）Paganini（Intermezzo）； 18. 倾诉 Aveu； 19. 散步 Promenade； 20. 休息 Pause； 21. 大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲 Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins。” （分割线，结束） ———————————————————————————————— 在听这首曲子奇特的“钢琴套曲”之前，我不由得想起了，前不久，我看过的那一场也是堪称特别的演出—— 由北京交响乐团，来青岛演出的，由俄国作曲家，穆索尔斯基作曲的，钢琴套曲—— 《图画展览会》。的交响乐版本。 那个作品给我留下了巨大的震撼和好感。让我喜欢得不得了。 从那首内容丰富、气势恢宏的音乐作品里，我领略到的不仅是艺术的美，还有对人生的大思考。 真可谓如获至宝了。 但是，这一次舒曼的这一首钢琴套曲，却决然不同。 《图画展览会》，据说是，作者由10幅图画展开的内容。 其实，我在具体听那个作品的时候，我根本没有去思考——这10幅画，到底是什么内容的？更没想去和原作者的内容进行对比，考证。因为音乐的表现内容，有时候是非常抽象、独立、并带强烈的主观意识的——我们无法做到，百分百的，还原作者的构思画面，甚至创作意图。 大多数时候，也只能“看山是山，看水是水”的，我们自以为是罢了。 其实这也正是音乐语言的奇妙魅力之一，那就是——即便我们都流下了眼泪，却也是，各人都有各人的滋味。 …… 也就是说，我想到的内容，和作者要表达的内容不同——这是很正常的。 但《狂欢节》这部钢琴作品，它的问题，就出现在它的表达“内容”上。 一方面说——这21首小品，各代表一个人物素描。 一方面又说——在整个作品里，都贯穿了字谜游戏，音符游戏。 那么，“难度”就来了——这21个人，都是一些怎样的人？ 字谜游戏，音符游戏——是怎么一个玩法，有怎么一个谜底？ ……. 带着这些问题，我开始听音乐了——21个小品，一个一个的听完了。 在听的这个过程中，我却已经渐渐的、忘记了去勾画那21幅人物画像，到底是怎样的；也顾不上去拆解那些玄妙的谜语谜团，具体指向何物…… 因为，我发现了一个更大的问题，出现了—— 在这21首小品里，每一首小品都短短的在1、2分钟之内。 而无论每一首小品的是多么不同，或欢快灵动，或抒情优美，或激扬慷慨…… 但是每一首小品的“内部结构”，却是出奇的相似—— 都是由最简单的三四个音符，排练成一个最短小的旋律音组——然后，作者就开始絮絮叨叨、神神叨叨、喋喋不休、没完没了的发牌了。 1231、1232、1233、1234—— 一二三四！一二三四！！一二三四！！！一二三四！！！！ 123~~123~~~~123~~~~~~123~~~~~~~~ 123@123#123￥123%123…… ……… 因为我是钢琴外行，不会弹钢琴，所以也没有去挖掘其中的详细情况—— 我只能说，作者用一小节最简单的旋律，作为“基础音节”，然后就把它进行各种各样的演变——可能是在高低音部的变化，也可能是轻重音的区别，也可能是和声和旋律延伸的一些处理——反正就是有一种反反复复来说同一句话的感觉。 同样的一句话，用这样的语气说一遍，再用那样的语气说一遍，再加一个字说一遍，再卷卷舌头说一遍….. 红桃K，方块K，梅花K，黑桃K——1个K，2个K，3个K——大小王带1个K…….. 总之，就是这样一个整体感觉吧—— “看似简单——实则变化了” “看似变化了——实际挺简单” 果然是一种充满了特殊趣味、特殊技巧的——“音乐游戏”。 一开始，我还玩的饶有趣味——在那些各各不同的小品片段里，去细听端倪，发现规律，找出变化，总结特点…… 但是，这是整整21个曲子啊——当我听到最后一小段的时候，我终于被这种“绕来绕去”的玩法，饶的我开始头昏，开始求饶了。我不知道这是不是舒曼后来神经紊乱的一个先兆序曲，但我真快要被这种调调给玩疯了的说。 也许是晚上喝水喝多了的关系，在我听最后的第21段小品的时候，我已经急迫的跑想去卫生间了，但又不想断开没听完的曲子，于是就在那最后的坚持坚持中，我意识有点混乱的想到了一个画面——那是在黑白无声片时期，卓别林的电影，他扮演一个在流水线上，不停干活的工人，在无数次的机械重复，无止无休之后，最后他把自己也当成一个机器零件，给弄进机器里去了…… 汗下…..也许这真是我个人感觉的问题吧。 我可以说，还是蛮喜欢这个作品的，因为它的内容丰富（毕竟，那里面出现了21个不同的音乐形象的成功塑造），也因为它的设计巧妙，结构特别——至少在这之前，我从没听过这样的曲子。这一次，也算是大开了眼界。 但实话说，这样一个曲子，我是绝没有勇气，再听第二遍的——如果再听下去，估计，我会疯掉的。 我是更注重音乐作品里面的“感性”部分的，但是这个作品——却逼我，不得不在听它的时候，更注重、甚至、只注重那里面的“理性、逻辑”的那些东西。 就好像建筑，我爱它的外在美感。但如果你把它一栋一栋的给拆空了，特意把它们每一个房间的骨架结构，呈现给我看，估计我会渐渐觉得难以忍受了….. 而跳出这一方面，单独来说这个作品的整体表达来说——云迪，可以说的做得非常好的，堪称出色。 因为的确在这21首小品里——你会听出每一段的音乐形象、是那样的截然不同。 “亦庄亦谐、个性鲜明、既有美感、又富趣味” 能把这样一个内容丰富、手法特别的特殊作品，诠释的这么完整、生动——这确属不易了！ 尤其是联系到我前面说的——“简单旋律，微妙变化”——从这一点上来说，要表现出这个“以不变应万变、品万变似不变”的效果来，真是非常具有难度的。 如果他过分注重去表现结构的话，那么这21个人物，就无法具有生命感——那就会处理成毫无生气地21段小练习曲。 但云迪却没有这样——他把“这种趣味技巧”和“21个鲜活的音乐形象”，做到了合二为一的很好的结合。这一点上来说，我是佩服他的。 只是这个曲子唉，彻底把我对舒曼的印象感觉——变成了一种暂时无法理解透彻的“敬畏”之情。 不知道他更多的别的作品，又会如何。 都说云迪在明年将要出的新专辑，就是舒曼。 啊——我这心里，又有了说不清的复杂心情了。 他还会挑这么玄的曲子么？——那可又要考验我的承受力，和理解力了。 拭目以待吧。 接下去，进行下一话题——李斯特。 ———————————————————————————————— （五）《西班牙狂想曲》——李斯特（匈牙利） 1、 总体感觉。 这一曲还没听完，就忍不住想在心中拍案叫好。 这一曲刚刚听完，是什么感觉呢，也就是用以下这24个字，来作为总体感觉，形容一下吧—— “ 激情似火 明媚如花 狂醉若酒 酣畅淋漓 一气呵成 回味无穷 ” 如果一定要把总体感受，再浓缩一下，那就是8个字—— “精致、华丽、狂野、大气” 如果再精简一下感觉，那就是三个字—— “大浪漫” 云迪以他鲜明多重的性格语汇，以他炫丽华彩的钢琴技巧，以他的独有灵气，再一次完美诠释了李斯特音乐——那种“光彩夺目”、“充满霸气”的巨大魅力！ ———————————————————————————————— 2、《西班牙狂想曲》。 百度上说，李斯特的这一首《西班牙狂想曲》中，主要以西班牙福利亚舞曲与亚拉冈的霍塔舞曲，两种民族性极强的舞曲为主打。 但因为我对舞蹈这门功课，没有专门了解，那就不在这里胡说了。 只是单纯从感觉方面来说说，我对这个曲子的感觉吧。 人们一说起西班牙，也许最先想到的几件事是——刺激惊险的西班牙斗牛，热辣奔放的西班牙舞蹈，还有那个“不自由，毋宁死”的辣女“卡门”！ 由此可见，西班牙人的民族个性，是热情奔放，野性不羁的。 而李斯特的这一部《西班牙狂想曲》，正是很生动的反映出了，西班牙人的这种民族中的“热血浪漫”的华彩部分。 整个曲子，分为三部分。 如果每一部分，都能让我联想起一种颜色的话。 那么第一部分，就是——紫色。 第二部分，就是——粉色。 第三部分，就是——红色。 A、 紫色。 第一部分，首先以波澜壮阔的大波浪音，拉开了序幕。 在一串水般流动的琶音过后。 低音部，缓缓的，奏出了主旋律。 从深沉的，单低音，奏响—— 到整齐，低高音，双奏—— 再到华彩的，低高音，变奏—— 凝重庄严的音色、铿锵有力的击键——像一个战旗下的宣言一样，又如一声声战斗前的号角！ 那些切音的力度，节奏，一拍一下，震撼人心。 “山雨欲来风满楼”的感觉，就是这样。 云团渐密，风声愈紧。 竟又想到“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越” 而后在行云流水的高低音间，伸展开的旋律，又有一种可以吟唱的美感。 开篇大气，就是一种威武如诗、雄壮如歌的感觉。 热血深沉，凝结在心。 所以感觉是一种——“紫色”。 ———————————————————————— B、 粉色。 很有意思的是，当我听第二段旋律的时候，我眼前也同时的展开了一幅画面—— 那是我曾在宝冢音乐剧《卡门》中看到的片段。 那是在西班牙的一个小酒店里，美丽的波西米亚女郎，卡门，跳舞，惊艳的一个场面。 在我们大多数的人的心里，我们习惯的想象中——西班牙舞蹈，好像都应该是，一个火辣辣的女郎，穿着一条火辣辣的裙子，跳上一段火辣辣的舞蹈，鬓边还插着一朵火辣辣的鲜花——好像一切都应该是一种“全力燃烧”的“火红”颜色。 但是，我看的那个音乐剧里的“卡门”，却穿了一条“粉红”色的裙子——多层，大幅，拖曳在地，宛如孔雀。 而且，她在跳那一段舞蹈的时候，也没有西班牙女郎惯用的那种，气焰很嚣张，美得火辣、甚至美得刚烈的，刚硬舞姿。 而令我非常吃惊的是，我看到了一种——和她那裙子的，粉嫩的红色，足以匹配的——“妩媚、纤巧、却不失大气、华丽”的惊艳舞蹈！ 就好像一朵粉红色的牡丹花，一层一层的，华丽丽的盛开了，最后还颤动着花心中间，最纤细、最美丽的一根根的花蕊——虽没有浓墨重彩，却一样的国色天香！ 美的倾城。 云迪的这一段演奏，就带给我这样的一种感觉。 欢快、轻盈、舞姿翩翩。 细腻、华美、灵气醉人。 这一段曲子的旋律，舞曲感极强，让我再次想到那句话—— 云迪，不仅是“键盘上的独裁者”； 他也更是可以称为一个“键盘上的、最美的舞者”！ 你听他的这一段演奏，真是仿佛再看一段美女的舞蹈的。 很柔软，灵动，妩媚；但却同样令人有一种“燃烧”和“霸气”的感觉。 看似粉红，胜似火红。 也许西班牙民族的气质和灵魂里，是的确有这样一种可以和他们的、 血一样的“刚劲”，相媲美的那种——花一样的“美艳”的。 …….. ____________________________________ C、 红色。 “侠骨柔情”之后，就该进入另一层境界了，那就是所谓“狂想曲”的“狂醉”部分—— 也就是最令我热血沸腾、击节叫好的第三部分。 即使我只是一个不会弹钢琴的普通听众，听了这一部分的感觉，也是如此的惊艳，和佩服。 这也应该就是大家常说的“炫技”的、最华彩的部分了。 在一段舒展旋律之后，首先迎来了第一个，让我为之叫好的出彩节点。 在演奏中，他的单手出现了一阵持续长久的“风铃响声”——后来我一看时间，从9分33秒，到9分48秒，应该是两个手指连续不断，轮换击键，一共持续了16秒钟——而且是以极快的频率击键。我看不到视频，不知道他是怎么弹的，我也不会弹琴，不知道这种持续击键频率和持续时间的长度，到底算是多难的技巧。但是只从听觉上来讲，我的感觉就是——很不容易！（这有点好像古典吉他里的轮指技法的道理） 这么说吧，如果平常喜欢听西洋声乐的美声唱法的朋友，或者是熟悉京剧演唱的朋友，也许都会知道，如果当演员在台上拖一个音值非常长的长音的时候，这时候大多也就是应该肯定其演唱难度和技巧的时候了。 就好像我N年前听孔祥东先生的大师课的时候，他曾对乐迷说——在弹琴的时候，“呼吸”非常重要。每弹一句，就相当于呼、吸一次…… 那么，能长时间的快速轮指击键，这中间没有停顿，需要“一口气”完成。 这和游泳运动员的，换气频率，以及挥臂频率，也是差不多的道理吧——你能一口气完成快速、长度大的动作，这就是本事，这就是成功技巧之一。 我总说云迪很有天赋，但我估计这一点还是需要一些刻苦练习的。 这里面必备存储的充沛内力，不是说有了，就有了的。 所以，在此真心对云迪一路付出的辛苦努力致敬。 那些只看到他光环照耀的人，也许真应该想想，他首先付出了多少……. 在这之后，就是一连串、一连串的音符，分组冲刺，各种快速，各种强势，如火如荼，愈演愈烈，如痴如醉，激情疯狂…… “几处狂飞盏”——就是这样的感觉，今夜不醉不归！ 热血鼎沸，激情爆燃——如一团熊熊火焰，随风起舞，火红醉人。 我是最爱这种酣畅淋漓的极致狂态，和这种霸气逼人的王者风范！ 因为我觉得，做到极致的美，才堪称完美，或者说，趋于完美。 而倾尽全部情感的时候，才映射出一个人骨子的真，最最本真。 所以，此时此地，我是同他一起尽了兴，发了狂的。 再也顾不得去分析、去思考，在这里，他又炫了多少技术，又冲刺到几个怎样的高度。 我只知道，他让我燃烧了，震撼了。 如醉美酒！ …… 但当我第二遍、第三遍再来听这一段的时候，我又不得不佩服他潜伏在狂热激情背后的那些超强理性和智慧。 当高潮迭起，所有的音符都强势冲顶的时候，那情景，是犹如“万马奔腾”的。 而当这个时候，没有理性在背后调度，没有智慧在其中把舵的话——那么，一切都将失控，混乱，甚至无法收场。 但云迪却做得很好。即使在最后部分的最狂热的“巅峰”时段，在那些大面积的感性感情，强烈爆发的时候，我们依然能感觉到在那些湍急节奏里的划出的一道道清晰线条，好像激流中的船依然把持住了自己想要的最终航向，和明确路线—— 这时候，再想起“键盘上的独裁者”这样的称号，就是多么的贴切了！ 如果说，把唯美细腻、伤感抒情的肖邦，演绎成一首情诗的时候——那时的云迪，堪称一位如诗如画的“王子”。 那么，当他把大气、华美、气势恢宏的李斯特，演绎成一篇史诗的时候——这时的云迪，就真是一位霸气无敌的“王者”！ 他的大气的气场，令人生爱，令人臣服。 （现在想起来，我遇到的几位热爱李斯特的妹子，怪不得一口一个“我王，我王”的。怪不得她们热情洋溢，激情四射的爱着自己的王，霸道的让人觉得可爱可叹。怪不得她们也那么爱着云迪。看来云迪演绎的李斯特，还真是堪称传神的…….） ———————————————————————————————— （六）总的感想。 当我听完了这张《乐聚维也纳》的时候，我有一个总的感受，涌上心头—— 那就是两个字，浓浓的——“青春”。 无论是斯卡拉蒂的勃勃生机，还是莫扎特的纯真无邪； 无论是舒曼的奇幻之谜，还是李斯特的热血狂歌！ 那些“新鲜、天真、好奇、热情”——都是我们青春的调色板上，最主要、也最亮眼的几个颜色。 用它们画出的树叶，是最嫩绿的。 用它们画出的太阳，是最火红的。 而一旦过了那宝贵的一季，有多少理想，有多少心情，都将渐渐退色，不复当初…… 那就不知道了…… 但也许，有一种人，算是例外。 即便是到了中年，甚至到了老年，他们也会永远都保有一颗孩子般的心灵。 永远都保留着对这个世界的，最初那些新鲜感、探索感、还有最重要的——如火的热情，和一颗永远不老、生机勃勃的心。 我觉得云迪是的，我们也可以是的。 只要心里有些东西，还没被污染。 心里有个部分，还是火热，如初。 那么，一切就还是美好温暖的了。 回头看，2005年——云迪，23岁。 我31岁。 （很快，就要到2014年了，期待云迪的新专辑，精彩亮相。也希望我能有一个无悔新年。） 大家一起努力吧！ 明天，又是新的一天。