黄昏的约定
舞台，唤醒了我新的一年。
2013年，是我的戏剧年。这一年，看了很多戏，见了很多人，受过伤，流过泪，最终都抵不过时间，让它们变成随风而逝的片片树叶，只留下不多的回忆，却桩桩件件，难以忘怀。
这一年，对我来说，真正的开始在夏至那天。那一天，6月21日，太阳直射北回归线，我在燕园里穿行，带着对未来的迷茫，和当下的苦恼，微风搅动树叶，依旧有学生在熙攘的路上帮死去的蚯蚓找更好的归宿。那一天的傍晚，热闹沉静的时刻，《续琵琶》如约上演。或者这并不是第一次见到魏春荣，却仍旧被她一袭白衣凄清光华所打动，被结束时洒下的黑色字迹所触动。长河落日圆的景致，胡笳声声的心绪，都让我对故事有更切实的体会。
6月28日，周五，帮老师办理学校邮箱，晚上来到国家大剧院，这次上演的是袁泉和王洛勇的《简爱》，也许我自己也不记得，这是曾经有人推荐的书，而我只记得那个年幼的简在红色屋子里的恐惧。第一次见到袁泉，她在黛色的裙子里，她那么瘦，那么与众不同。王洛勇和袁泉搭戏，会让人一时想不到更好的组合。我怀着愉快的心情坐在椅子上，却从戏中一直哭到结束，都说演戏的是疯子看戏的是傻子，当我不好意思的擦着眼泪时，却听到很多人同样感动的回应。结束时，王洛勇拉着袁泉在舞台上奔跑，多希望能一直这样快乐，那样多好啊。在爱着上帝的同时，两个人彼此相爱。这戏里不只有诚实笃定的袁泉，热情精湛的王洛勇，还有那个真心待人的海伦，善良无心的阿黛尔。连布景也仿佛充满感情。不只是感动的泪水，还有心灵的涤荡，简爱真的是天使，让我知道该怎样面对生活。
6月29日，这一天，我第一次到蜂巢看戏，那时我还不知道这是《我爱XXX》第一次复排，距离第一次上演，将近20年。到的时候，距离开演仅有几分钟，手里捧着厚厚的宣传册，每一句话每一张脸都冲击的我的视网膜。天气很热，剧场很冷，却不知是因为空调还是因为戏剧，结束后胃就疼到夸张。这戏里，有笑，也有深刻的反思。打动我的却是我爱光，我爱于是变有了光，我爱你，我爱于是便有了你。世界自有他的模样，而我的爱使他看起来像我爱的模样。是我的爱创造出我眼前的世界，而世界与我，并没有那么不舍得关联。回家的车上，仔细看了明信片，有这一年的演出安排，却没有合适的时间了。窗外飘着雨点，可走在天空下他们就都不见了。
几个月后，9月29日，重新来到人艺剧场。中间隔开一场考试和旅行，对戏本身没有更多了解。幕启才发现是全部A角阵容，岳秀清的嗓音开始还清亮，后来喊了太多次，真的担心她能否承受这么多场次的演出。《小井胡同》里最让我难忘的恐怕是高冬平扮演的小环子，那胡同串子的形象留给我太深刻的印象，他就像整个灰暗回忆的一抹色彩，在那个人人自危的岁月里，敢于出恶气的顽童。这和他在《哗变》里中规中矩的演出不同，更自如，也更像他习惯的狡猾的笑容。舞台上有个小故事，韩青姑娘和扮演疤瘌眼儿大哥的演员在门口相遇的时候，手套绞在了一起，一时间分不开，一瞬间觉得那么美好自然，并没有任何不合适的感觉，当疤瘌眼儿大哥阵亡的消息传来的时候，这一幕就不停的在眼前浮现，所有的快乐回忆都变成永难追回的思念。
10月的戏是早早定好的苗驰的《明枪暗箭》，以及临时谢幕加场的《卤煮》。年初的时候不知还有没有机会再看一次苗驰的演出，还好有明枪暗箭，只是可惜最终错过了年末的他的张四达。11月的开端是黄湘丽的《一个陌生女人的来信》，这也是我第一次看独角戏，却深深被丽丽的张力折服。她和郝蕾，都是舞台上的光芒。看她每次笑的天真的样子，就像看到雪白漂亮的昙花绽放，那么美丽，那么脆弱。这时候，我总想知道，永恒存在么，如果存在，这就该是永恒的样子吧。
11月14日，跨过半个北京，在南城的一个剧院，再次邂逅《续琵琶》，依旧的北昆的阵容，依旧的魏春荣。没有任何宣传的演出，安静的入场，观众都是专业人士，让我有点意外。临近结束，才发现魏春荣的腿脚有伤，每次下台，都要跳着脚或被搀扶，可只要灯光照在舞台上，只要她在角色里，无论是莲步还是叩跪，都会不打磕的完成，没有一丝犹疑和顾虑。对舞台和观众的尊重与敬业，不需要如何描述，全都在点点滴滴中。
11月15日，《窝头会馆》，则是另一种心情。有观众说“净是辛酸，过日子的信仰”，其实也是来人艺看戏的原因之一，搞笑的疯狂的讽刺的滑稽的，我们不缺，任何一个剧场都能演，而我在人艺的期待，就是这些根植在生活里的生活，他们实在的存在，只是搬上舞台而已，而如今恐怕也只有在舞台上才能那么浓烈的感受到曾经的北京，曾经的苦难辛酸。我的北京，是坐板凳的孩子，是穿棉裤的老太太，是有点刀子嘴的善良人，是无奈的，是苦闷的，是孩子无邪的笑容的。
11月21日，整整一年之后，再次在《喜剧的忧伤》中见到陈道明和何冰。与第一次见到陈道明那么多皱纹给我的震撼相比，这次则全是为了更好的观剧体验。显然，这次来的观众没有那么多疯狂粉丝，很少有举着相机看戏的情况。订票时会员也只能最多两张，可见人艺希望更多机会给更多观众观看，良苦用心。
年末重新让我认识话剧的一部戏，是12月4日《恋爱的犀牛》，在戏中，哭了，笑了，找到坚持的所谓理由。抬头时，就看到马路坐在悬空的床上，开始黄昏是我一天中视力最差的时候，那时候，满街望上去都是美女。对于一部分人来说，这也许只是一场戏，而对于另一些人，她是真的存在的事实。明明不是完美的，马路也不是，可因为爱，他们接受那些伤痕，他们宁愿变成独角的犀牛，视力不好的动物。故事动人，音乐震动了我的灵魂。音乐中郝蕾的声线，特别充分的诠释了导演意图，因为我可以明确的感受到的那一声声敲击在心房上的重量。不是每一个演员都可以做到。
12月10日，长安大戏院上演《十五贯》，故事我是熟悉的，我不熟悉的是浙昆的念白，惊喜的是几代同堂的演出阵容，还有懂行的观众对老戏骨敬重的掌声。开场时灯光出了问题，青衣在一片蓝光中开唱，控制台的人急的打电话质问，后来好不容易灯亮了，不多久又黑了。但这些并不能妨碍演员将演出进行下去。长安的灯光，领教了。
12月26日，再次到国家大剧院，这次是地下的小剧场，无麦克风的《西厢记》，演员甚至一转身，声音就消弱下去，这样乐器反而笛声悠扬，鼓点清脆了许多。2013年，西厢记收尾了我的戏剧时光。开放式的结尾，不知是不愿面对悲剧，还是心存侥幸呢。小剧场没有震耳欲聋的音响，才发现比大剧场可有赏玩的多。所以分别时我会那么难过，从没想过在程式化的戏曲中，竟然动了真情。
披荆斩棘的日子过去后，会有平和的时光。希望我的2014，可以在我学业的领域继续探索，也可以在书中继续回味与前行，即便也许会暂时离开剧场，一段日子。虽然，在2014年，唤醒我的依旧是剧场的灯光，是黄湘丽的歌声，是彻夜的恣肆却严谨守时的笑闹。
愿我们依旧柔软，依旧前行。
2013年，是我的戏剧年。这一年，看了很多戏，见了很多人，受过伤，流过泪，最终都抵不过时间，让它们变成随风而逝的片片树叶，只留下不多的回忆，却桩桩件件，难以忘怀。
这一年，对我来说，真正的开始在夏至那天。那一天，6月21日，太阳直射北回归线，我在燕园里穿行，带着对未来的迷茫，和当下的苦恼，微风搅动树叶，依旧有学生在熙攘的路上帮死去的蚯蚓找更好的归宿。那一天的傍晚，热闹沉静的时刻，《续琵琶》如约上演。或者这并不是第一次见到魏春荣，却仍旧被她一袭白衣凄清光华所打动，被结束时洒下的黑色字迹所触动。长河落日圆的景致，胡笳声声的心绪，都让我对故事有更切实的体会。
6月28日，周五，帮老师办理学校邮箱，晚上来到国家大剧院，这次上演的是袁泉和王洛勇的《简爱》，也许我自己也不记得，这是曾经有人推荐的书，而我只记得那个年幼的简在红色屋子里的恐惧。第一次见到袁泉，她在黛色的裙子里，她那么瘦，那么与众不同。王洛勇和袁泉搭戏，会让人一时想不到更好的组合。我怀着愉快的心情坐在椅子上，却从戏中一直哭到结束，都说演戏的是疯子看戏的是傻子，当我不好意思的擦着眼泪时，却听到很多人同样感动的回应。结束时，王洛勇拉着袁泉在舞台上奔跑，多希望能一直这样快乐，那样多好啊。在爱着上帝的同时，两个人彼此相爱。这戏里不只有诚实笃定的袁泉，热情精湛的王洛勇，还有那个真心待人的海伦，善良无心的阿黛尔。连布景也仿佛充满感情。不只是感动的泪水，还有心灵的涤荡，简爱真的是天使，让我知道该怎样面对生活。
6月29日，这一天，我第一次到蜂巢看戏，那时我还不知道这是《我爱XXX》第一次复排，距离第一次上演，将近20年。到的时候，距离开演仅有几分钟，手里捧着厚厚的宣传册，每一句话每一张脸都冲击的我的视网膜。天气很热，剧场很冷，却不知是因为空调还是因为戏剧，结束后胃就疼到夸张。这戏里，有笑，也有深刻的反思。打动我的却是我爱光，我爱于是变有了光，我爱你，我爱于是便有了你。世界自有他的模样，而我的爱使他看起来像我爱的模样。是我的爱创造出我眼前的世界，而世界与我，并没有那么不舍得关联。回家的车上，仔细看了明信片，有这一年的演出安排，却没有合适的时间了。窗外飘着雨点，可走在天空下他们就都不见了。
几个月后，9月29日，重新来到人艺剧场。中间隔开一场考试和旅行，对戏本身没有更多了解。幕启才发现是全部A角阵容，岳秀清的嗓音开始还清亮，后来喊了太多次，真的担心她能否承受这么多场次的演出。《小井胡同》里最让我难忘的恐怕是高冬平扮演的小环子，那胡同串子的形象留给我太深刻的印象，他就像整个灰暗回忆的一抹色彩，在那个人人自危的岁月里，敢于出恶气的顽童。这和他在《哗变》里中规中矩的演出不同，更自如，也更像他习惯的狡猾的笑容。舞台上有个小故事，韩青姑娘和扮演疤瘌眼儿大哥的演员在门口相遇的时候，手套绞在了一起，一时间分不开，一瞬间觉得那么美好自然，并没有任何不合适的感觉，当疤瘌眼儿大哥阵亡的消息传来的时候，这一幕就不停的在眼前浮现，所有的快乐回忆都变成永难追回的思念。
10月的戏是早早定好的苗驰的《明枪暗箭》，以及临时谢幕加场的《卤煮》。年初的时候不知还有没有机会再看一次苗驰的演出，还好有明枪暗箭，只是可惜最终错过了年末的他的张四达。11月的开端是黄湘丽的《一个陌生女人的来信》，这也是我第一次看独角戏，却深深被丽丽的张力折服。她和郝蕾，都是舞台上的光芒。看她每次笑的天真的样子，就像看到雪白漂亮的昙花绽放，那么美丽，那么脆弱。这时候，我总想知道，永恒存在么，如果存在，这就该是永恒的样子吧。
11月14日，跨过半个北京，在南城的一个剧院，再次邂逅《续琵琶》，依旧的北昆的阵容，依旧的魏春荣。没有任何宣传的演出，安静的入场，观众都是专业人士，让我有点意外。临近结束，才发现魏春荣的腿脚有伤，每次下台，都要跳着脚或被搀扶，可只要灯光照在舞台上，只要她在角色里，无论是莲步还是叩跪，都会不打磕的完成，没有一丝犹疑和顾虑。对舞台和观众的尊重与敬业，不需要如何描述，全都在点点滴滴中。
11月15日，《窝头会馆》，则是另一种心情。有观众说“净是辛酸，过日子的信仰”，其实也是来人艺看戏的原因之一，搞笑的疯狂的讽刺的滑稽的，我们不缺，任何一个剧场都能演，而我在人艺的期待，就是这些根植在生活里的生活，他们实在的存在，只是搬上舞台而已，而如今恐怕也只有在舞台上才能那么浓烈的感受到曾经的北京，曾经的苦难辛酸。我的北京，是坐板凳的孩子，是穿棉裤的老太太，是有点刀子嘴的善良人，是无奈的，是苦闷的，是孩子无邪的笑容的。
11月21日，整整一年之后，再次在《喜剧的忧伤》中见到陈道明和何冰。与第一次见到陈道明那么多皱纹给我的震撼相比，这次则全是为了更好的观剧体验。显然，这次来的观众没有那么多疯狂粉丝，很少有举着相机看戏的情况。订票时会员也只能最多两张，可见人艺希望更多机会给更多观众观看，良苦用心。
年末重新让我认识话剧的一部戏，是12月4日《恋爱的犀牛》，在戏中，哭了，笑了，找到坚持的所谓理由。抬头时，就看到马路坐在悬空的床上，开始黄昏是我一天中视力最差的时候，那时候，满街望上去都是美女。对于一部分人来说，这也许只是一场戏，而对于另一些人，她是真的存在的事实。明明不是完美的，马路也不是，可因为爱，他们接受那些伤痕，他们宁愿变成独角的犀牛，视力不好的动物。故事动人，音乐震动了我的灵魂。音乐中郝蕾的声线，特别充分的诠释了导演意图，因为我可以明确的感受到的那一声声敲击在心房上的重量。不是每一个演员都可以做到。
12月10日，长安大戏院上演《十五贯》，故事我是熟悉的，我不熟悉的是浙昆的念白，惊喜的是几代同堂的演出阵容，还有懂行的观众对老戏骨敬重的掌声。开场时灯光出了问题，青衣在一片蓝光中开唱，控制台的人急的打电话质问，后来好不容易灯亮了，不多久又黑了。但这些并不能妨碍演员将演出进行下去。长安的灯光，领教了。
12月26日，再次到国家大剧院，这次是地下的小剧场，无麦克风的《西厢记》，演员甚至一转身，声音就消弱下去，这样乐器反而笛声悠扬，鼓点清脆了许多。2013年，西厢记收尾了我的戏剧时光。开放式的结尾，不知是不愿面对悲剧，还是心存侥幸呢。小剧场没有震耳欲聋的音响，才发现比大剧场可有赏玩的多。所以分别时我会那么难过，从没想过在程式化的戏曲中，竟然动了真情。
披荆斩棘的日子过去后，会有平和的时光。希望我的2014，可以在我学业的领域继续探索，也可以在书中继续回味与前行，即便也许会暂时离开剧场，一段日子。虽然，在2014年，唤醒我的依旧是剧场的灯光，是黄湘丽的歌声，是彻夜的恣肆却严谨守时的笑闹。
愿我们依旧柔软，依旧前行。
