威尔第：四首宗教歌曲

                
                
这是义大利歌剧巨匠威尔第的最后作品，於1898年首演时，他已85岁高龄，原想亲自前往观看，结果还是由当时刚崭露头角的托斯卡尼尼指挥完成首演，与那些极受欢迎的歌剧相较，听众当然反应平平，但时日一久，这些作品竟成为西方音乐史上的珍品，尤其是其中的感恩赞(Te Deum)，更被评为他集一生所有创作经验而成的杰作，他自己似乎也如此认为，在三年后病逝的床上，枕头下就放着此曲的乐谱。
八十几高龄的威尔第，作曲意愿已大不如前，把大部分的时间花在管理农场，以及兴建「音乐家休养之家」上面，连一直想写的歌剧「李尔王」也无法进行，但对写这组圣乐作品却很有兴趣，1897年他碰到了巨大的打击，自己的老伴朱瑟琵娜生了重病，於当年十一月去世，威尔第似乎由此得到灵感，完成了「圣母悼歌」，四首宗教歌曲到此完成。
我刚开始听这些曲子时，很惊讶於里面大量的变化音阶与和声，还有厚重的铜管，真让人有听到华格纳作品的错觉，但我知道威尔第生平最讨厌被別人说他和华格纳相似，所以只是停留在怀疑而已...当然里面有很多段落让人想起他的名作「安魂曲」，更借由大量的变化音，传递出神秘的不和谐音响，直达人世间的彼岸，我想这才是他的主要目的：写一首真正的宗教作品，褪去所有尘世的色彩，哀悼朱瑟琵娜的死亡，也为自己上天堂做準备。
                
                
四首宗教歌曲的声乐谱初版封面
第一首圣母颂(Ave Maria)完成于1889年，是混声四部合唱，无伴奏，歌词是：
万福玛利亚，妳充满圣宠，
主与你同在，妳在妇女中受赞颂，
妳的亲子耶稣同受赞颂。
天主圣母玛利亚，
求妳现在和我们临终时，
为我们罪人祈求天主，阿们。
古今为这曲子谱曲的作曲家很多，例如舒伯特与古诺，但都是感人的小品，威尔第却是拿来做实验，用所谓「谜一样的音阶」为基础，写了一个变化音充斥的曲子，其中这谜一样的音阶先上升后下降共有三次，最后一次最明显，因为是在女高音声部，乐谱如下，粉红色的部分就是此音阶：
                
                
                
                
威尔第并不愿意严肃看待此曲，只觉得是玩笑之作，但不知为何又把它编为四首宗教歌曲的第一首，还授意出版，可见此曲还是有它的可观之处，事实上这是首帕勒斯替那风格的经文歌，他是威尔第最欣赏的作曲家。
第二首圣母悼歌(Stabat Mater)是威尔第最后完成的作品(1897年)，为混声合唱与管弦乐团所写，一般认为是对朱瑟琵娜的哀悼，歌词如下：
圣母痛苦侍立，含泪十字架旁，当圣子高高悬起时，她心灵长叹，忧闷痛伤，被利刃所刺穿，何等愁苦悲伤，那当受称扬者，独生圣子的母亲，凄楚感伤，慈母仰视，荣耀之子受难时，谁能不一起号哭，看到基督之母，忍受这般的痛楚，谁能不满怀悲愁。
瞻仰基督之母，与其子同忧共苦，为了祂子民的罪辜，仰视耶稣受尽苦辱，鞭迹杖痕无完肤，眼见自己亲生爱子，孤苦伶仃与世长辞，救主耶稣咽气时，哎呀慈母仁爱源潻薮 ，求你使我感受凄楚，好同你一起哀哭，使我内心燃起爱火，全力敬爱基督天主，一生常能取悅主，恳求慈母广施慈恩，将你圣子苦架伤痕，强力铭刻在我心，将你遍身受伤之子，为我罪人所受苦难，分我一份共承担，教我同你一齐痛哭，并与耶稣共分凄楚。
在我有生岁月中，与你共同侍立苦架，教我站立你身旁，是我含泪所期望，童贞女中最卓越者，我的心愿请勿拒绝，使教我担负基督之死，作祂苦难中的良伴，所受创伤永怀念同你共哀嗟，教我担负基督之死，作祂苦难中的良伴，所受创伤永怀念，使我感受祂的伤痛，沉醉在祂十字架中 ，共受圣子的酷刑，免我身被水火焚炙，赐我蒙受慈母恩护，在我接受审判之日，基督，当我离此尘世，赐我倚侍圣母恩慈，到达胜利的光荣，在我肉躯亡故之日，使我灵魂蒙受恩赐，获享天堂的荣福。
非常长吧？这是在描述圣母看到儿子耶稣受难的痛苦与祈祷，別人为之谱曲都是长篇大论，威尔第却只用了十几分钟就可以唱完，该有的歌词一句没少，这是因为他没有把任何歌词重复，而是不断的谱写下去，这种作曲法相当不易，很容易造成作品平铺直述，缺乏节奏与旋律感，但威尔第完全成功了，这应该是他长年写歌剧所培养的创作力，管弦乐法更是精妙，「将你遍身受伤之子，为我罪人所受苦难，分我一份共承担，教我同你一齐痛哭，并与耶稣共分凄楚」这段，可说是威尔第写过最唯美的旋律，将哀悼之情表达於极致，尾奏有数不清的复杂音符同时演奏，效果却轻灵可人，不愧是他一生的最后作品。
第三首赞美童真圣母玛利亚之歌(Laudi alla virgine Maria)大约写于1890年，是无伴奏女声四部合唱，歌词是这组作品中唯一的义大利文(其他都是拉丁文)，歌词取自但丁的名著「神曲」：
「你是贞女兼母亲，你是你子之女，
你最卑微也最崇高，超过其他造物，
你是永恒意旨的固定不移的最终限度，
你正是曾经使人类变得如此高贵的那一位，
这就使人类的造物主
并不厌弃使自己也成为他本身的造物。
在你的腹内，燃烧起爱，
正是依靠这爱的热气，
这花朵才如此萌芽在这永恒的平和里。
在这里，你是如日中天的火把，点燃我们的仁爱，
在下面，在凡人中间，
你则是他们活跃的希望源泉。
圣母啊，你是如此伟大，如此无所不能，
谁要想获得恩泽而又不求助於你，
他的渴望就等于想要飞翔而又不要双翼。
你的善心不仅限於把祈求的人拯救，
而且有多少次，
它都是自动地走在祈求的前头。
你身上有慈悲，你身上有怜悯，
你身上有宽容，你身上聚集
造物身上所能有的一切善意。」
如此美感与深度兼具的诗词，威尔第仍是用帕勒斯替那风格谱成经文歌，也是这组作品中半音最少，和声最和谐的，最低音也不超过Ｇ，有种虚无飘渺在云端上的感觉。
第四首是感恩赞(Te Deum)完成于1896年，为混声二重合唱(八声部)与管弦乐团所写，是他最豪华的作品之一，歌词如下，是天主教有名的经文：
天主，我们赞美你；
上主，我们颂扬你；
永生之父，万物敬拜你。
所有的天使，和天上的大能者，
普智天使，炽爱天使不停地欢呼；
圣、圣、圣、上主，大能（万军）的上主，
你的荣耀充满天地。
众使徒歌颂你的光荣，
众先知宣扬你的德能，
众殉道者结合他的歌声为你作证，
普世教会也向你歌唱，
你是大父，无限尊威，
你的唯一真子，令人敬爱，
你的圣神赐人安慰。
基督，光荣的君王，
你永远是父的爱子，
你为了拯救人类，
甘愿生于贞女，降凡尘世。
你为世人征服了死亡，
为信众重启天国之门，
你坐在天父之右，享受光荣，
你还要再度降来，审判万民。
你用宝血赎回了子民，
恳求你常常保佑他们，
使我们参加诸圣的行列，
分享你永恒的光荣。
上主，求你拯救你的子民，
降福他们，他们是你的羊群，
求你作他们的牧者，
护佑他们，直到永远。
我们赞美你，日夜不停，
世世代代颂扬你的圣名，
求你今天保护我们清洁无罪，
上主，求你垂怜我们，垂怜我们。
上主，我们依赖你的宽仁，
恳求你对我们广施慈恩；
上主，你是我们的仰仗，
勿使我们永久蒙羞失望。
许多作曲家都为之谱过曲，包括韩德尔、海顿、布鲁克纳、白辽士、德弗札克等，但威尔第此曲特別杰出，其创意也可与布鲁克纳相比，从刚开始的葛利果圣歌的无伴奏合唱，到全乐团与合唱团的总奏，只有一个休止符的距离，对比非常大，两组合唱团也展开精彩的对话，那丰富的半音阶和声令人印象深刻，中间「甘愿生于贞女，降凡尘世。你为世人征服了死亡， 为信众重启天国之门。」这段是写成赋格曲，长度虽短，但对位法很美妙，八个声部完美的交织在一起：
                
                
至於「我们赞美你，日夜不停，世世代代颂扬你的圣名」这段， 因其不和谐的写法，反而让人觉得充满恐惧，这里已觉得有些脱离传统，没想到最后的「上主，你是我们的仰仗， 勿使我们永久蒙羞失望。」这段更是怪异，以布鲁克纳为例，他将此句是写成一整个乐章来歌颂，令人感到他对神的强烈信心，造成全曲的高潮，没想到威尔第竟是用女高音独唱，配上高亢怪异的小号声，在众人与之唱和后，音乐更是调性不稳，一点也没有肯定的意思，这是威尔第对宗教信仰最后的表白吗？朱瑟琵娜曾经抱怨他对信仰不够忠贞，这样的乐段似乎可为证明，那既然如此，他又何必在年老体衰之际，还拼命的写圣乐作品？这种种的争议，只能留待后世去评断了...
(文：夏尔克)