关于戏曲我的一些想法
今天选修课上老师讲到戏曲，讲关于中西在这方面的差距。西方的戏剧是运用多种道具营造出当时的那种场面场景，而中国的戏曲则主要是通过人的演绎来表现那种氛围。
不知是老师讲得好的原因，还是戏曲本身就存在巨大的吸引力，我对戏曲的态度由之前的不在意不关注变成稍微喜欢了。
关于戏曲，武生、文生、文旦之类的词，他们脸上精致的脸谱，还有他们各类颇具特色的穿着，音调上的抑扬顿挫等等，现在看来，似乎每一个都让人觉得很有韵味。而《牡丹亭》、《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》，作为中国四大名剧，听起来就让人觉得很美，而其中的故事也确实很动人，总感觉他们的一扬袖、一低眸都颇具艺术的美感。这样讲总觉得颇有种唏嘘之感，要知道以前自己确实很讨厌这种“咿咿呀呀”的唱腔，慢吞吞的节奏，真的很让人恼火，而现在却觉得它们很有吸引力，比起当代一些肥皂剧，或许情节没有那么多扣人心弦，但却是很经典，结合当时那种背景，这更体现了作者的勇气，而且会觉得有意义的多，有更多东西值得探究，值得欣赏，虽然现在的自己也不是特别了解。
说到戏曲里的“戏”与“技”，老师说“台上一分钟，台下十年功”，看戏更多的时候是在看技，像有些男人演花旦甚至比女人去演花旦演得更好。其实我觉得我们看的是戏，当然毫无疑问技是很重要的，技艺好才能将戏演得更到位、更能引起人内心情感的共鸣，所以“技”是为了“戏”。
在课的最后老师给了大家一个讨论题：对于戏曲的未来，你怎么看？
有几个同学的发言真的挺精彩。我想说首先，作为中国一项传统的非物质文化遗产，它还是很具有生命力的。虽然目前看来在当代这种快节奏的生活方式中，它的确很不适应，甚至感觉它是在要被淘汰的悬崖边上，但我还是觉得“存在即合理”，或许目前大多数人觉得它的存在感很低，甚至是可以被抛弃的，但总有一些人是欣赏它的；或许它的市场是比较小，但市场小并不代表没有市场，即使只有小小一部分人是支持的，那么它便可以存在。
当然我觉得与时俱进还是有必要的，正所谓“物竞天择，适者生存”这话肯定是有道理的，所以戏曲也该调整以适应时代的发展。戏曲，曾经的大众文化，在现在已经成为了“阳春白雪”之类的高雅之作，而下里巴人是比较容易在大众中普及的，但是这并不能成为它可能被淘汰的理由，如果一个国家容纳不下“阳春白雪”，那这个国家便是一个有缺陷的存在。有的人说戏曲太过死板模式化，而西方的戏剧更灵活具有创造力，因而更得现在年轻人的喜欢，不可否认，有些方面确实太过拘泥了，所以戏曲有些方面确实得改，但那些本质的东西是不能变得，一变它便不在是戏曲了，比如像唱的时候可以用普通话而不是用方言，那我们大家就都可以听得懂，而不会觉得是嘈杂的噪音，当然用方言可能更有韵味点，但这并不影响本质，有意探究的人就可以去听方言的，就好像读外国的书，倘若觉得看原著较好便看原著，这个可以随意；另外像可以新编一些剧本，用戏曲的方式来表演当代的一些故事，而不是固步自封，一直只是表演过去的一些已有的剧本。创新是可以的，但是有时候太过创新，便会失了原味，所以创造一种新的形式也未尝不可，从戏曲中汲取一些元素，然后创造一种新的表现形式，创新的路总是崎岖的，所以很多困难也是正常的，不管是创作本身还是观众的评价。
快节奏的生活，导致了快餐式的文化消费，同时扪心自问一下，有没有感觉到自己的内心越来越浮躁，越来越追求表层化的东西呢？偶尔还是停下来休息休息，洗涤洗涤蒙尘的心灵吧。高雅的东西不是不能懂，而是生活太快，我们不愿慢慢的走，只想快速向前跑，于是得到了物质，而精神却还在后头跟不上来。下班后，放假时，一杯茶，静静倾听那抑扬顿挫的音乐，欣赏那一挥袖的潇洒，享受那一低眸的娇羞……
不知是老师讲得好的原因，还是戏曲本身就存在巨大的吸引力，我对戏曲的态度由之前的不在意不关注变成稍微喜欢了。
关于戏曲，武生、文生、文旦之类的词，他们脸上精致的脸谱，还有他们各类颇具特色的穿着，音调上的抑扬顿挫等等，现在看来，似乎每一个都让人觉得很有韵味。而《牡丹亭》、《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》，作为中国四大名剧，听起来就让人觉得很美，而其中的故事也确实很动人，总感觉他们的一扬袖、一低眸都颇具艺术的美感。这样讲总觉得颇有种唏嘘之感，要知道以前自己确实很讨厌这种“咿咿呀呀”的唱腔，慢吞吞的节奏，真的很让人恼火，而现在却觉得它们很有吸引力，比起当代一些肥皂剧，或许情节没有那么多扣人心弦，但却是很经典，结合当时那种背景，这更体现了作者的勇气，而且会觉得有意义的多，有更多东西值得探究，值得欣赏，虽然现在的自己也不是特别了解。
说到戏曲里的“戏”与“技”，老师说“台上一分钟，台下十年功”，看戏更多的时候是在看技，像有些男人演花旦甚至比女人去演花旦演得更好。其实我觉得我们看的是戏，当然毫无疑问技是很重要的，技艺好才能将戏演得更到位、更能引起人内心情感的共鸣，所以“技”是为了“戏”。
在课的最后老师给了大家一个讨论题：对于戏曲的未来，你怎么看？
有几个同学的发言真的挺精彩。我想说首先，作为中国一项传统的非物质文化遗产，它还是很具有生命力的。虽然目前看来在当代这种快节奏的生活方式中，它的确很不适应，甚至感觉它是在要被淘汰的悬崖边上，但我还是觉得“存在即合理”，或许目前大多数人觉得它的存在感很低，甚至是可以被抛弃的，但总有一些人是欣赏它的；或许它的市场是比较小，但市场小并不代表没有市场，即使只有小小一部分人是支持的，那么它便可以存在。
当然我觉得与时俱进还是有必要的，正所谓“物竞天择，适者生存”这话肯定是有道理的，所以戏曲也该调整以适应时代的发展。戏曲，曾经的大众文化，在现在已经成为了“阳春白雪”之类的高雅之作，而下里巴人是比较容易在大众中普及的，但是这并不能成为它可能被淘汰的理由，如果一个国家容纳不下“阳春白雪”，那这个国家便是一个有缺陷的存在。有的人说戏曲太过死板模式化，而西方的戏剧更灵活具有创造力，因而更得现在年轻人的喜欢，不可否认，有些方面确实太过拘泥了，所以戏曲有些方面确实得改，但那些本质的东西是不能变得，一变它便不在是戏曲了，比如像唱的时候可以用普通话而不是用方言，那我们大家就都可以听得懂，而不会觉得是嘈杂的噪音，当然用方言可能更有韵味点，但这并不影响本质，有意探究的人就可以去听方言的，就好像读外国的书，倘若觉得看原著较好便看原著，这个可以随意；另外像可以新编一些剧本，用戏曲的方式来表演当代的一些故事，而不是固步自封，一直只是表演过去的一些已有的剧本。创新是可以的，但是有时候太过创新，便会失了原味，所以创造一种新的形式也未尝不可，从戏曲中汲取一些元素，然后创造一种新的表现形式，创新的路总是崎岖的，所以很多困难也是正常的，不管是创作本身还是观众的评价。
快节奏的生活，导致了快餐式的文化消费，同时扪心自问一下，有没有感觉到自己的内心越来越浮躁，越来越追求表层化的东西呢？偶尔还是停下来休息休息，洗涤洗涤蒙尘的心灵吧。高雅的东西不是不能懂，而是生活太快，我们不愿慢慢的走，只想快速向前跑，于是得到了物质，而精神却还在后头跟不上来。下班后，放假时，一杯茶，静静倾听那抑扬顿挫的音乐，欣赏那一挥袖的潇洒，享受那一低眸的娇羞……
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