[转]“亚洲涂鸦第一人”陈广仁的中国街头文化梦
“亚洲涂鸦第一人”陈广仁的中国街头文化梦
2008-12-20 17:29:11| 分类： 评论 |字号 订阅
北漂日记 414
我的中国梦，就是中国人赶快醒过来，看看我们本来做的梦是不是对的。全世界一起做梦，而不是关起门来自己做梦。中国梦也是世界的梦。不要用财富来衡量梦想，也不要用别人的梦来当作自己的梦。
受访口述/McYan 陈广仁 （中国香港）
中国梦之2001年·赶紧醒来，让中国文化影响世界 - 大墉 - 大墉的博客
陈广仁在伦敦的激光涂鸦作品（picture by Simon Rigglesworth）
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代表作"香港"系列涂鸦
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在香港大学的涂鸦作品
中国梦之2001年·赶紧醒来，让中国文化影响世界 - 大墉 - 大墉的博客
陈广仁照片
怎么说我的身份呢，比较多重，独立制作人、艺术家、涂鸦、音乐、设计、展览……多重身份，多个平台。如果一定要说清楚，我觉得我是公共知识分子里面比较低级的，这个称呼我很喜欢，很好玩。我是来自街头的公共知识分子。我不要当高级的，高级很麻烦。
即便不去法国，我现在肯定还是在做艺术工作，肯定的。
我从小到大就喜欢艺术。但在香港的教育体系里，如果英文、语文、数学成绩不好，就不是好学生。我那时对别的科目都没兴趣，只喜欢艺术，成绩很差，所以连考试都不让我参加。香港的考试制度就是这样，只要成绩不好，什么都不用谈了，没有人会给你机会。
我中学毕业之后，白天在尖沙咀的香港历史博物馆上班，晚上就去上课学艺术。给我上课的那些老师都是从国外留学回到香港，当时画画、设计、电影、艺术评论和文化研究等什么都学。大部分老师都告诉我，如果你喜欢艺术的话，一定要离开香港，因为香港没有艺术。
真的是这样。香港从来都没有艺术，这里只是一个港口，一个被英国人借去100年的自由港。如果说粤语地区有艺术，也应该是在广州。整个粤语地区的历史都在广州。香港连一所正规的艺术学校都没有开过，香港到现在还是没有一家专门学艺术的学校，只有香港大学和香港中文大学开有艺术系，可能每年读艺术专业出来的学生都不到50/100个吧，很少，所以说香港根本就没有艺术教育。一直现在都这样。
小时候只有自己学画画，然后跑去图书馆看现代艺术的书。18岁中学毕业之后，老师告诉我应该离开香港，去艺术产生发源的地方看看，至少也要嗅一嗅那里的空气。巴黎和纽约，我选择了法国。
我买好了飞机票，在离开香港之前的一个星期才跟家里人说。他们最开始不知道我要去法国的事情。我说没什么事啦，很快就给你们写信回来，然后就跑去法国了。四年后才第一次回到香港。
上世纪的香港，家长们都希望自己的孩子做医生、律师，或者公务员。家长们总觉得艺术是离开社会现实生活的，是只有烂人才做的。摇滚都是流氓的东西，艺术是神经病的东西。做艺术的在香港从来都没有社会地位。
但庆幸的是我家里还比较开明。我外公是广东中山人，以前读过大学，所以我妈妈思想比较开放。我爸爸家里是做餐馆的，家人都读过书，他们对我去法国学艺术的态度还好。基本上是只要去读书就好，学什么没所谓。
我带了几千块钱就飞过去了。先学了一年半法语，再用了半年时间准备去考艺术学院。学了三个月之后钱已经用光了，于是我就在餐馆里洗碗挣钱。
7年时间，我在巴黎和波尔多之间的一个小城，城堡区里的艺术学院，一边上学一边洗碗。就这样在法国呆了7年，97年毕业之后回到了香港。
可回来之后，发现香港还是没有改变。香港之前搞艺术的可能就几十个人。之前是那个样子，十几年后还是那样子，没有新鲜血液加入，我只是看着他们变老而已。香港没有改变过。
但在法国的时候，我接触到很多新的东西。第一次去法国，一下飞机就看见涂鸦，坐火车从机场去市区，整个铁路沿线全部都是涂鸦。我当时第一次看见涂鸦，却不知道是什么。后来，我住在一个法国人的家里，他是一个环保主义者。有一次他要去参加反对政府修建核电站的游行，就跑来对我说，你不是学艺术的么，你帮我画幅画，画一个大的涂鸦，我要去游行抗议。结果我就画了，用喷罐涂在一个大的木板上，他们带到外面去游行。这是我画的第一副涂鸦作品。好笑的是，这幅涂鸦被他们抬出去游行，后来被法国政府给抢走了。
涂鸦在全世界都是非法的，在法国也一样。我在法国大街上有涂过，在火车铁道两旁也喷过。有些法国人叫我不要做涂鸦，因为他们觉得这是特定一群人做的，这群人昼伏夜出，以黑人、中东人居多，白人很少。真的是一个社会的边缘群体，很草根的人在玩涂鸦。说实话，我没有加入过他们的团队，哪有亚洲人能够混得进去。
法国社会对涂鸦是不欢迎的，但是没有到讨厌的地步。如果你真的画得好的话，他们也愿意停下来看看。说起来，他们对美还是比较敏感的。但香港人，连看都不看，想都不想，就说赶快把这些东西弄走，把这些家伙抓走。
发现涂鸦的乐趣算是我在法国的一大收获。涂鸦是现代艺术里我能找到的最有能量的一种艺术形式，也是一种会有很多人自发来参与的艺术行为。所以我开始自学涂鸦，1994年第一次回香港，我就开始在香港找，看看有没有香港人玩涂鸦的。但那时，在香港涂鸦的都是外国人，留学生居多，没有本地人，一个都没有。
97年回来香港之后，我觉得，我不要再做香港式的艺术了，我要开启一个在香港从来都没有过的艺术行为，就是涂鸦。我开始在香港涂鸦，组建本地第一个涂鸦的团队。
我在香港喷的第一幅涂鸦是喷在我自己乐队的门外，喷的是我的名字和乐队的名字。最活跃的时候，几乎每个晚上我都涂。曾经跟一个英国大师学，差不多把整个香港都涂遍了。现在尖沙咀、上水、旺角很多公路旁比较多。但对我来讲，我觉得所有地方都可以涂，涂鸦的乐趣也在于此。
一直以来，香港和亚洲的涂鸦爱好者都涂英文字母。从没有人试着用中文涂，我觉得中国人写字一定要用中文。中文是很美的文字，虽然涂鸦是从外国兴起的一种文化，但我觉得中国人就应该用中文来涂。所以现在我涂鸦之前是把所有的墙体都先画成一副中国墙，再在上面涂，想涂什么涂什么，那种感觉就是我把涂鸦画在山水里面。这是我的风格。
我“香港”两个中文字做变体，然后涂在全世界各个国家。到现在只差南美洲和南极洲没有涂过我的“香港”。我想有机会去旅行的话，一定要带喷罐去。
涂鸦可以和全世界涂鸦圈的朋友一起玩，现在有了互联网，可以联系很多朋友，不停做交流。所以我现在觉得涂鸦是现在最有力量的艺术行为。那种快感，主要是交流的快感，跟人交流，跟环境做一个交流。涂鸦只是我的一种手段，我从未想过靠涂鸦生存。涂鸦虽然是一种非法的街头行为，但通过涂鸦向社会提出的问题，比我们通常认识的艺术要多很多。每一次在街头喷涂，所冒的风险，向四周发出的信息和问题，都是很有价值的东西。
我乐于通过这种方式去提问。作为一个香港人，一看见周边的人和事，就觉得肯定有问题，就想发问，这到底是英国人把我们教坏的，还是中国人本质上就教不好？南粤地区的人比较狡猾，头脑灵活，而英国文化就是虚伪，两个文化加在一起，就塑造了香港这样的性格，香港人不喜欢花时间在认识一个文化的本质上，大家都急着赚钱。所以香港就是这样一颗脑袋，所有人都用同一个脑袋在运作。
我做了这么多年，起码涂鸦可以被别人看到，声音可以被别人听到，还有反馈，这就很好了。对中国人来说，有反应就是很好的。我没有想过透过我的行动能改变很多人，我只是希望透过涂鸦等街头艺术问一个大家都想问的问题。
我做音乐也是一样。97年的春节我回到香港，碰到我的小学同学在搞乐团，就叫我客串做主唱，结果发现他们当中只有我用比较流利的英文会唱摇滚、嘻哈的东西，其他人不懂这里面的东西，本来香港的英文水平就很烂，根本没人去理解音乐里面的内容。我从那时开始就在NT表演，这也就是LMF（LazyMuthaFu.ckaz大懒堂）的前身的一队。
我在大懒堂的时候，大懒堂的知名度是最高的。香港的年轻人都很喜欢我们的歌曲，内地粤语地区的年轻人也很喜欢。我不能说他们完全听懂我的音乐，但肯定听懂了一部分。我的这些音乐，因为有粗口有脏话，也不是那种软绵绵的情歌，在香港主流唱片工业中也是从来没有过的。很多香港人都没胆量，听这样的音乐觉得很讨厌。大部分媒体都很讨厌我们的音乐，因为我们拿到了公众的注意力，但我们的音乐，讲的和唱的跟他们主流价值观的又不一样。我们想通过音乐叫年轻人赶紧醒过来，他们还是希望大家继续笨下去。
那时候，没有一个媒体来访问过我们，就直接抹黑我们，说我们的音乐有多坏。苹果日报发照片，把我们音乐会说成是暴乱，在公众面前把我们的音乐和暴力画等号，说我们在教坏年轻人。搞得警察也很紧张，我们开演唱会他们总担心会出事。粗口歌上了政府的黑名单，所有的政府场地不允许我们去表演，在香港和大陆都是这样，我们甚至从来没有以LMF的名义开过演唱会，乐队名字都不让我们挂，因为他们觉得你们这名字就不雅，我们觉得无所谓。本来名字也随便挑的。不挂就不挂吧。
后来华纳开了一家子公司来签我们，也许他们也不想惹恼主流，也怕负社会责任，怕被指责说传播那些脏的东西。但我们还是跟他们签了一个很特殊的协议，不许唱片公司改动我们的音乐。其实这个在国外都是很基本的要求，可在香港居然有人提这样的要求，他们都觉得奇怪。
唱片合约一到期，我们就赶紧不做了。我觉得试着跟主流合作了一下，发现主流唱片公司和主流的音乐模式也不能给我们提供什么帮助。所以决定选择自己做独立音乐。做音乐的人不一定要靠音乐工业控制下的那些产品来赚钱。如果你想要在钱上支持我，你可以买其他一些产品，但如果你只想听音乐，免费。我讨厌工业。艺术是不能被工业化的，艺术是不可以被复制的，一复制就不再是艺术，而是产品了。把艺术复制就是把艺术放到机器里。
大家都对社会不满意，但又没有人做些事情，一有人这么做就觉得超级好，很喜欢，要模仿。因为年轻人可以透过我们来讲出他们想讲的话。
做艺术是有责任感的。就是提问的责任，向社会发问，向全世界发问。现在刚找到一点方向，就是从中华文化中找答案。现在一切的问题都在于，中国的文化本身出了问题，改革开放就是一个答案，有人想到了一个出路。
现在香港的年轻人都胆小，不敢去做事情。香港被人家借去100多年，被弄成一个大办公室，每个香港人都成了职员。这个社会在不断培养官僚，大家都小心翼翼地去维护已有的东西，但却没多少年轻人去做更大胆更个性的东西。大陆好很多，对文化的饥饿感更强。所以要找新的方向，所有新的方向都有人在做。这30年就是这样。
中国的大门还没有完全打开。许多欧美人到了日本，就觉得自己看到了亚洲的文化，他们不知道，亚洲的大门是中国。我从小就有国家认同，我一直就认为中国才是我们的国家，我们的生活中，还是中国文化的影响。中国文化能解决很多问题，中国文化里对于道德的研究，如果能够正面的发挥，就能影响西方国家，影响世界文明的进步。
去法国念书的时候，我才懂得中国文化和中国文字。法国人说，你们是中国人，怎么不懂中国的东西，结果后来发现，中国的东西在一个比较自由的环境里学，真的才会学得非常好。中国人真的应该多走出去，看看，其实自己的文化是很有优势的。
现在中国的年轻人都在做梦，做的梦肯定很精彩，比上一代人要精彩。但我觉得很多人都是别人编制出来的灿烂的梦，中国年轻人还不够自由，不够个性，也不够大胆。
因为自由表达的前提是自由地去听，如果中国年轻人能够看到这一点，能够先自由去听、去看这个世界都在做什么，然后才能真正找到自己做的事情方向是不是真正的对。我对中国很乐观。
我的中国梦，就是中国人赶快醒过来，看看我们本来做的梦是不是对的。跟着全世界一起做梦，而不是关起门来自己做梦。中国梦也是世界的梦。不要用财富来衡量梦想，也不要用别人的梦来当作自己的梦。当然，这30年的时间还远远不够。
我期待中国的文化能够拿出来发展，不要老想着从国外拿，老想什么都做第一。我们已经是大国了，要有大国的气度。2001年，9.11改变了整个世界。我90年代在法国学艺术，那时候的法国思想家已经预知到现在的世界就是目前这个样子。所有的生活在2001年都改变了。不能再总为自己想，要为别人想。这才是自由的真正意义，自由不是自己有没有自由，而是关心别人有没有自由。
我的艺术实践，无论是涂鸦还是音乐，起码是打开了一扇门，有交流就有进步。所有的艺术都是communication的东西，是人和人的communication，是人和社会的communication，是人和自然的communication，艺术就是communication。
我现在觉得自己很成功，很开心，能够向社会发问，跟社会进行沟通，我很开心，我希望自己成为一个做了很多好玩的事情的中国人。
（McYan 陈广仁，土生土长香港人，1997年从法国取得视觉艺术学位，在香港音乐、涂鸦、潮流界占有相当重要的地位，并被公认为香港HIP HOP 教父 ，更被美国时代周刊誉为亚洲涂鸦第一人。曾是红遍全港的LMF大懒堂乐队的主唱，近年来转入独立音乐制作，并广泛涉及涂鸦、设计、展览等领域。）
(来源：南方网供网易特稿 文中照片由受访者提供)
评 论：
现在是文化多元化的时代，所以，就有了艺术宽容与谅解，就有了行为艺术家和各种各样充满幻想、标新立异的人物。不是剥掉文明的外衣，崇尚本能与自然的美，在感性的道路上疯狂奔跑，就是故意掩饰自我，更加高深莫测，加倍抽象化和意象化，在理性的道路上拼命角逐。
而香港人陈广仁的中国文化梦，从街头艺术做起，在涂鸦与个性音乐都取得了成功，实在值得我们反思和领悟。这两个进步是： 一来中国涂鸦成为艺术，挺入大众审美殿堂是一种进步。 二来大懒堂乐队消弭了主流音乐的狂妄傲气，具有自己的风格与个性，在雅俗共赏的基础上迈了一大步。
的确，陈广仁涉猎的东西是他自己喜爱的“非主流”，或者大众化，尤其是“非法”的东西。因为顶着非法的坏名声，反而更激发了斗争与尝试的勇气，正如偷情更加令人刺激难忘一样。艺术家们总是有傲气的，他们认为自己的艺术理想正确，就不会顾及别人的看法，就会坚持不懈地走自己的道路。
涂鸦也许与我们的厕所文化有点联系，也是一种激情释放。尽管厕所文化有污言秽语，但是，从另一个角度看，那还是社会压抑和个性扭曲的旁证。个性解放了，思想禁区开放，人们的素质普遍提高，反而污言秽语少了。
涂鸦反映成人童心般的真纯，蕴含着无限的创造力和思维构图，是一种灵感的发挥。毕加索一再声称要像孩子那样绘画，那就是要冲破传统教条与创作框架，要有新意。如果几千年的绘画是一种技法，那人类艺术之花早就枯萎了。
看看那些涂鸦作品，实在有极别致的情趣，在可爱与近乎幼稚的表达中，充满了神奇与曼妙的思绪。看看儿童的行为，听听儿童的话语，有时候我们也惭愧无比。
在天堂里，儿童最大；在大街上，涂鸦最美。
看看陈广仁的自述，我们为香港的艺术荒漠感到震惊，文明竟然如此分化和裂变，文明有何用？
但愿中国文化能以喷薄的气势，在世界文化之林里迅速生长自己品牌，犹如雨后春笋，也如雨前蘑菇，美味可口，以飨世界各族人民！
2008-12-20
2008-12-20 17:29:11| 分类： 评论 |字号 订阅
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我的中国梦，就是中国人赶快醒过来，看看我们本来做的梦是不是对的。全世界一起做梦，而不是关起门来自己做梦。中国梦也是世界的梦。不要用财富来衡量梦想，也不要用别人的梦来当作自己的梦。
受访口述/McYan 陈广仁 （中国香港）
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陈广仁在伦敦的激光涂鸦作品（picture by Simon Rigglesworth）
中国梦之2001年·赶紧醒来，让中国文化影响世界 - 大墉 - 大墉的博客
代表作"香港"系列涂鸦
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在香港大学的涂鸦作品
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陈广仁照片
怎么说我的身份呢，比较多重，独立制作人、艺术家、涂鸦、音乐、设计、展览……多重身份，多个平台。如果一定要说清楚，我觉得我是公共知识分子里面比较低级的，这个称呼我很喜欢，很好玩。我是来自街头的公共知识分子。我不要当高级的，高级很麻烦。
即便不去法国，我现在肯定还是在做艺术工作，肯定的。
我从小到大就喜欢艺术。但在香港的教育体系里，如果英文、语文、数学成绩不好，就不是好学生。我那时对别的科目都没兴趣，只喜欢艺术，成绩很差，所以连考试都不让我参加。香港的考试制度就是这样，只要成绩不好，什么都不用谈了，没有人会给你机会。
我中学毕业之后，白天在尖沙咀的香港历史博物馆上班，晚上就去上课学艺术。给我上课的那些老师都是从国外留学回到香港，当时画画、设计、电影、艺术评论和文化研究等什么都学。大部分老师都告诉我，如果你喜欢艺术的话，一定要离开香港，因为香港没有艺术。
真的是这样。香港从来都没有艺术，这里只是一个港口，一个被英国人借去100年的自由港。如果说粤语地区有艺术，也应该是在广州。整个粤语地区的历史都在广州。香港连一所正规的艺术学校都没有开过，香港到现在还是没有一家专门学艺术的学校，只有香港大学和香港中文大学开有艺术系，可能每年读艺术专业出来的学生都不到50/100个吧，很少，所以说香港根本就没有艺术教育。一直现在都这样。
小时候只有自己学画画，然后跑去图书馆看现代艺术的书。18岁中学毕业之后，老师告诉我应该离开香港，去艺术产生发源的地方看看，至少也要嗅一嗅那里的空气。巴黎和纽约，我选择了法国。
我买好了飞机票，在离开香港之前的一个星期才跟家里人说。他们最开始不知道我要去法国的事情。我说没什么事啦，很快就给你们写信回来，然后就跑去法国了。四年后才第一次回到香港。
上世纪的香港，家长们都希望自己的孩子做医生、律师，或者公务员。家长们总觉得艺术是离开社会现实生活的，是只有烂人才做的。摇滚都是流氓的东西，艺术是神经病的东西。做艺术的在香港从来都没有社会地位。
但庆幸的是我家里还比较开明。我外公是广东中山人，以前读过大学，所以我妈妈思想比较开放。我爸爸家里是做餐馆的，家人都读过书，他们对我去法国学艺术的态度还好。基本上是只要去读书就好，学什么没所谓。
我带了几千块钱就飞过去了。先学了一年半法语，再用了半年时间准备去考艺术学院。学了三个月之后钱已经用光了，于是我就在餐馆里洗碗挣钱。
7年时间，我在巴黎和波尔多之间的一个小城，城堡区里的艺术学院，一边上学一边洗碗。就这样在法国呆了7年，97年毕业之后回到了香港。
可回来之后，发现香港还是没有改变。香港之前搞艺术的可能就几十个人。之前是那个样子，十几年后还是那样子，没有新鲜血液加入，我只是看着他们变老而已。香港没有改变过。
但在法国的时候，我接触到很多新的东西。第一次去法国，一下飞机就看见涂鸦，坐火车从机场去市区，整个铁路沿线全部都是涂鸦。我当时第一次看见涂鸦，却不知道是什么。后来，我住在一个法国人的家里，他是一个环保主义者。有一次他要去参加反对政府修建核电站的游行，就跑来对我说，你不是学艺术的么，你帮我画幅画，画一个大的涂鸦，我要去游行抗议。结果我就画了，用喷罐涂在一个大的木板上，他们带到外面去游行。这是我画的第一副涂鸦作品。好笑的是，这幅涂鸦被他们抬出去游行，后来被法国政府给抢走了。
涂鸦在全世界都是非法的，在法国也一样。我在法国大街上有涂过，在火车铁道两旁也喷过。有些法国人叫我不要做涂鸦，因为他们觉得这是特定一群人做的，这群人昼伏夜出，以黑人、中东人居多，白人很少。真的是一个社会的边缘群体，很草根的人在玩涂鸦。说实话，我没有加入过他们的团队，哪有亚洲人能够混得进去。
法国社会对涂鸦是不欢迎的，但是没有到讨厌的地步。如果你真的画得好的话，他们也愿意停下来看看。说起来，他们对美还是比较敏感的。但香港人，连看都不看，想都不想，就说赶快把这些东西弄走，把这些家伙抓走。
发现涂鸦的乐趣算是我在法国的一大收获。涂鸦是现代艺术里我能找到的最有能量的一种艺术形式，也是一种会有很多人自发来参与的艺术行为。所以我开始自学涂鸦，1994年第一次回香港，我就开始在香港找，看看有没有香港人玩涂鸦的。但那时，在香港涂鸦的都是外国人，留学生居多，没有本地人，一个都没有。
97年回来香港之后，我觉得，我不要再做香港式的艺术了，我要开启一个在香港从来都没有过的艺术行为，就是涂鸦。我开始在香港涂鸦，组建本地第一个涂鸦的团队。
我在香港喷的第一幅涂鸦是喷在我自己乐队的门外，喷的是我的名字和乐队的名字。最活跃的时候，几乎每个晚上我都涂。曾经跟一个英国大师学，差不多把整个香港都涂遍了。现在尖沙咀、上水、旺角很多公路旁比较多。但对我来讲，我觉得所有地方都可以涂，涂鸦的乐趣也在于此。
一直以来，香港和亚洲的涂鸦爱好者都涂英文字母。从没有人试着用中文涂，我觉得中国人写字一定要用中文。中文是很美的文字，虽然涂鸦是从外国兴起的一种文化，但我觉得中国人就应该用中文来涂。所以现在我涂鸦之前是把所有的墙体都先画成一副中国墙，再在上面涂，想涂什么涂什么，那种感觉就是我把涂鸦画在山水里面。这是我的风格。
我“香港”两个中文字做变体，然后涂在全世界各个国家。到现在只差南美洲和南极洲没有涂过我的“香港”。我想有机会去旅行的话，一定要带喷罐去。
涂鸦可以和全世界涂鸦圈的朋友一起玩，现在有了互联网，可以联系很多朋友，不停做交流。所以我现在觉得涂鸦是现在最有力量的艺术行为。那种快感，主要是交流的快感，跟人交流，跟环境做一个交流。涂鸦只是我的一种手段，我从未想过靠涂鸦生存。涂鸦虽然是一种非法的街头行为，但通过涂鸦向社会提出的问题，比我们通常认识的艺术要多很多。每一次在街头喷涂，所冒的风险，向四周发出的信息和问题，都是很有价值的东西。
我乐于通过这种方式去提问。作为一个香港人，一看见周边的人和事，就觉得肯定有问题，就想发问，这到底是英国人把我们教坏的，还是中国人本质上就教不好？南粤地区的人比较狡猾，头脑灵活，而英国文化就是虚伪，两个文化加在一起，就塑造了香港这样的性格，香港人不喜欢花时间在认识一个文化的本质上，大家都急着赚钱。所以香港就是这样一颗脑袋，所有人都用同一个脑袋在运作。
我做了这么多年，起码涂鸦可以被别人看到，声音可以被别人听到，还有反馈，这就很好了。对中国人来说，有反应就是很好的。我没有想过透过我的行动能改变很多人，我只是希望透过涂鸦等街头艺术问一个大家都想问的问题。
我做音乐也是一样。97年的春节我回到香港，碰到我的小学同学在搞乐团，就叫我客串做主唱，结果发现他们当中只有我用比较流利的英文会唱摇滚、嘻哈的东西，其他人不懂这里面的东西，本来香港的英文水平就很烂，根本没人去理解音乐里面的内容。我从那时开始就在NT表演，这也就是LMF（LazyMuthaFu.ckaz大懒堂）的前身的一队。
我在大懒堂的时候，大懒堂的知名度是最高的。香港的年轻人都很喜欢我们的歌曲，内地粤语地区的年轻人也很喜欢。我不能说他们完全听懂我的音乐，但肯定听懂了一部分。我的这些音乐，因为有粗口有脏话，也不是那种软绵绵的情歌，在香港主流唱片工业中也是从来没有过的。很多香港人都没胆量，听这样的音乐觉得很讨厌。大部分媒体都很讨厌我们的音乐，因为我们拿到了公众的注意力，但我们的音乐，讲的和唱的跟他们主流价值观的又不一样。我们想通过音乐叫年轻人赶紧醒过来，他们还是希望大家继续笨下去。
那时候，没有一个媒体来访问过我们，就直接抹黑我们，说我们的音乐有多坏。苹果日报发照片，把我们音乐会说成是暴乱，在公众面前把我们的音乐和暴力画等号，说我们在教坏年轻人。搞得警察也很紧张，我们开演唱会他们总担心会出事。粗口歌上了政府的黑名单，所有的政府场地不允许我们去表演，在香港和大陆都是这样，我们甚至从来没有以LMF的名义开过演唱会，乐队名字都不让我们挂，因为他们觉得你们这名字就不雅，我们觉得无所谓。本来名字也随便挑的。不挂就不挂吧。
后来华纳开了一家子公司来签我们，也许他们也不想惹恼主流，也怕负社会责任，怕被指责说传播那些脏的东西。但我们还是跟他们签了一个很特殊的协议，不许唱片公司改动我们的音乐。其实这个在国外都是很基本的要求，可在香港居然有人提这样的要求，他们都觉得奇怪。
唱片合约一到期，我们就赶紧不做了。我觉得试着跟主流合作了一下，发现主流唱片公司和主流的音乐模式也不能给我们提供什么帮助。所以决定选择自己做独立音乐。做音乐的人不一定要靠音乐工业控制下的那些产品来赚钱。如果你想要在钱上支持我，你可以买其他一些产品，但如果你只想听音乐，免费。我讨厌工业。艺术是不能被工业化的，艺术是不可以被复制的，一复制就不再是艺术，而是产品了。把艺术复制就是把艺术放到机器里。
大家都对社会不满意，但又没有人做些事情，一有人这么做就觉得超级好，很喜欢，要模仿。因为年轻人可以透过我们来讲出他们想讲的话。
做艺术是有责任感的。就是提问的责任，向社会发问，向全世界发问。现在刚找到一点方向，就是从中华文化中找答案。现在一切的问题都在于，中国的文化本身出了问题，改革开放就是一个答案，有人想到了一个出路。
现在香港的年轻人都胆小，不敢去做事情。香港被人家借去100多年，被弄成一个大办公室，每个香港人都成了职员。这个社会在不断培养官僚，大家都小心翼翼地去维护已有的东西，但却没多少年轻人去做更大胆更个性的东西。大陆好很多，对文化的饥饿感更强。所以要找新的方向，所有新的方向都有人在做。这30年就是这样。
中国的大门还没有完全打开。许多欧美人到了日本，就觉得自己看到了亚洲的文化，他们不知道，亚洲的大门是中国。我从小就有国家认同，我一直就认为中国才是我们的国家，我们的生活中，还是中国文化的影响。中国文化能解决很多问题，中国文化里对于道德的研究，如果能够正面的发挥，就能影响西方国家，影响世界文明的进步。
去法国念书的时候，我才懂得中国文化和中国文字。法国人说，你们是中国人，怎么不懂中国的东西，结果后来发现，中国的东西在一个比较自由的环境里学，真的才会学得非常好。中国人真的应该多走出去，看看，其实自己的文化是很有优势的。
现在中国的年轻人都在做梦，做的梦肯定很精彩，比上一代人要精彩。但我觉得很多人都是别人编制出来的灿烂的梦，中国年轻人还不够自由，不够个性，也不够大胆。
因为自由表达的前提是自由地去听，如果中国年轻人能够看到这一点，能够先自由去听、去看这个世界都在做什么，然后才能真正找到自己做的事情方向是不是真正的对。我对中国很乐观。
我的中国梦，就是中国人赶快醒过来，看看我们本来做的梦是不是对的。跟着全世界一起做梦，而不是关起门来自己做梦。中国梦也是世界的梦。不要用财富来衡量梦想，也不要用别人的梦来当作自己的梦。当然，这30年的时间还远远不够。
我期待中国的文化能够拿出来发展，不要老想着从国外拿，老想什么都做第一。我们已经是大国了，要有大国的气度。2001年，9.11改变了整个世界。我90年代在法国学艺术，那时候的法国思想家已经预知到现在的世界就是目前这个样子。所有的生活在2001年都改变了。不能再总为自己想，要为别人想。这才是自由的真正意义，自由不是自己有没有自由，而是关心别人有没有自由。
我的艺术实践，无论是涂鸦还是音乐，起码是打开了一扇门，有交流就有进步。所有的艺术都是communication的东西，是人和人的communication，是人和社会的communication，是人和自然的communication，艺术就是communication。
我现在觉得自己很成功，很开心，能够向社会发问，跟社会进行沟通，我很开心，我希望自己成为一个做了很多好玩的事情的中国人。
（McYan 陈广仁，土生土长香港人，1997年从法国取得视觉艺术学位，在香港音乐、涂鸦、潮流界占有相当重要的地位，并被公认为香港HIP HOP 教父 ，更被美国时代周刊誉为亚洲涂鸦第一人。曾是红遍全港的LMF大懒堂乐队的主唱，近年来转入独立音乐制作，并广泛涉及涂鸦、设计、展览等领域。）
(来源：南方网供网易特稿 文中照片由受访者提供)
评 论：
现在是文化多元化的时代，所以，就有了艺术宽容与谅解，就有了行为艺术家和各种各样充满幻想、标新立异的人物。不是剥掉文明的外衣，崇尚本能与自然的美，在感性的道路上疯狂奔跑，就是故意掩饰自我，更加高深莫测，加倍抽象化和意象化，在理性的道路上拼命角逐。
而香港人陈广仁的中国文化梦，从街头艺术做起，在涂鸦与个性音乐都取得了成功，实在值得我们反思和领悟。这两个进步是： 一来中国涂鸦成为艺术，挺入大众审美殿堂是一种进步。 二来大懒堂乐队消弭了主流音乐的狂妄傲气，具有自己的风格与个性，在雅俗共赏的基础上迈了一大步。
的确，陈广仁涉猎的东西是他自己喜爱的“非主流”，或者大众化，尤其是“非法”的东西。因为顶着非法的坏名声，反而更激发了斗争与尝试的勇气，正如偷情更加令人刺激难忘一样。艺术家们总是有傲气的，他们认为自己的艺术理想正确，就不会顾及别人的看法，就会坚持不懈地走自己的道路。
涂鸦也许与我们的厕所文化有点联系，也是一种激情释放。尽管厕所文化有污言秽语，但是，从另一个角度看，那还是社会压抑和个性扭曲的旁证。个性解放了，思想禁区开放，人们的素质普遍提高，反而污言秽语少了。
涂鸦反映成人童心般的真纯，蕴含着无限的创造力和思维构图，是一种灵感的发挥。毕加索一再声称要像孩子那样绘画，那就是要冲破传统教条与创作框架，要有新意。如果几千年的绘画是一种技法，那人类艺术之花早就枯萎了。
看看那些涂鸦作品，实在有极别致的情趣，在可爱与近乎幼稚的表达中，充满了神奇与曼妙的思绪。看看儿童的行为，听听儿童的话语，有时候我们也惭愧无比。
在天堂里，儿童最大；在大街上，涂鸦最美。
看看陈广仁的自述，我们为香港的艺术荒漠感到震惊，文明竟然如此分化和裂变，文明有何用？
但愿中国文化能以喷薄的气势，在世界文化之林里迅速生长自己品牌，犹如雨后春笋，也如雨前蘑菇，美味可口，以飨世界各族人民！
2008-12-20
