簫技法

 
                                                               簫技法
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           洞簫亦名尺八 ，是流傳自中國的古老樂器，目前尚存最古老的尺八在日本（正倉院），是唐代所製。尺八為古音律基音”黃鍾”律管九寸之兩倍一尺八寸，故名尺八。
　　一尺八寸是多長？台灣的洞簫尺寸（台尺）與古魯班尺同，一尺約30公分(30.303 cm)，尺八約54.5公分。當今日本尺八也相同。不過目前保存於日本的唐製尺八，其尺寸卻沒這麼長，有34.35cm、38.5cm、36.1cm、35.2cm、39.3cm、40.9cm，材質有玉尺八，竹尺八，牙尺八，雕石尺八等等。
　　根據記載，唐代度量有大尺（魯班尺）與小尺（律尺）兩種，尺八可能採用律尺（小尺），一尺約23公分，因此唐尺八接近41公分。當今標準洞簫的長度，沿自宋尺八，與流傳到日本的普化尺八一樣長度。但開孔卻與唐尺八同，音孔前五後一。
　　洞簫是南管重要樂器，南管若以洞簫主奏的樂制又名”洞管”。音調分類如四空管，五空管也以洞簫開孔音階命名，五空管為開洞簫第五孔為六音，四空管為開第四孔為六音。
　　
图片
洞簫音孔有六（前五後一），鳳眼有二，計開八孔﹔嚴格的規格，十目九節為其制式，三目開眼（鳳眼），五目開音（音孔），一目兩孔，十目開竅（吹口）。合乎尺八長度內，有十目九節很難，竹節位置合乎音孔音準更難，因此良簫難逢。不少製簫者，對於精密的南管用簫找不到適合竹材，乃使用銜接方式，鋸斷再接，使竹節合乎需要長度，因此有”十簫九接”之話﹔亦有竹節作假之法，將原竹節削平，另做適當竹節﹔上漆者多有此嫌。
        另有普遍於中國北方的簫，採用紫竹等管壁較薄，內徑較小(1.8cm以內)，吹口屏封，長度80－90公分左右，用於江南絲竹樂等，亦稱洞簫者。另有更小內徑，用於與古琴合奏之小音量簫稱之琴簫。亦有貴州玉屏簫，也是更細小之吹管。這些都具有屏封吹口的簫，通稱”北簫”，都是輕亮音色，與古洞簫的渾厚圓潤特色相去甚遠，有別於通稱的洞簫，承襲古風的洞簫只好稱做”南洞簫”或”南簫”了。
　　從洞簫性能的探討，音律計算的尺寸等等,我深入洞簫物理現象的領域，也發現簫聲之所以受人喜愛，其實與人耳的感度特性有關係﹔人耳對聲波頻率的敏感度最平坦的區域是在400hz-2.5khz間,低於400是遞減的(敏銳性差)，3-5k是上升，到接近5K是過敏的(刺耳)，這個平坦區域剛剛好是簫聲的表現區域，從低音的AD大簫(筒音低音A是442hz)到標準DG簫的高音域(筒音第三八度d是2439hz)，正好涵蓋這一段人耳最舒服的音域範圍，難怪它聽來很順耳，尤其在低音部更引人入靜。
  
基礎篇
一 姿勢
持簫姿勢原則順人體自然，雙手持簫按孔一般以左手在上，右手在下，南管古老方式剛好相反，何者在上獨自練簫無妨，對將學八孔簫或兼吹笛則有關，樂團中習慣相同會方便些。因為八孔簫的最下孔是開在稍側面，換手就需重開孔，吹笛是橫吹，就有左右問題。按孔手指以最輕鬆能蓋滿音孔為原則，下方的手最好稍稍斜度向上，根據最下孔以指臉蓋孔，依序上來越高手指更接近指中蓋孔，將有助於按孔的靈活度。也有助於大型簫的吹奏。
為維持換氣的順暢，身體要維持挺直腰桿，不管是坐姿或立姿或慢步間吹奏，維持直立的腰身，以利呼吸換氣自然平順，若是坐姿時切忌躺住椅背及蹺腳，必須坐於前方椅子三分之一處，以利身體自然垂直，不必過度緊繃，輕鬆直立便是。
雙肩也必須放鬆，隨樂曲而姿體語言而無妨，切莫高聳雙肩，增加身體無謂的負荷。雙臂隨著按簫的手指而自然垂於兩方，簫與身體成約45度角，若南管則略仰於45度，南管簫有鳳簫之名，吹簫者雙臂象其鳳翼。
二 換氣
吹簫首重換氣方式，因為若換氣不適當會影響身體健康，民間傳說吹簫致吐血的故事，筆者認為有可能。若方法錯誤，又是憂鬱性格而寄情簫聲，吹簫會有持續性停不住的情形，不覺中長時間對健康會是慢性的大損害。
一般人呼吸都以胸部的肺部呼吸，吹簫或其他吹管樂器，含歌唱，都需要練習含腹部的呼吸，胸部呼吸的容量有限，吹簫容易疲勞與頭暈，一方面是會有氣不夠的感覺，對肺部也會有損害。吹簫以腹部呼吸為先，就是深呼吸及下腹的呼吸方式為首，胸腹同時使用為輔，的呼吸方式，一般的吹奏都以下腹部作為換氣空間，必要的長樂句段落需要一氣呵成時需胸腹同時使用。
腹式呼吸在打坐或練功都有用到，在吹簫的練習上，可以透過哈氣法練習，就是練習在鏡子前哈氣，可以看到霧氣的現象就是腹部哈出來的氣，熟練了哈氣的換氣方式，用來吹簫練習時，先吹筒音，將洞簫尾端接近鏡子，吹出簫聲後，鏡子也會有霧氣，那就是腹部的氣出來了，用鏡子來檢驗自己的方法有沒正確，是筆者個人的體驗方式，可謂簡單確實。當已經能將腹部之氣呼出，要吸進腹部乃簡易自然之事，因為那裡空間已經被擠壓沒氣了，只要一吸便深入腹部，因此先有正確的呼氣法也是方式之一。
確定自然的腹式呼吸，可請旁人注意吹簫時的身體變化，吹簫時肚子是慢慢消下去，吸氣時腹部是凸出，而不是只有胸部在變化。
至於吸氣是由鼻子吸氣或嘴巴吸氣，若是自己練簫修身養性，以鼻子吸氣是最好方式，若為演奏或錄音，則需要練習鼻口同時進氣的功夫，迅速又減少換氣聲音。
大部分的人吹簫都會有喉嚨的異聲，這情形有些人即使非吹管樂器，例如拉胡琴也會有，都是身體沒有完全放鬆，這需要一段時間的調整自己吹簫的用力點，多餘的緊張盡量消除，就像高聳的雙肩一班。
三 口風
洞簫音色的關鍵性影響在口風，口風氣息的控制是吹簫最重要且最基礎的技巧，吹簫的功力在這上面可以看出來，因為口風與氣息的控制能力演變的技巧很多，例如強弱音的控制，簫聲音色的改變，乃至循環換氣都與口風有關，筆者個人認為在口風控制上，每支簫多少都需要經過適應期，以達到駕馭自如，在經驗上，每次吹簫也都有口風的適應期，尤其隔一陣子沒吹簫，一開始吹就需要經過口風適應期，大約十分鐘到半小時。
聽老一輩南管絃友提到古人練簫，為了檢查自己的簫聲音質，對著大缸，讓大缸的共鳴擴大簫聲，讓吹簫口風控制能掌握最佳簫音音色。南管對簫的要求簫音要濃，就是要夠厚實，尤其低音要渾厚，同一支簫可以吹出纖細的雅簫聲，也可以吹出渾厚的濃簫聲，完全在口風的控制上。
口風的控制得宜，吹簫可以省力，不浪費氣息於不必要的地方，因此讓循環換氣變得可能，這也是讓吹簫不會很累的方法。一般人初學吹簫，往往使力過度，簫聲不但不純淨，還吹得頭昏腦脹，上氣接不著下氣。若覺得吹簫很累人就是口風控制不佳。
以嘴唇來分，口風可以分為鬆緊嘴唇兩種，若以簫吹口與吹氣角度可以分順氣，俯切與仰切型。上嘴唇必須變化上下與下嘴唇的前後配合，可以變化氣束的強弱與角度。
扁平氣束 　　　 唐簫吹口研究
吹唐式吹口在口風控制上需要讓出氣扁平，吹高音更扁細，讓氣束壓力強，而不是加大力氣吹出來，而是嘴唇控制鬆緊，低音時下嘴唇稍後，讓上嘴唇相對在前，口風鬆，簫音就低濃。
唐式吹口著重在平扁口風，角度適中後，透過俯仰角度可以變化音高，約大二度範圍。日本有某流派以偏一邊的的嘴唇吹簫，使用單邊嘴唇的直線性，對扁平口風更有利，其波動俯仰時類似搖頭方式，以約45度角俯仰，群簫吹奏時，長音的搖頭族甚是壯觀！
唐式吹口在俯仰變化上，對音高影響很大，音孔間而且差異不同，其影響同一音階的高低八度音，在俯吹時近吹口的音孔，會造成高八度比低八度高很多，就是俯吹時對低八度的影響大，降低很多，高八度卻降得少。這在吹口特性上需要注意音準的控制。
圓氣束　　　　
吹南管簫的口風屬於橢圓氣束，尤其高音時，變得細窄時可以是小音量的高音，也可以是大音量的高音，完全是口風對氣息的控制。
相對V型（雞嘴）的吹口形式，圓氣束更有力於發揮，在角度上也容許範圍大，不會向唐式吹口，角度不正確，吹不出聲音，V形角度對口風的縱軸適應範圍大一些，因此在吹南管長音控制上比較容易，且在簫音上氣聲少，相對有幽靜的感覺。
早期台灣的簫都是半雞鴨的UV混合方式，有點尖又有點弧度，這樣的簫聲是典型台灣簫味，這樣的口風也是橢圓氣束方式，簫聲聽起來有點甜味。
總的說來，氣息拿捏到最佳時，簫聲在共鳴最佳點，把氣用在適當的地方而不浪費，音量隨心所欲能控制，就是最佳口風。
口風控制與八度音階
洞簫吹奏音階約有三個八度音，音孔只有一組八度音，八度音階的變化在於口風的鬆緊與氣息的強弱變化。基本上高音需要的氣息強，口風要細緊，低音要鬆口風要弱的氣息。根據這個原理若吹高音需要更大力氣，在實際上是口風縮小，讓氣流加大，並不是維持原來口風加大力氣吹氣，這樣會很累，方法是錯誤的。
口風在控制氣流上做寬鬆的變化，實際操作上是在上下嘴唇的配合，下嘴唇有前後變化，也有上下變化，來配合不同音階所需要的氣流。
良好的控制口風與氣息可以讓高音也可以很小聲，讓低音也可以很大聲，初學者容易是吹高音很大聲，吹低音階變得小聲，這就是還需加強的地方。
口風控制的音色變化
透過口風控制來變化簫聲音色，是吹簫重要的功力，也是一支簫的性能評價之一。這樣的效果在台灣或國樂領域中比較被忽略，在日本尺八上尤其著重這樣的音色，簫友們以"共鳴"來形容此音色，筆者修過【音響工學】，對音頻效果可謂專長之一，透過頻譜分析與聲音波形檢測，很容易可以發現音色的變化情形，透過儀表可以檢測出簫的共鳴好壞與吹簫者口風控制能力。
所謂共鳴聲出現在簫音出現多次倍頻諧波的震幅，它是一種共振頻率的出現，就好像竹笛貼了笛膜的聲音，也讓笛聲出現不同倍頻的諧波，讓笛聲不是純正弦波，這樣的現象在簫聲的低音域尤其明顯，南管簫的品味就是濃音，簫聲很濃，就是在低音中出現諧波。
筆者曾經在洞簫音律論文中，比較不同洞簫吹口形式的音色與波譜關係，在這裡再略加區分：吹口的不同在諧波上是屬於高頻諧波，就是比較尖銳的氣聲，而與共鳴聲的諧波屬於與主波相鄰的半頻與倍頻震幅。唐式的共鳴聲，聽起來有"霧霧"的感覺，而UV型吹口的共鳴聲聽起來有明亮又厚實之感。
口風樣本一唐式吹口平音與共鳴（霧聲）比較，口風與吹口切面轉換
口風樣本二V形吹口雅音與濃音比較，口風與吹口切面轉換
樣品音錄製音量音質不經任何調整，提供客觀參考，經過64k壓縮
四 音階
洞簫的音階雖然分有：五孔、六孔、七孔、八孔等，在音律上有分為傳統音律與現代音律兩種，日本尺八與國樂簫都已經是十二律制音階，只有南管簫維持傳統模式。
五孔是日本尺八形式，其自然開孔音階為五聲音階：6 1 2 3 5 6，全按與全放重疊音階，需要半音階由俯仰口風控制，或按半孔，差孔等指法控制。
六孔簫是傳統古制，早期為勻孔開製，是典型七律制（北管），或擴大八度音的七律與十二律折衷型態（南管），目前在洞管演奏中，因為琵琶關係，已偏向十二律化，尤其大陸官方也已改成十二律制，只有台灣維持傳統方式，而且並不統一，筆者個人歸納各館閣折衷後訂為453hz的略高50音分的基音，並維持六孔，第二孔開略高，使倍思音與琵琶相近，且在叉孔指法的四空六音準也維持不偏高，其而相對音都比照琵琶的十二律關係，在實用上與琵琶相當吻合音律，為老一輩絃友所稱道。
七孔有日式七孔或中式七孔，日式七孔為五孔的延伸，增加兩個半音孔在高於筒音半音的#6與高第三孔半音的4。中式七孔是將折衷（騎牆音）的第二孔以各半音的兩孔取代，構成十二律音階（一孔被兩孔取代）。
八孔簫音孔是在中式七孔之後再加一孔於第四孔與地五孔間，讓半音階出現，以利於筒音為mi時的do音不需叉孔指法與俯仰控制，也更有力於其他調式的轉換與超高音的吹奏叉孔。
八孔以外有人開以九孔，多了左手小指的音孔，在上下手銜接空間處，以利更多十二律轉調應用。
五 裝飾音
裝飾音的應用可分為歷音、顫音及倚音等，在主旋律音階之間，或之前加以潤飾音，以讓旋律更圓融，或讓音符必較明顯等用途。
歷音可分為上歷音與下歷音，與吹笛一樣，以高點或低點迅速升降到主音，營造主旋律引導效果，倚音也是有上有下，在音符與音符間加入過渡音可加高也可加低，上行下行不同的倚音，來圓融旋律。
傳統吹簫少用吐音，吐音是可以練一下基礎，幫助口風之控制能力練習，在音符的強化上，洞簫有獨特的快速顫音裝飾於主音符之前，或利用打音來區段同音符的銜接，這樣快速顫音有單指顫音也有雙指顫音，其效果各有特色，但這樣的應用不能太多，太多會顯得旋律複雜。
南管簫在潤飾音上有獨特的簫法規則與彈性變化空間，在唱曲時候引腔度曲（引空伴powa字）。例如引腔起音可以由高往低，由低往高，小三度或大二度，三階段引進，或跳躍方式，例如起音是士，可以顫一音然後落入士，可以一六士，六一士，工六士等等。過度音也一樣容許不同的曲線連結，但是所有的彈性變化需要在熟悉南管曲牌大韻（旋律模式）後，才能靈巧運用，不能亂無章法。因為簫的旋律需要根據琵琶指法來做旋律段落與潤飾模式，也就是簫的換氣點與潤飾模式是有規則可循，與琵琶指法有關，這是南管很重要的精神所在。只知道音符與節拍，不懂琵琶指法與簫的關係，會造成旋律模式混亂，變失去嚴謹南管的"和"的境界，這是一般譯譜後會發生的現象。
南管的潤腔音的加高加低音符，很多地方是容許自己發揮的，若有人唱曲，多半順其唱曲者模式，有明確規則者，例如凡前的去倒，一定是加高繞行，點甲後有輪，點甲需摺聲，並在輪前甲音之後加一潤飾高音階。諸如此類不勝枚舉。
六 顫音
顫音的應用有連續顫音與短暫顫音，連續顫音在南管應用很多，用於引腔之起音與過渡旋律時增加花俏感。短暫顫音應用於音符之開始，讓音階清楚之用。另外在靈活應用上可以有兩指顫音方式，兩指顫音法在日本尺八本曲中特定應用到，個人偶而會穿插應用於適當的旋律中，增添活潑氣氛，用得太多反而造成複雜音符。應用之妙存乎一心。
顫音的技法在於手指靈活的變化，快速顫動，上方手指可以應用顫抖方式增加綿密感。開孔距離之高低對顫音效果也有差異。
進階篇
一變化音高
簫聲的自然音階是在音孔的開放與關閉的控制，但是很重要的對音高的細微彈性變化是吹簫者的階技藝，這是一種無限細度的變化，不是有量化刻度的。
變化音高是一種口風氣息與洞簫吹口的相對角度變化，以讓簫聲音高可以高低變化。變化音高的應用除了技術的技巧外，還必須具備有對音感的靈敏度，才能有效控制變化量。
音準調整
利用變化音高可以用來適應簫聲音高與別人的配合，例如洞簫本身偏高或偏低，利用氣息的俯仰，讓簫聲合乎音準。俯吹角度讓簫音降低，仰吹可以升高音準。
俯仰變化量在高低八度的影響效果是不一樣的，而且對不同音孔也有不同的變化量，近吹口變化量大，因此拿捏盡在聽覺。
洞簫俯仰變化音高在物理現象上，重點並不是在吹口角度的改變，而是吹口開口率的變化，開口率越低，其管徑補償距離加大，因此音高降低。開口率加大時補償距離縮短，頻率升高。
特殊音應用
在音孔沒有的半音階，利用俯仰口風變化音高，以達旋律需要，是日本尺八最常用的方式，這樣的應用在吹奏中，需要突然變化口風角度，一次到定點，而後迅速返回，這是需要熟練的技巧。
波動音
最常用的俯仰控制是在長音的波動上，這樣的變化音高量可大可小，而且變化速度也音樂曲節奏感而有所不同，變化量的大小與波動速度的變化，可以產生很好的搭配方式。
在物理原理上，氣息與吹口角度變化音高是俯仰關係，有人以傾斜口風吹簫，其口風在變化音高上是斜度變化，因此看起來好像搖頭，其實是約45度角的變化模式。
二 花舌
花舌的應用與笛子的技法一樣，同樣的效果在洞簫上，有另一種以喉嚨的震動方式，達到類似花舌的效果，在日本尺八上較多人應用。
花舌的應用只在簫的特殊演奏曲中用到，南管簫的花舌應用只在"百鳥歸巢"中模擬鳥叫聲時。
花舌在於舌頭輕抵上顎，氣息經過時舌尖快速自然律動。可以平常練習，不需有簫，等熟練舌頭滾動後才練習吹簫時應用，重點在於熟練花舌後，練習花舌時氣息需要維持良好口風，還有花舌律動可以因舌尖前後而改變速度與震幅，可以讓花舌很細緻或明顯突出。
三 氣沖音
氣沖音是在吹簫氣息上做突然加大流量氣息，使簫氣聲強烈又明顯，做能量上的力度表現與情緒的變化，尤其以日本尺八應用最多。
氣沖聲以唐式口最明顯，U型效果次之，V型因為簫聲本身氣聲少，因此相對不明顯。
在實際吹奏上，氣沖聲的出現，口風角度是稍稍偏內，為氣息突然加大時，口風會往外散開，因此容易讓簫聲減弱，氣沖聲需要的是強烈氣息，而不能散開，因此在實際練習上，需要拿捏維持氣束，容許加大，但不能化角度，因此在出氣的喉嚨中是有點竅門很難形容，就是在力道上，用力點在喉籠內部，而不是嘴唇上，透過舌頭向前導引，讓口腔的氣束更集中，讓出氣角度與口風導角一致，效果更強烈。
配合氣沖音，在音階上有時可以吹出主音與泛音的結合，這在氣流與口風的控制上需要更巧妙的控制，先適應不用氣動音時，拿捏口風與氣息，讓泛音與主音可以混合出現，這樣的簫聲有和弦效果音。
四 殘響效果
殘響效果主要應用在於簫聲的尾音，或俐落的階段聲，簫聲突然中斷，突出洞簫本身的殘響聲。
殘響的應用在南管用得比較多，例如八駿馬的每個樂章尾段的工工口工口工工工... 馬蹄聲的的效果有按孔余韻的殘響聲，極為特別。最常用的是終止(丟)前的引上孔收尾的殘響最為常用，也最為明顯，可謂響如宏鐘，其效果也是簫聲殘響，為引上孔強音急速煞收，其殘聲俐落而有力。
也有殘響聲是在吹聲結束後，放孔讓簫有開放孔的殘響聲。這樣的殘響聲音量比較小，但對細微的氣氛有獨特的效果。
在實際操作上，引上孔收音的動作是在吹氣已經停止，瞬間與氣停同時開孔，要拿捏速度的準確性，殘響效果只在配合恰巧時才出現。
在尺八本曲上，常聽到日本吹法是引下孔收音方式，有異曲同工之妙，主要是讓尾聲力道維持。或說簫聲在尾音的處理上是可以有不同的表現方式，不只是常見的漸弱方式而已。南管簫聲吹漸弱音的曲子反而比較少。
五 長音處理
洞簫的吹奏在長音的處理上，是重要的基礎功夫，也是簫聲成熟度的展現重點。長音的處理方式有腹吟、強弱、音色、俯仰高低音等變化方式。
腹吟
最常用的長音處理是透過氣息強弱控制，讓簫音波動，這樣的波動在吹簫上最忌諱固定高速度震動，聽起來好像簫聲發抖，讓人難受，這是吹笛子者多數人的習慣吹法。簫聲著重情感的傳遞，速度是隨心所欲，或隱或現，或快或慢，或強或弱，變化存乎一心，不能千篇一律。
強弱
南管簫一般是不用腹吟音，著重在強弱音的變化，"初如行雲流水，中間纖細如絲，收尾響如宏鐘"，南管簫的美學類似書法藝術，以沈穩力道為最，不重花巧。在南管音樂中，簫聲需要更成熟練達的功夫，因為曲子緩慢，難度高高在於緩慢的曲子中的沈穩與駕馭能力，忌諱輕浮急躁，需要紮實的基礎功夫，絕不是應變技巧的靈活性，而是內斂沈穩的基礎，與心性涵養有絕對關係。
音色
在好的簫上，可以利用口風的控制讓簫聲產生變化音色，就是簫聲可以純淨，也可以帶有共鳴諧音，這樣的效果是人與簫的兩方面配合，簫的物理特性若不夠條件，吹不出諧波共鳴，條件夠好的簫，若不是口風上的控制自如，一樣出現不了這樣的音色。
長音在音色上的變化，先是以純簫聲出現，然後變化共鳴，然後漸弱收為純音，或諧波直接收尾，在配合腹吟音的變化，容許個人彈性發揮。
俯仰
長音處理利用俯仰口風來讓簫音波動，是類似弦樂器的吟揉效果，它的波動是音高的波動，不是只有強弱的波動，因此其效果有其獨特之處，配合速度上的變化，在緩慢波動上，效果尤其獨特。
六 動態範圍
動態範圍名詞沿用自音響工學，是最大音與最小音之比值，有人稱張力﹔意思是簫聲的強弱控制能力，這與簫所具備的靈敏度，還有吹簫者的口風氣息控制能力有關係。吹簫在樂曲中可以如泣如訴，繞樑飛舞，或輕聲低吟，纖細如絲，這樣的變化完全在動態範圍上的掌握。當我們變化著簫聲，所牽動的是聆聽者的心，氣息、手指是撥弄著聆聽者的心。
變化簫聲動態時，需要注意的是音準問題，吹小聲容易音準降低，吹大聲容易升高音準，這完全在口風的控制與自己的音感能力上，也有洞簫本身高低八度不準者，那是先天的工具不佳，也會難以駕馭。
練習動態範圍的基礎，在長音上先行練習，讓持續音的強弱變化，以不波動的穩定音練習，由強轉弱，由弱轉強，變化在數秒之間，尤其持續的若音不斷，要練就純熟功夫，尤其以固定的簫練習，熟練度更易於掌握。
七 循環換氣
循環換氣並不是很有需要，但若具備此技巧，偶而也可以應用，尤其在長樂句的處理上，會更從容。也可以應變臨時氣息不夠。
基本上洞簫的循環換氣原理，與吹嗩吶是一樣，但吹簫做循環換氣難度更高，主要在吹簫氣息是直接由腹胸經由口腔出氣，並沒有嗩吶口腔有氣壓力，容易鼓氣於口腔。因此吹簫的循環換氣的蓄氣空間需要顧及口風的不變，保留氣息在喉籠下方及後方，讓下喉嚨往下往後延伸，以保留餘氣，然後以鼻子吸氣，吸氣候的腹中氣要與口腔的餘氣尾聲交接是個需要注意的地方，在這裡容易變化氣息強弱，需要維持一貫穩定度。口風控制能力是循環換氣的基礎，在敏銳口風下才能完成循環換氣不留痕跡，因此口風把握在簫聲最敏銳時候，循環氣息便是有利基礎。
練習循環換氣可以由吹吸管於杯水，持續吹氣冒泡不間斷開始，拿捏口腔餘氣與吸氣的竅門，然後增加吸管數量，一次吹兩支管，三支管的不間斷換氣能力，然後開始練習簫音循環換氣，這還有一段練習要體會。
當已經可以循環氣息時，可以練習吹奏連續循環，讓簫音不間斷，練就隨意換氣，不刻意找換氣地方，自然能循環，那才能運用自如。
個人在循環換氣上很少用到，只是吹禪時應用，或南管取七寮三寮等慢曲，遇到過寮長音，一貫要貫十數秒鐘，萬一沒準備，就可以循環換氣，以不留痕跡。
　
選簫與保養
一 竹材選擇
洞簫的竹材與音色有相當關係，一般選擇成熟夠老的竹材為佳，至於竹材種類或木製，也有所差異，以竹製簫主要在於竹子在自然上已經形成自然中空內徑，而且其紋路為直條纖維，由吹口貫穿至簫頭根部，對簫聲而言，對其物理震動共鳴條件，是有利的。筆者實驗過烏木檀木製成簫，音色上雖也結實，但感覺透明度不如竹簫。
竹子本身密度與生長年份有關，因為竹子一出生就那麼大，大竹的筍子出土就是那麼大，年份只是增長密度，不會擴大直徑，因此要看竹子多少年份可以從其顆粒密度來看，另外從其質量與外表也可以了解，密度越高縮水越少，比重也會較高，太年輕的竹子，晾乾後表皮會皺皺的痕跡，就是縮水。另外與竹子種類也有關，孟宗竹的比重密度也比桂竹低，孟宗竹即使夠老，依然皺皺外表。
竹材以自然為佳，很多樂器商為了美觀或掩飾接合竹節，都去皮上漆，個人認為很可惜，竹子本身外層是最堅硬的一層（密度以外層最高，越靠內徑越低，最內徑一層保護層也堅硬，然後是竹膜），而且有一層自然蠟油質，尤其經過烘烤後，其油脂出表更是有如一層保護膜。自然竹材除了有不需樣漆的自然保護外，還有其自然風格之美，支支不同。
在質地厚薄上各有特色，以厚者可塑性高，音色相對厚實，但是新簫啟用，以略薄者音量共鳴大，但穿透力以厚者為強，太過厚，或以補土變厚也不佳，簫聲共振響應差，簫音也會失色。樂器越常用，經過時日吹奏的簫，其簫音與靈敏度都會更佳。
二 音色與音準
除了竹材特色外，影響音色的還有吹口方式與洞簫內徑，吹口方式影響高音諧波的氣聲大小，內徑影響簫聲共鳴效果，雖然一樣的音高簫聲，不同內徑會出現不同效果。
略大直徑的簫聲聽起來簫聲會濃厚些，但不利於高音的吹奏，兩個條件是互有優缺的，因此需要拿捏內徑尺寸與適合的筒音音高，取其最佳點。
在選簫時對音準的測試，有絕對音高、相對音高與及八度關係，絕對音高是基音頻率，是否在音律的標準上，相對音高是每個音孔的自然音階是否合乎律制。八度關係是同一音孔變化八度時是否是倍頻。這三個條件都很好以後，可以檢測一下超高音是否能吹到所要的音高。
口風角度與洞簫音準有相當關係，往往因人習慣而異，部分還需因為吹奏者的不同，需要調整簫的音孔或吹口，以配合其口風習慣。也有因為選簫才發現自己口風不正確，而調整自己習慣的。
三 保養與調整
日本的皇室文物收集庫正倉院還留有唐朝尺八簫（與南管洞簫雷同，只是吹口不同）。可見簫是可以保存久遠的。洞簫的保養有幾點注意的地方。
防止龜裂
最常見問題就是龜裂，因為溫濕度的關係，竹子容易龜裂，尤其無表層的洞簫。龜裂的原因多半是竹子內壁與外表的張力不同，主要是吹奏時的濕氣，讓內壁膨脹，沒有外表的內縮力就容易裂開，尤其冬天內濕外乾，內外溫差大時。
防止方法主要在於內壁的保護，一段時間對於內壁表面通以植物油，以茶油，或樟腦油，些許沾於通管布上，然後通管，吹奏後也隨時以乾布通管，就是不讓水分滲透累積於管壁之中，若是簫已經去皮上漆，除了上述外，隨時注意外漆是否脫落，儘速補漆，以維持管表結合力。
管內以油質保護主要是隔離吹奏時的水蒸氣，若吹簫是以腹式呼吸，吹氣是熱氣，含有水氣很高，尤其冬天時，因此管壁的水分會很多，以此隔離水氣，以避免吸收入管壁而造成張力變化而龜裂。
筆者親身經驗，經過上述處理，即使韓國、加拿大零下溫度環境、美國沙漠乾燥環境吹奏，也不曾發生龜裂現象。
　
靈敏度
靈敏度這名詞用得很廣泛，在電子設備上尤其是重要的性能規格，靈敏度高，可以表現比較細微的部分。例如麥克風或早期的唱針，好的元件它的靈敏度是可以平坦寬頻的高靈敏度，因此能傳遞高傳真的細節。一支錄音室用麥克風，造價數十萬是很平常，就講究那細微的收錄再現性。
簫有其靈敏度問題，吹奏的人（口風掌握）也有靈敏度功夫
簫的靈敏度關係有以下幾點：
１入氣角度、吹口深淺、幅度（大小），還有下額角度，構成吹奏口風的流暢性與變化操控性的方便與否，都會關係到吹奏的靈敏度。
２共鳴特性。每一音孔一致角度的重疊特性是一個很關鍵的吹奏流暢度關鍵，高低音轉換匯顯得容易而滑順。尤其是能一致角度深疊的共鳴特性，會使簫顯得能細膩操作與層次變化直線性。反之若共鳴特性不夠完美，會讓簫聲在旋律變化音高時，不夠滑順，增加吹奏的困難度，會讓吹奏失去信心，吹簫之趣也減低。
３通透性。簫聲與簫材的共振傳導特性，會使吹奏靈敏度提高，細微的簫聲顯示明澈清晰，不會渾滯木納。帶有點甜味（細微高諧波）就是通透度的明顯現象。
人的靈敏度
提到人的靈敏度是兩片唇的開拓功夫，從吹簫的歷的累積，讓雙唇的操控性更精密細微。還有一把良器也會有助於靈敏度的開拓，那是操控與被操控原件間的寬容度加寬了，讓學習過程受引導。另外有一點很重要的是，每次吹簫，都講究簫聲的純淨度（不帶雜音），每次都累進唇控功夫，到達想變化大小聲在輕易之間，想變化疊音濃度也在輕易之間，這就是到達了高靈敏度的吹簫口風。
再提一點手指的靈敏度，吹簫的最大魅力除了簫音外，還有指頭直接接觸音孔，操控音孔的靈敏度與微變功夫，這是西洋樂器間接按孔所無法到達的類比線性特性，練就瞬間靈活的按指，尤其領音與疊音，似開未開，似洞未動的靈動，是簫聲的顆粒顯現特性，值得平常（不吹簫）練就每個手指的獨立靈活性，然後應用於音符的微動中。
練就音符的微動，一開始會不夠自然或花俏感，那是一個過程，漸漸到變化於吹氣之前，息氣之後，那微妙的時間關係掌握。簫聲的顆粒，還有息氣後的殘響（腔管內餘韻）這都是屬於非常細微的細節，簫曲缺它就不夠味，”遠聽笛子近聽簫”簫聲可以近聽，就是聽其細微韻味。例如[平沙落雁]尾段中,雙指顫音,持續直到音息後一段時間,這效果有如聽到落雁再起飛,如如此細微處理手法,都在指與息的靈敏功夫上,這是我們值得努力的方向！