【产业评论】原创设计的“误会”

                
                
    从某种意义上讲，在传统社会或者说帝制社会时期，中国是没有当下津津乐道的所谓设计这个行业的。那时候，人们不会过问王公贵族的殿堂，或是某个庙宇乃至器物是谁设计的，即便有人以此为生，多数是权贵们豢养的门客而已。时至半个世纪前，我们也常常将某个作品的作者这样描述：集体创作。
 
    长此以来，人们习惯于在一个没有作者的环境下品评空间、物件，亦或是行为，记忆的更多是作品的主人。不知不觉，养成习惯，不管是做事的，还是说事的，相安无事，各取所需。
 
    过去，艺术的创作并非一般人所能及，它需要经过特别训练的、或者天才的人完成，需要在神的旨意或超级权力控制下，创作是在虔诚和敬畏的状态中进行，我们能欣赏到的文化遗产大都是这样的结果，而能称之为设计的基本属于手艺的范畴。
 
    设计的原创性，是在工业社会以后的话题，特别是在信息社会，个体生活在别人的目光和舌头根子下面，人们开始特别关心“原创”的问题，它关乎每个人的日常生活空间，某个区域设计状况已经是文化进程的重要载体。
   
    历经几百年的发展，人们逐步认识到文化发展是朝向未来的、不可逆转的趋势，在时间的脉络上，越是临近的东西越有魅力，越值得关心。而那些经典已经无可动摇地矗立在那里，高不可攀、遥不可及……所以，关心“当下”便成为人们生活的重点。但是，“当代”又是一个极不确定的环境，什么事都在发生，什么事又没有发生。某种论断、某些资讯并不能直接对应真实的世界。在复杂的信息中谈论设计，是一种很纠结的状态，现实中充满了质疑，再面向古代寻找创作的逻辑或信息，被认为是可怜的，不断在未知中发现，是很好的应对方式。原创设计即在庞杂的信息环境中，建立独特的认识客观世界的思想和工作方法，原创的意义并非无中生有，而是建构新视角。
   
    西方人比较早地察觉到社会发展的动向，于是，有尼采高喊“上帝已死”，波特莱尔鼓吹“恶之花”，杜尚便拿小便斗作为艺术创作，安迪沃霍尔开始将商业与艺术创作嫁接，博伊斯喊出“人人都是艺术家”，这个名单还可以写上很多人……文化现代性语境中最为重要的个体自主性被极大地释放出来。现代社会鬼魅的吸引力冲击一切旧有的关系和结构。马克思洞察秋毫，将这些现象归结为经济关系的变化，现在看来，不无道理，经济发展制造出许多新关系。
  
    没有“上帝”，没有皇权，“民主”化的人们忙于在真实或虚拟的关系中定义自己的位置，自谋出路，给自己贴上各种艺术的、文化的标签，这样，个体在社会网络中才有坐标，不至于被淹没掉。“原创”被看成最重要的标签，不然，会有数以万计的人拿着小便斗去参加展览，米兰设计周中的作品可以不出一个月就山寨出来。
 
    其实，“原创”面临着巨大的威胁和挑战。由一群传统文化颠覆者建构的现代文化极大地降低了“原创”的技术门槛，在全球范围内，每天发生不计其数的设计和创作事件，谁第一时间贴上“原创”的标签，谁获利，所以，贴标签比创作更重要。原来，“原创”如此脆弱！因为人们可以轻而易举地分得现代社会下的信息红利。即便是孔子或者亚里士多德在现代社会，也可能没有那么伟大，因为，在没有来得及成为伟人之前，他们的思想已经被下载和共享了，伟大的人物可能得益于信息的不对称。
 
    转回头看看国内，正处于传统社会与现代社会转变的动荡期，转型可能还处于工业社会早期阶段，而眼前消费社会表现只不过是假象而已。许多国人对于设计的基本思维还停留在“集体创作”的温床上，过去，我们培养人才的目的就是为“集体创作”积蓄后备力量，这种不强调自我的培养目标，生产出大量的有技能、无思想判断的“人才”，他们骨子里希望依附在一个体制里存活。但是，体制突然不需要这么多人了，如何活下去？只好转向庞大的市场，而市场又是以获利为目的，两种负能量勾结，众多有技能的人参与山寨化生产，如鱼得水，于是山寨设计既快速又生动，谁会管它的“原创性”。尽管各种声音都在呼唤“原创”，但是在缺乏思想根基的环境下，在利益面前，对“原创”的渴望有点像醉鬼们四处寻找处女过夜一样滑稽。
 
    说白了，当下中国设计原创的缺失，根源在于社会文化结构的失衡，我们还没有对“文化现代性”这个话题的全民共识，文化的活力不够，导致设计层面的许多问题，最突出的就是“原创”。近几年，由中国制造到中国创造的讨论热度不减，可是，问题的关键是我们似乎还没有弄明白什么才是“创造”，或曰“原创”。
 
    这里有几个问题要讨论，其一，必须清楚，原创设计与造型无关，原创之所以诱人，在于思想或者说解读世界的方式，简单说是一个教“ idea”的东西，即便是形状类似，如果思想方式不同，也可以称之为原创。同时要注意，现代信息社会对原创的评价多多少少屏蔽了一些建造层面的问题，这会使原创看起来不是那么扎实，倒也无妨，我们正处在一个感官即真实的时代吗！
 
    其二，当人们呼唤“原创”的时候，便会有一群人以反叛角色出场，否认技术、否认生产、否认功能，与市场对抗，蔑视资本。认为资本立场宣扬的实用和效益是保守的，缺乏上进心的东西。这样导致设计精英们与资本家的对抗。“原创”仅仅停留在一个精英圈子里面，但是，这正是讨论“原创”问题的悖论，其实，世俗社会正在不遗余力的模仿精英的行为，迅速将其“商品化”。形成对于“原创”的一次次误读，波德莱尔的那朵著名的“恶之花”也不能解释中国的山寨奇葩。
 
    其三，在中国这样一个文化资产丰厚的国家，原创设计的指向很容易回头看，从传统里淘金，或者指向手工艺的状态，返朴归真，走向田园诗般的状态，想借手艺的奇缺和独特达到“原创”的境界。这是一种昙花一现的精彩，与产业无关。面对各种未知的岔路口，逃避现实不是好的办法。
 
    这样说来，原创设计似乎是不可能完成的任务，倒也不必如此悲观，现代社会发展给设计行业提供了极大的机会，反倒是我们过于陷在一个狭小的洞口看待设计了，“原创”不仅仅是设计这个操作性很强的领域要关注的问题，跳出来看，设计只是个表层问题。原创设计不是归隐山林，老死不相往来的逃避，或仅对表面形状雷同大肆抨击，这未必就能改变现状。原创设计是个文化建构问题，是在社会文化结构发展成熟后能迎刃而解的事物，给原创设计点时间，我们坚持，我们熬着，会走过荆棘的。