郭伟：难以言喻的中年叛逆
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郭伟生于1960年，毕业于四川美院版画系，现为职业画家。他很长一段时期执著于对孩子和青少年眼神和表情的表现，像中国版的塞林格，笔下时而出现的假发、墨镜、一地烟头、卡通玩具等，勾勒了青少年“不可承受的生命之轻”。近年他的“道听途说”系列，让熟悉他的人更感到“震撼”，看到了他对人性发掘进入了更纵深更开阔的视野。我对郭伟一直关注着。最初邂逅他，是在数年前的南京，也是12月。那天寒风劲吹，直往脖子里钻。夜晚与毛焰、何多苓等同桌酒酣饭足后，我们搭着毛焰的路虎去KTV。刚落座KTV包房，门外呼啦一下蜂拥来一大拨艺术家，你懂的，艺术家扎堆出现，其装束、形象与普通人的不同异常鲜明。一同来自上海的赵建平替我一一介绍，那天我只记牢了郭伟，名字简单而响亮，其实似乎是特别深沉的男人。后来上海美术馆举办“景象2012”告别展，与他在馆内匆匆又见一面。郭伟的模样实在属于不易被记的隐姓埋名特工的类型，相比之下，他的作品风格和标记格外强烈，譬如：《无题》以及《网络笔记》系列，只消瞄上一眼，立刻在我脑底扎了根。我读郭伟，感受他的艺术如同绘画摇滚，与崔健一样擅长对人的精神处境的关注和对社会、历史的反思，不一样的只是他们有各自的文化语言。前不久上海艺博会上，我闲逛时再次邂逅郭伟的作品，他的作品充满着难以言喻的情感，色彩灰暗，气氛忧郁，在他的画前驻足良久，我就下了决心要给他做个封面专题，与读者们分享。原因无他，只是他的作品发出的摇滚般的吟唱，再次打动了我。其实读郭伟的画，很可能打破了你的日常审美体验。他的绘画不讨巧普罗大众的趣味，也不迎合高雅人士的癖好，它们不美不丑，不纯洁不颓废，逼真又模糊，有生命的蓬勃也有死亡的气息……无论你喜欢或不喜欢，它就那样，桀骜不驯、独立自信，存在着。有人说读他的近作，感到压抑，累得慌。我的体会，将他的《手抄本》与德拉克罗瓦著名画作《萨丹纳帕路斯之死》对比着读，将他的《切·格瓦拉》与切·格瓦拉遇害后清理遗体的那幅著名照片对比着读，也将他的《夜》与所谓的“扫黄”图像报道对比着读，这样的比较性读法仿佛阅一本好书，你不会浮光掠影，浅尝辄止，相反可能激发出对艺术家“抽离”历史与现实、探索超验表现的好奇和理解。就个人体会，乍一看郭伟的作品，直观的反应通常会联想到一些具有文献意义的历史绘画或新闻图片，会感受色情、血腥、暴力，以及真实和非真实的冲突等等；细细凝望，又会对艺术家解构历史文献的态度和立场发生兴趣，其作品既不媚俗也不媚雅，充满了对时代和社会的质疑，自由而独特地表现了他对人与人、人与社会、人的精神处境的关注和思考，也传递了当下群体的欲望与困境。郭伟的绘画有实验性趣味，也有创造性品质，正由于此，他是我心目中的杰出画家，与毛焰、何多苓、庞茂琨等登上了一样的艺术高峰。他也是我推荐的2013上海艺博会艺术家里最值得关注和投资的黑马。你耐心地读他的画，了解他的内心，当读懂了他的冷峻，他的犀利，你的艺术观或许也超越了俗雅羁绊，走向了纵深与开阔。艺术品具有双重属性。从货币意义上讲，它们会带给你投资乐趣；从精神层面上看，艺术始终有助于思想的丰富和情趣的提升。请记住郭伟吧，未来不远，或许你会惊奇地发现，来自四川的这个中年男人越来越走向经典，他的绘画给了藏家丰厚的回报！
