【笔记】cave men——洞里的人们
The oldest pictures in the world---PRIMITIVE ART
1.basic features：
a.Crudeness -Trueness- Vigor and Vitality-Wild Nature 生硬性、纯真性、力感性和野性
b.simple -basic-direct-mechanical 粗浅、简单、直接和机械的艺术形式
c.Symmetry -Geometry - Smooth 具备了对称、几何形态、光滑等形式特征
2“原始艺术”的时间上限我们可以界定为三百万年前，即与人类的起源同步，下限可以界定在四万年前，即旧石器时代晚期。后者，以欧洲发现的原始洞穴壁画为主要代表。
3.西班牙北部及法国南部以蒙特底尼为中心的地区，即被考古学家称为“法兰科—康塔布尼亚美术圈”的地区遗留了大量的洞穴壁画：展现出令现代人难以置信的艺术性。
a 最早发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴：长1000英尺的大洞穴，其洞顶布满了精美的壁画，即著名的“大壁画”，外轮廓有的刻得很深，有的刻得浅而细，再用黑线勾勒与红色填彩。
b 当时的无名画匠充分利用了岩石表面的凹凸不平，以表现动物的肌肉和骨骼的起伏变化，在表现伏卧的动物的躯干时，巧妙地利用岩石的凸起处，组成肌肉圆块的形状，再加上蜷曲的四条腿，而举世闻名的《受伤的野牛》就是这样制作出来的。
c 在它上面还有30多种其它旧石器时代动物的形象，这些图形经过彩色渲染，他们有的在奔跑，有的在躺卧，还有的受了伤。可谓千姿百态、生动自然、神态逼真、透视准确。其风格极其粗犷有力，生动地描绘出了各种动物的立体感和动态感。
从1879年首次发现旧石器时代的洞穴壁画，到现在已发现了的已数以百计，甚至在非洲和印度地区也发现了同类洞穴。这说明洞穴壁画是一种世界性的普遍现象。这些 “原始艺术”以其精练的技法、质朴的表现力曾深深影响了十九世纪和二十世纪的许多艺术家，比如高更、毕加索等。时至今日“原始艺术”也是世界各地博物馆和展览馆里的重头戏。“原始艺术”所展现的艺术魅力我们不可否认，但我们也不能忽视它的“非艺术性”，即“原始艺术”所具有的实用性特征。这一点鲁迅先生说的很清楚：“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是 “为艺术而艺术”，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于“摩登”，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”
实际上，洞穴对原始人来说不仅是他们艺术创作的场所，也是他们进行举行各种祭礼仪式，做狩猎准备甚至就是居住的场所。他们创作的壁画、岩画、雕塑、彩陶在他们看来从来不是为了艺术而艺术的，与我们正相反，他们是从实用的目的而创造的。
原始艺术所具有的艺术性与实用性特征与我们对原始艺术的理解相关，我们所谈的原始艺术事实上是在两个层面上来谈的，一是原始人眼中的原始艺术，即由原始人创造并由之使用的原始艺术；一个是现代人眼中的原始艺术，即通过考古发现等途径发掘出，展现在我们现代人面前的原始艺术。虽然在物质和形态上是同一个东西，但对原始人和现代人的意义却不尽相同。由于历史的差异，两者对艺术的理解也有着巨大的差异。我们继承的是18世纪以来的艺术观，把超功利性和审美性视为艺术品的最本质特征，但原始人的观念则没有这么先进，比如他们创造的具有形式美感的工具、原始洞穴壁画和雕刻与实用都有着千丝万缕的联系。具有几何形态、光滑、对称等形式因素的工具首先是为了省力、好用和效率；原始洞穴壁画则很可能与巫术有关，壁画是为了更好的狩猎；原始雕刻则与原始生殖崇拜有关，雕刻是为了自身和种族的繁衍。原始人采取实用的态度其实并不奇怪，其生产力水平、思维水平还不足以使他们采取审美的态度。实用先于审美，功能先于形式，这是世界上所有原始民族的艺术都遵循的发展规律。因此原始艺术总是与实用相联系的，从而体现出既与实用性相联系又与实用性相脱离的特征。
具有原始思维的特征
人类的任何作品都与人的思维相关联，“原始艺术”也不例外。“原始艺术”的创造者的思维方式和思维状态属于原始思维，它不同于现代人的逻辑思维方式。逻辑思维要求遵循排中律、矛盾律等思维规律，而原始思维没有严格的、稳定的逻辑思维结构以及逻辑规律，它是以与人的生活实践密切相关的直觉思维为基础的，但又不是无逻辑的混乱思维，而往往是通过直觉中的具体对象作为思维的工具和媒介的。研究原始思维的列维·布留尔认为原始思维遵循“ 互渗律”原则，他说：“ 原始人的思维不像我们的思维那样对存在物和客体的区别感兴趣。实际上，原始人的思维经常忽视这种区别。” 在原始初民看来，人与物之间、不同类型的生命之间、生物与非生物之间、梦中的事物与现实中的客观事物之间等等没有截然不同的区别，也没有不可突破的界限，天地之间的所有一切都是一个共同体，所有的部分都可以相互转化、相互沟通、相互渗透。原始初民正是通过存在物的神秘互渗使它们接近和联合起来，以至于把完全不同的事物看作是同一事物。
我们在很多原始洞穴壁画中可以看出这种思维的痕迹。在原始洞穴壁画中某些动物形象的身上画有箭簇、长矛或鱼叉之类的武器，有的还直接受到过武器的打击。如拉斯科洞穴壁画中有一欧洲野牛，从背部被一根长矛刺穿，肠子从腹中淌了出来；另有一些野牛，身上有矛戳的痕迹；蒙太邦洞穴壁画中有一匹马，身上被人用手指戳了许多洞；费莱尔洞穴中的熊，几乎全身为箭刺穿，血正从一处处伤口喷出等等。人类学家弗雷泽用模仿巫术来解释种种现象，即通过模仿实现他想做到的事，如画出某些动物的形象，在猎物身上画出箭簇，即可在接下来的狩猎活动中真正令它中箭受伤，在狩猎前模仿将其杀死，即可真正将其杀死。可见在他们的思维方式中，现实的猎物和壁画中的猎物是贯通的，施之于此的行为也会同样作用于彼，两者同质同构。因此在原始人看来，在主体与客体，社会与自然，生命与无生命，世俗与神圣之间都是贯通的，两者既是同一个东西，又不是同一个东西。如中国彩陶中的鱼纹图案，作为一定氏族的图腾符号，不但有鱼本身的含义，而且还象征着部落氏族成员的共同祖先和血缘上的联系，具有社会的意义。在这种原始逻辑的思维方式下，任何自然事物、精神观念和心理感受都会具有形象性、具体性、象征性等特点。
以人与自然的关系为主
欧洲的原始洞穴壁画的主题基本以动物为主，以植物和人为题材的作品则很少。有美术史家对阿尔塔米拉洞的壁画加以编号，发现除了各种形态的野牛、鹿、野猪等形象外，基本没有其他的形象。实际上，在世界各地的壁画、岩画遗存中，动物题材都占有突出的比重，一个合理的推测是，当时原始人处于狩猎时代，动物是他们的主要食物来源，也是他们生存的重要保障，对动物的关注构成了他们几乎全部的生命意义。而植物的获取虽然对原始人的生存也很重要，但动物能给原始人带来更多热量，因而在原始人世界中地位更重要。至于人的形象只是曾在原始洞穴中以手印的形式出现过，而反映原始人的劳动、狩猎、祭祀等活动的作品则异常少见，这种现象说明在“原始艺术”中主要体现的是人和自然的关系，人与人的关系还没有得到进一步的表达。
从“原始艺术”的内容看，主要反映了原始人的社会生活和生产劳动。但有一个题材逐渐扩大的现象。在最早的原始洞穴壁画中我们发现的基本是动物的形象，很少有人和植物的形象，到了岩画时代，我们才发现人类的形象第一次大量地出现。这说明早期的原始艺术只关注动物，但随着人类劳动实践能力的日益强大，对动物的依赖性变得越来越小，人们有了其它的生存之道，因此对动物的关注也就越来越少。
时至今日，学界对“原始艺术”的研究还在继续深入，相信随着考古学和人类学更多发现，还有更多的神秘将被揭开。
3联系区别
原始艺术还保持着对对象的直接的实用功利关系,后来才获得某种独立的审美价值。原始民族的艺术活动还往往同图腾、神话、宗教、巫术等观念或活动混杂在一起,并在其影响下产生出来,而现代艺术是传统艺术的变种.是为一些思想潮流所催生的早产儿.我们现在所能接触的传统艺术都是经过长时间的岁月洗礼而沉淀下来的,一般都是经过大多数人认可,具有代表性和局部的权威性.而现代艺术仅经过这一时代的考验,得到的仅是这一个时代的部分人的认可,它可能只是艺术的某一表现形式,也可能仅仅提出艺术的概念.现代艺术只有再经过更长时间的考验,变为若干年甚至千百年后的能公认的艺术,才真正能被称为艺术.这不是一个人光着身子在大街上扭曲着千奇百怪的造型,或用XX烧毁一些乱七八糟的东西,而自称为行为艺术的人自我定义就可以实现的.
1.basic features：
a.Crudeness -Trueness- Vigor and Vitality-Wild Nature 生硬性、纯真性、力感性和野性
b.simple -basic-direct-mechanical 粗浅、简单、直接和机械的艺术形式
c.Symmetry -Geometry - Smooth 具备了对称、几何形态、光滑等形式特征
2“原始艺术”的时间上限我们可以界定为三百万年前，即与人类的起源同步，下限可以界定在四万年前，即旧石器时代晚期。后者，以欧洲发现的原始洞穴壁画为主要代表。
3.西班牙北部及法国南部以蒙特底尼为中心的地区，即被考古学家称为“法兰科—康塔布尼亚美术圈”的地区遗留了大量的洞穴壁画：展现出令现代人难以置信的艺术性。
a 最早发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴：长1000英尺的大洞穴，其洞顶布满了精美的壁画，即著名的“大壁画”，外轮廓有的刻得很深，有的刻得浅而细，再用黑线勾勒与红色填彩。
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Bison |
b 当时的无名画匠充分利用了岩石表面的凹凸不平，以表现动物的肌肉和骨骼的起伏变化，在表现伏卧的动物的躯干时，巧妙地利用岩石的凸起处，组成肌肉圆块的形状，再加上蜷曲的四条腿，而举世闻名的《受伤的野牛》就是这样制作出来的。
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受伤的野牛 |
c 在它上面还有30多种其它旧石器时代动物的形象，这些图形经过彩色渲染，他们有的在奔跑，有的在躺卧，还有的受了伤。可谓千姿百态、生动自然、神态逼真、透视准确。其风格极其粗犷有力，生动地描绘出了各种动物的立体感和动态感。
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从1879年首次发现旧石器时代的洞穴壁画，到现在已发现了的已数以百计，甚至在非洲和印度地区也发现了同类洞穴。这说明洞穴壁画是一种世界性的普遍现象。这些 “原始艺术”以其精练的技法、质朴的表现力曾深深影响了十九世纪和二十世纪的许多艺术家，比如高更、毕加索等。时至今日“原始艺术”也是世界各地博物馆和展览馆里的重头戏。“原始艺术”所展现的艺术魅力我们不可否认，但我们也不能忽视它的“非艺术性”，即“原始艺术”所具有的实用性特征。这一点鲁迅先生说的很清楚：“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是 “为艺术而艺术”，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于“摩登”，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”
实际上，洞穴对原始人来说不仅是他们艺术创作的场所，也是他们进行举行各种祭礼仪式，做狩猎准备甚至就是居住的场所。他们创作的壁画、岩画、雕塑、彩陶在他们看来从来不是为了艺术而艺术的，与我们正相反，他们是从实用的目的而创造的。
原始艺术所具有的艺术性与实用性特征与我们对原始艺术的理解相关，我们所谈的原始艺术事实上是在两个层面上来谈的，一是原始人眼中的原始艺术，即由原始人创造并由之使用的原始艺术；一个是现代人眼中的原始艺术，即通过考古发现等途径发掘出，展现在我们现代人面前的原始艺术。虽然在物质和形态上是同一个东西，但对原始人和现代人的意义却不尽相同。由于历史的差异，两者对艺术的理解也有着巨大的差异。我们继承的是18世纪以来的艺术观，把超功利性和审美性视为艺术品的最本质特征，但原始人的观念则没有这么先进，比如他们创造的具有形式美感的工具、原始洞穴壁画和雕刻与实用都有着千丝万缕的联系。具有几何形态、光滑、对称等形式因素的工具首先是为了省力、好用和效率；原始洞穴壁画则很可能与巫术有关，壁画是为了更好的狩猎；原始雕刻则与原始生殖崇拜有关，雕刻是为了自身和种族的繁衍。原始人采取实用的态度其实并不奇怪，其生产力水平、思维水平还不足以使他们采取审美的态度。实用先于审美，功能先于形式，这是世界上所有原始民族的艺术都遵循的发展规律。因此原始艺术总是与实用相联系的，从而体现出既与实用性相联系又与实用性相脱离的特征。
具有原始思维的特征
人类的任何作品都与人的思维相关联，“原始艺术”也不例外。“原始艺术”的创造者的思维方式和思维状态属于原始思维，它不同于现代人的逻辑思维方式。逻辑思维要求遵循排中律、矛盾律等思维规律，而原始思维没有严格的、稳定的逻辑思维结构以及逻辑规律，它是以与人的生活实践密切相关的直觉思维为基础的，但又不是无逻辑的混乱思维，而往往是通过直觉中的具体对象作为思维的工具和媒介的。研究原始思维的列维·布留尔认为原始思维遵循“ 互渗律”原则，他说：“ 原始人的思维不像我们的思维那样对存在物和客体的区别感兴趣。实际上，原始人的思维经常忽视这种区别。” 在原始初民看来，人与物之间、不同类型的生命之间、生物与非生物之间、梦中的事物与现实中的客观事物之间等等没有截然不同的区别，也没有不可突破的界限，天地之间的所有一切都是一个共同体，所有的部分都可以相互转化、相互沟通、相互渗透。原始初民正是通过存在物的神秘互渗使它们接近和联合起来，以至于把完全不同的事物看作是同一事物。
我们在很多原始洞穴壁画中可以看出这种思维的痕迹。在原始洞穴壁画中某些动物形象的身上画有箭簇、长矛或鱼叉之类的武器，有的还直接受到过武器的打击。如拉斯科洞穴壁画中有一欧洲野牛，从背部被一根长矛刺穿，肠子从腹中淌了出来；另有一些野牛，身上有矛戳的痕迹；蒙太邦洞穴壁画中有一匹马，身上被人用手指戳了许多洞；费莱尔洞穴中的熊，几乎全身为箭刺穿，血正从一处处伤口喷出等等。人类学家弗雷泽用模仿巫术来解释种种现象，即通过模仿实现他想做到的事，如画出某些动物的形象，在猎物身上画出箭簇，即可在接下来的狩猎活动中真正令它中箭受伤，在狩猎前模仿将其杀死，即可真正将其杀死。可见在他们的思维方式中，现实的猎物和壁画中的猎物是贯通的，施之于此的行为也会同样作用于彼，两者同质同构。因此在原始人看来，在主体与客体，社会与自然，生命与无生命，世俗与神圣之间都是贯通的，两者既是同一个东西，又不是同一个东西。如中国彩陶中的鱼纹图案，作为一定氏族的图腾符号，不但有鱼本身的含义，而且还象征着部落氏族成员的共同祖先和血缘上的联系，具有社会的意义。在这种原始逻辑的思维方式下，任何自然事物、精神观念和心理感受都会具有形象性、具体性、象征性等特点。
以人与自然的关系为主
欧洲的原始洞穴壁画的主题基本以动物为主，以植物和人为题材的作品则很少。有美术史家对阿尔塔米拉洞的壁画加以编号，发现除了各种形态的野牛、鹿、野猪等形象外，基本没有其他的形象。实际上，在世界各地的壁画、岩画遗存中，动物题材都占有突出的比重，一个合理的推测是，当时原始人处于狩猎时代，动物是他们的主要食物来源，也是他们生存的重要保障，对动物的关注构成了他们几乎全部的生命意义。而植物的获取虽然对原始人的生存也很重要，但动物能给原始人带来更多热量，因而在原始人世界中地位更重要。至于人的形象只是曾在原始洞穴中以手印的形式出现过，而反映原始人的劳动、狩猎、祭祀等活动的作品则异常少见，这种现象说明在“原始艺术”中主要体现的是人和自然的关系，人与人的关系还没有得到进一步的表达。
从“原始艺术”的内容看，主要反映了原始人的社会生活和生产劳动。但有一个题材逐渐扩大的现象。在最早的原始洞穴壁画中我们发现的基本是动物的形象，很少有人和植物的形象，到了岩画时代，我们才发现人类的形象第一次大量地出现。这说明早期的原始艺术只关注动物，但随着人类劳动实践能力的日益强大，对动物的依赖性变得越来越小，人们有了其它的生存之道，因此对动物的关注也就越来越少。
时至今日，学界对“原始艺术”的研究还在继续深入，相信随着考古学和人类学更多发现，还有更多的神秘将被揭开。
3联系区别
原始艺术还保持着对对象的直接的实用功利关系,后来才获得某种独立的审美价值。原始民族的艺术活动还往往同图腾、神话、宗教、巫术等观念或活动混杂在一起,并在其影响下产生出来,而现代艺术是传统艺术的变种.是为一些思想潮流所催生的早产儿.我们现在所能接触的传统艺术都是经过长时间的岁月洗礼而沉淀下来的,一般都是经过大多数人认可,具有代表性和局部的权威性.而现代艺术仅经过这一时代的考验,得到的仅是这一个时代的部分人的认可,它可能只是艺术的某一表现形式,也可能仅仅提出艺术的概念.现代艺术只有再经过更长时间的考验,变为若干年甚至千百年后的能公认的艺术,才真正能被称为艺术.这不是一个人光着身子在大街上扭曲着千奇百怪的造型,或用XX烧毁一些乱七八糟的东西,而自称为行为艺术的人自我定义就可以实现的.
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