第10放映室：香港电影传奇之王家卫 魅力元素
他出生于上海，成长与香港，学习的是平面设计，却从事的是电影行业，他是电影作家，就连知识分子也不会羞于看他的电影，音乐电视的摄影风格，重复晃动的镜头，跳跃拼接的画面，偏执冷酷的独白，还有现代人内心情感的复杂都成了他独特而绚丽的春光映幻，他不止是一个享誉国际的导演，在很大程度上，他是标志标属着艺术和奖项的商标，他是整个华语影片的骄傲，他的影片完美融合了商业与艺术，东方与西方的精华，像是琳琅满目的精品文化超市罗列着丰富多样的艺术元素，所以当红明星都肯为他降低片酬出演，他的电影作品大多没有完整的故事和起承转合，而是以波动的人物情绪和跳动的思维代替固有的情节，呈现出生活化，心里话，情绪化，个性化和风格化的趋向，他的触角深入到社会的各个部分，寥寥数笔勾勒出情感世界的千沟万壑，轻而易举的把世间百态影射到人们心中，他就是一向以墨镜示人，待人接物的低调则有几分神秘感的电影导演——王家卫。
在香港影坛能够被人们津津乐道并且有固定观众群体的有两个人，一是周星驰，二是王家卫，周星驰用他的搞笑来颠覆传统，而王家卫用他的唯美创造出了充满技巧和幽雅的另类世界，与那些刀光剑影天崩地裂的影片相比，王家卫的影片就着实显得与众不同，但是要享受这一切需要有充分的耐心和平和，我们要是以一个茶客的身份来品味的话就会发现它们真的是很像一壶香茶被倒在数个小杯当中，而时间就成为了久嚼不烂的记忆。
王家卫电影中的人物大多独孤而自闭，因为害怕被人拒绝而为他人所了解，他们喜欢沉醉于自己的世界里，用精辟而令人遐思的独白语言来展示子渴望交流的情感世界，这些精彩的心灵独白，成为了王家卫电影一道独特的魅力风景。“小的时候他总是在想沙漠的那边是什么，其实走过去发现什么都没有，除了沙子还是沙子，年轻的时候会觉得很多事情都有答案了，其实到了老了以后才发现人生并没有答案。”在他的影片当中许多人物的内心独白都跟他说的这一段话很相似，都是很精辟的一些人生的哲理，他的电影里边的语言都是言简意赅的，有些语言都是经过深度凝练以后才表现的，表现了王家卫他自己对后工业社会和香港社会的一些人生思考，这些语言后来就有许多香港电影模仿，同时给一些观众尤其是白领阶层观众以人生的启发，这是他，也是他电影的一大优点。
王家卫的电影也非常考究对大牌当红影星的运用。在王家卫第一部影片《旺角卡门》当中，他就引用了大牌明星，后来我们发现在他影片当中总是能够看到人们熟悉的明星身影，那么光鲜，亮丽，而且特别的富有魅力。王家卫自己也说如果这部影片还有没拍就销往海外，除了引用这些演员之外，那就是尝试过的成功的一些方式，这些演员更好地表达他的内涵，当然也是为了商业包装。
这种大腕明星起用他是有意识的，比如说80年年代他第一部电影《旺角卡门》，当时张学友正是歌坛上最流行的时候，刘德华当时也是风头正劲，张曼玉也是方兴未艾，所以他起用了这三个人，那么《阿飞正传》再加个刘嘉玲，都是当时风头最劲的演员，你看像《重庆森林》，像《堕落天使》更年轻的一代明星起来了，比如李嘉欣，金城武，杨采妮，他很快就吸纳到他的创作班子里面去了。他很多电影演员都是经过新包装出现，在《堕落天使》里面让金城武杨采妮美男美女用八毫米的超广角镜头和变型的凸透镜把他们的脸变型地表现出来，包括李嘉欣都是这么处理。到了《花样年华》，到了《春光乍泄》他就瞄准了梁朝伟，其实梁朝伟在前面有个电影当中就是《阿飞正传》里稍微出现了一个镜头。他准备要拍续集的，当时已经注意到他，因为梁朝伟这个人艺术发挥空间非常大，所以他后来几部电影都让梁朝伟做扛鼎之作，最有名就是《花样年华》里边，他让张曼玉穿了24身旗袍，像时装表演一样，出现在香港的伤害移民区里面，在雨中散散的出现。《重庆森林》里面有王菲，当时风头正劲的流行歌手，所以他选的电影明星都是有选择的。
在王家卫的影片《东邪西毒》中，漂亮大方的林青霞被塑造成了具有双重人格的精神病患者。接下来拍摄于1994年的一部作品《重庆森林》，此时又见的林青霞却又成为了王家卫··下一个寂寞的女杀手。这两个角色都给影迷们留下了深刻的印象，究竟这两个角色的魅力有多少是来自人物本身，又有多少是来自林青霞，想必只有王家卫自己才是最明白的。
张国荣是《阿飞正传》里那只没有脚的鸟，他在《春光乍泄》里的激情表演不仅吓倒了梁朝伟，更吓倒了许多歌迷，而他在《东邪西毒》里那外表麻木冷漠，内心波涛汹涌的杀手经纪人则体现了公认的偶像加演技派明星的本色。
从四小天王到超级人气偶像，金城武迷倒了大批亚洲女性，金城武和王家卫这两个人真的是应该相互感谢，没有金城武的卖力表演，《重庆森林》《堕落天使》一定会因为失去一个真实可爱的傻小子角色而黯然失色，当然演过王家卫的戏之后，金城武演技的进步也是有目共睹的。一个角色即使大家都忘掉了演员是谁，却永远忘不了那角色本身的独特个性。
刘嘉玲曾说只要能演这样一个角色，将来就是没有人记住也没关系，在王家卫的电影中，女性角色多少颓废，浪漫，奢侈，性感，刘嘉玲在这里找到了自己独特的魅力，正如她所言我爱他电影里的一切，我更爱他让我扮演的每个角色。
张学友两次获最佳男配角，其中一次就是王家卫给他带来的，无论是在《旺角卡门》还是《阿飞正传》或者是《东邪西毒》中，他都是一个合格的配角，当然张学友主演的就是魅力。
黎明说过一句很感人的话：英雄是要别人为他流血的，王家卫是英雄，我就为他流过血。他在《堕落天使》里就完全成为王家卫运用戏法的工具，据说在影片中，黎明所扮演的杀手的最后结局有两个版本，一个是死于乱枪之中，另一个是飞身逃走，可能是因为王家卫要证明黎明这句很感人的话语，在影片公映之后，观众看到了倒在血泊中的黎明。
有人说张震是一个福将，只要有他出场的戏一定会拿奖，其实《春光乍泄》也只是他出演的第三部电影，影片中和梁朝伟拥抱的镜头堪称经典，也许王家卫要的就是这种自自然然的青涩感。
在王家卫手下，一向桀骜不驯的王菲也绽放出诱人喜爱的可人一面，1994年她不但一口气出了5张碟，还拍摄了王家卫的《重庆森林》，她用飘忽的表情和地道的京片子对梁朝伟说着关于加州的事，她在梁朝伟家的疯玩使她成为了王家卫电影里最可爱的女主角。
刘德华拍过王家卫最早的两部作品，在第二部电影《阿飞正传》里，刘德华的那个深情警官的形象着实让我们在他所塑造众多大盖帽形象中体会到了印象深刻。
时间记忆是王家卫电影有一个深入人心的特性。他用惊心动魄的台词阐明了时间和记忆之间的矛盾，记忆企图挽留时间，但时间的本质是不可挽留的。
10年的时间过去了，王家卫让苏丽珍从1990年的《阿飞正传》走到了2000年的《花样年华》，用王氏语法来形容，或许1990年旭仔和苏丽珍做了一分钟的朋友，120个月之后，她爱上了一个已婚男子，不必坚持推究《花样年华》是不 是《阿飞正传》的续集，因为王家卫已经说了，《花样年华》也许可以算是《阿飞正传》某种程度上的续集，也或许是一种变奏。总之，在1990年的时候，张曼玉是1960年的苏丽珍，在南华会的小吃部工作，未婚，而梁朝伟是一名赌徒，姓名及婚姻状况不详，经过了10年的时间，到了2000年，张曼玉是1962年的苏丽珍，在船务公司任职秘书，已婚，梁朝伟这时变成了周慕云，在报社工作，已婚，时间是王家卫电影里的重要元素，戏里戏外都是如此。
在《花样年华》里，苏丽珍办公座位前有个西门子牌的钟，周慕云报社座位的上方也有个美丽式的大钟，镜头运动往往总是从这两个钟开始的。时间一分一秒的往前走，他和她由门前冲冲一瞥到一起揣想自己配偶约会的景象，尽管此时他们的内心波澜起伏，仿佛已经历了一生一世，但是这外表看来也不过是日以继夜的寻常日子，原来对记忆的依赖也可以使一分钟变成永恒。
同样因为记忆，《重庆森林》中的阿武要一下吃掉30盒凤梨罐头，**663要对着肥皂毛巾玩偶说话。《东邪西毒》里的黄药师要喝掉醉生梦死酒。《春光乍泄》里的何宝荣总爱说：让我们重新开始。
影片《东邪西毒》的英文片名叫做时间的灰烬，这也是个关于时间的故事，它既不是从射雕英雄前传改编而来，更不像常规的武侠电影，时间在这里已没有绝对的意义，只有相对的坐标，过去式，现在式，将来式，影片中的人物身穿着不属于任何具体朝代的服装，说着现代的或者是后现代的语言，相应的空间的安排也呈现抽象的特征，所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠，仅有的几个具体的地点如白驼山，姑苏城外等也只属于遥远的过去时态，在时间上无定义，只在记忆中清晰可见。
《重庆森林》是由两个基本不相干的故事构成，两个故事之间的关系就像插身而过的金城武和王菲无限趋近却无缘相交，只有0.01公分的距离，在这部影片中，时间就有精确的定义，1994年5月1日零点是**223新晋的时刻，因为他认为那一天也就是他生日的那一天将是爱情失效的过期日，他陷入仪式化的等待，每个买一个5月1日过期的水果罐头。此时影片中的林青霞也在等待这个日子，但她不是消极的等待，而是像野兽一样在迷宫式的重庆森林大厦里苦苦搜寻目标，她是都市森林的强者，是没有情欲，只求生存的现代动物，都市丛林的生存秘诀不心智简单，而是重重伪装，假发，墨镜雨衣，这身永远不变的行头足以用来对付白天黑夜雨天晴天。
也是因为对60年代记忆的依赖，王家卫在拍完《阿飞正传》之后十年，又花了2年时间，而且更纯粹也更隐讳，从1962年相遇到1963年周慕云去新加坡，苏丽珍和周慕云相处的时间并不长，但是计时器标示的时间并不能阻止把一分钟无限延长放大，苏丽珍对付记忆的方式是回到充满记忆的屋子安居，而周慕云对着吴哥窟的石洞把秘密轻轻的说了进去。
王家卫影片当中，还值得一提的是他的影像和音乐。 与音乐录像的渊源让维王家卫与大众娱乐挂钩，不过他的风格其实改造了惯有的模式，他没有借此来推销乐曲，而是极力让乐曲成为角色深处气氛的部分，他说希望人家平时听到这个曲子就会联想到影片的某个时刻，这个想法的独特与大胆实实在在的让我们在不同的时间里，只要一听到乐曲就不由的想到或是曾经看到过或是幻想出的那个记忆。
王家卫的作品大都围绕百无聊赖的孤独角色，而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐，他也经常被称为音乐作者。在影片《旺角卡门》中，阿华前往大屿山，阿娥在他的面前出现，到消失到再出现的过程中，都有歌曲激情断断续续的一直想起。
《重庆森林》里的阿菲在打扫663房子的时候，也一直想起由王菲自己演唱的《梦中人》的曲子。
在王家卫的作品中，当角色开动投币自动唱机时，当李嘉欣在《堕落天使》中缠卷着唱机时，那种对爱情的依赖与渴望表露无疑，此外，自动唱机播放的歌曲有时会延伸下一场。有的时候又会像在《重庆森林》中663在投进硬币之前想起了萦绕心头的爵士乐。
王家卫在影像上是非常讲究的，首先他每部影片影像风格都不一样，那么《旺角卡门》《阿飞正传》它比较凝滞的，到了《重庆森林》和《堕落天使》又是五光十色的，到了《东邪西毒》里边又是神采飞扬的，时态反复的，而且他里边表现空间的时候，他一般的空间本来应该很广阔，他总给你视觉上一种障碍，一般的公共空间都用阴天来拍，比较压抑，总是有视觉障碍，最有名的例子就是《春光乍泄》里面，黎耀辉想念何宝荣，他就坐在阿根廷的湖旁边，这时你听到缓缓的音乐起来了，这时候在湖面出现船只，把一个宽宽的湖面挡住，通过影像来表现他内心心理障碍，和这种压抑的心情。还有他在表现空间的时候，尤其是广阔的空间当中，他经常选择阴天来拍摄，高楼大厦都在氤氲娥笼罩底下来表现他内心的苦闷，焦灼感。
王家卫在影像方面他有很多创新的地方最突出的就是同一空间下人物处于不同的时间流当中。《重庆森林》就是表现王菲和梁朝伟之间的感情交流，王菲爱着他，但是她又不直说，梁朝伟对爱有若有若无，所以他两处于感情很尴尬的交流当中，这时候后景是梁朝伟和王菲的镜头，前景是很多人走来走去，速度非常快，这个时候人就是一种逆光摄影，只用剪影式的一种人的影子，后景是真是的，现实的。那么说明着两个人的心理空间，跟其他人没法交流，还有他经常用一些高速摄影以慢动作来出现，《东邪西毒》里用的比较多，尤其一些武打动作，高速摄影出现来展现中国人在一个特殊规定情景当中那种心理上的一种展现，所以都用高速摄影慢慢慢慢的动作来表现。王家卫电影当中经常利用电影音乐利用电影插曲来表达比较深层的那种情感。早期作品《旺角卡门》里写张曼玉和刘德华那种感情，因为刘德华是一个杀手的身份，所以他经历危险，甚至遇到生命危险，张曼玉去看他，他受伤的时候，在病床里躺着的时候就想起了那首乐曲。还有像《重庆森林》里边也是这样，凡是表现梁朝伟和王菲的时候，就出现了那首大家熟悉的，美国乡村歌曲，这个乡村歌曲多次在影片当中出现。所以他的电影当中，电影音乐和电影歌曲是非常密集的，被他有机的利用来表达他影片当中表现那种复杂的那种情感因素。
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在香港影坛能够被人们津津乐道并且有固定观众群体的有两个人，一是周星驰，二是王家卫，周星驰用他的搞笑来颠覆传统，而王家卫用他的唯美创造出了充满技巧和幽雅的另类世界，与那些刀光剑影天崩地裂的影片相比，王家卫的影片就着实显得与众不同，但是要享受这一切需要有充分的耐心和平和，我们要是以一个茶客的身份来品味的话就会发现它们真的是很像一壶香茶被倒在数个小杯当中，而时间就成为了久嚼不烂的记忆。
王家卫电影中的人物大多独孤而自闭，因为害怕被人拒绝而为他人所了解，他们喜欢沉醉于自己的世界里，用精辟而令人遐思的独白语言来展示子渴望交流的情感世界，这些精彩的心灵独白，成为了王家卫电影一道独特的魅力风景。“小的时候他总是在想沙漠的那边是什么，其实走过去发现什么都没有，除了沙子还是沙子，年轻的时候会觉得很多事情都有答案了，其实到了老了以后才发现人生并没有答案。”在他的影片当中许多人物的内心独白都跟他说的这一段话很相似，都是很精辟的一些人生的哲理，他的电影里边的语言都是言简意赅的，有些语言都是经过深度凝练以后才表现的，表现了王家卫他自己对后工业社会和香港社会的一些人生思考，这些语言后来就有许多香港电影模仿，同时给一些观众尤其是白领阶层观众以人生的启发，这是他，也是他电影的一大优点。
王家卫的电影也非常考究对大牌当红影星的运用。在王家卫第一部影片《旺角卡门》当中，他就引用了大牌明星，后来我们发现在他影片当中总是能够看到人们熟悉的明星身影，那么光鲜，亮丽，而且特别的富有魅力。王家卫自己也说如果这部影片还有没拍就销往海外，除了引用这些演员之外，那就是尝试过的成功的一些方式，这些演员更好地表达他的内涵，当然也是为了商业包装。
这种大腕明星起用他是有意识的，比如说80年年代他第一部电影《旺角卡门》，当时张学友正是歌坛上最流行的时候，刘德华当时也是风头正劲，张曼玉也是方兴未艾，所以他起用了这三个人，那么《阿飞正传》再加个刘嘉玲，都是当时风头最劲的演员，你看像《重庆森林》，像《堕落天使》更年轻的一代明星起来了，比如李嘉欣，金城武，杨采妮，他很快就吸纳到他的创作班子里面去了。他很多电影演员都是经过新包装出现，在《堕落天使》里面让金城武杨采妮美男美女用八毫米的超广角镜头和变型的凸透镜把他们的脸变型地表现出来，包括李嘉欣都是这么处理。到了《花样年华》，到了《春光乍泄》他就瞄准了梁朝伟，其实梁朝伟在前面有个电影当中就是《阿飞正传》里稍微出现了一个镜头。他准备要拍续集的，当时已经注意到他，因为梁朝伟这个人艺术发挥空间非常大，所以他后来几部电影都让梁朝伟做扛鼎之作，最有名就是《花样年华》里边，他让张曼玉穿了24身旗袍，像时装表演一样，出现在香港的伤害移民区里面，在雨中散散的出现。《重庆森林》里面有王菲，当时风头正劲的流行歌手，所以他选的电影明星都是有选择的。
在王家卫的影片《东邪西毒》中，漂亮大方的林青霞被塑造成了具有双重人格的精神病患者。接下来拍摄于1994年的一部作品《重庆森林》，此时又见的林青霞却又成为了王家卫··下一个寂寞的女杀手。这两个角色都给影迷们留下了深刻的印象，究竟这两个角色的魅力有多少是来自人物本身，又有多少是来自林青霞，想必只有王家卫自己才是最明白的。
张国荣是《阿飞正传》里那只没有脚的鸟，他在《春光乍泄》里的激情表演不仅吓倒了梁朝伟，更吓倒了许多歌迷，而他在《东邪西毒》里那外表麻木冷漠，内心波涛汹涌的杀手经纪人则体现了公认的偶像加演技派明星的本色。
从四小天王到超级人气偶像，金城武迷倒了大批亚洲女性，金城武和王家卫这两个人真的是应该相互感谢，没有金城武的卖力表演，《重庆森林》《堕落天使》一定会因为失去一个真实可爱的傻小子角色而黯然失色，当然演过王家卫的戏之后，金城武演技的进步也是有目共睹的。一个角色即使大家都忘掉了演员是谁，却永远忘不了那角色本身的独特个性。
刘嘉玲曾说只要能演这样一个角色，将来就是没有人记住也没关系，在王家卫的电影中，女性角色多少颓废，浪漫，奢侈，性感，刘嘉玲在这里找到了自己独特的魅力，正如她所言我爱他电影里的一切，我更爱他让我扮演的每个角色。
张学友两次获最佳男配角，其中一次就是王家卫给他带来的，无论是在《旺角卡门》还是《阿飞正传》或者是《东邪西毒》中，他都是一个合格的配角，当然张学友主演的就是魅力。
黎明说过一句很感人的话：英雄是要别人为他流血的，王家卫是英雄，我就为他流过血。他在《堕落天使》里就完全成为王家卫运用戏法的工具，据说在影片中，黎明所扮演的杀手的最后结局有两个版本，一个是死于乱枪之中，另一个是飞身逃走，可能是因为王家卫要证明黎明这句很感人的话语，在影片公映之后，观众看到了倒在血泊中的黎明。
有人说张震是一个福将，只要有他出场的戏一定会拿奖，其实《春光乍泄》也只是他出演的第三部电影，影片中和梁朝伟拥抱的镜头堪称经典，也许王家卫要的就是这种自自然然的青涩感。
在王家卫手下，一向桀骜不驯的王菲也绽放出诱人喜爱的可人一面，1994年她不但一口气出了5张碟，还拍摄了王家卫的《重庆森林》，她用飘忽的表情和地道的京片子对梁朝伟说着关于加州的事，她在梁朝伟家的疯玩使她成为了王家卫电影里最可爱的女主角。
刘德华拍过王家卫最早的两部作品，在第二部电影《阿飞正传》里，刘德华的那个深情警官的形象着实让我们在他所塑造众多大盖帽形象中体会到了印象深刻。
时间记忆是王家卫电影有一个深入人心的特性。他用惊心动魄的台词阐明了时间和记忆之间的矛盾，记忆企图挽留时间，但时间的本质是不可挽留的。
10年的时间过去了，王家卫让苏丽珍从1990年的《阿飞正传》走到了2000年的《花样年华》，用王氏语法来形容，或许1990年旭仔和苏丽珍做了一分钟的朋友，120个月之后，她爱上了一个已婚男子，不必坚持推究《花样年华》是不 是《阿飞正传》的续集，因为王家卫已经说了，《花样年华》也许可以算是《阿飞正传》某种程度上的续集，也或许是一种变奏。总之，在1990年的时候，张曼玉是1960年的苏丽珍，在南华会的小吃部工作，未婚，而梁朝伟是一名赌徒，姓名及婚姻状况不详，经过了10年的时间，到了2000年，张曼玉是1962年的苏丽珍，在船务公司任职秘书，已婚，梁朝伟这时变成了周慕云，在报社工作，已婚，时间是王家卫电影里的重要元素，戏里戏外都是如此。
在《花样年华》里，苏丽珍办公座位前有个西门子牌的钟，周慕云报社座位的上方也有个美丽式的大钟，镜头运动往往总是从这两个钟开始的。时间一分一秒的往前走，他和她由门前冲冲一瞥到一起揣想自己配偶约会的景象，尽管此时他们的内心波澜起伏，仿佛已经历了一生一世，但是这外表看来也不过是日以继夜的寻常日子，原来对记忆的依赖也可以使一分钟变成永恒。
同样因为记忆，《重庆森林》中的阿武要一下吃掉30盒凤梨罐头，**663要对着肥皂毛巾玩偶说话。《东邪西毒》里的黄药师要喝掉醉生梦死酒。《春光乍泄》里的何宝荣总爱说：让我们重新开始。
影片《东邪西毒》的英文片名叫做时间的灰烬，这也是个关于时间的故事，它既不是从射雕英雄前传改编而来，更不像常规的武侠电影，时间在这里已没有绝对的意义，只有相对的坐标，过去式，现在式，将来式，影片中的人物身穿着不属于任何具体朝代的服装，说着现代的或者是后现代的语言，相应的空间的安排也呈现抽象的特征，所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠，仅有的几个具体的地点如白驼山，姑苏城外等也只属于遥远的过去时态，在时间上无定义，只在记忆中清晰可见。
《重庆森林》是由两个基本不相干的故事构成，两个故事之间的关系就像插身而过的金城武和王菲无限趋近却无缘相交，只有0.01公分的距离，在这部影片中，时间就有精确的定义，1994年5月1日零点是**223新晋的时刻，因为他认为那一天也就是他生日的那一天将是爱情失效的过期日，他陷入仪式化的等待，每个买一个5月1日过期的水果罐头。此时影片中的林青霞也在等待这个日子，但她不是消极的等待，而是像野兽一样在迷宫式的重庆森林大厦里苦苦搜寻目标，她是都市森林的强者，是没有情欲，只求生存的现代动物，都市丛林的生存秘诀不心智简单，而是重重伪装，假发，墨镜雨衣，这身永远不变的行头足以用来对付白天黑夜雨天晴天。
也是因为对60年代记忆的依赖，王家卫在拍完《阿飞正传》之后十年，又花了2年时间，而且更纯粹也更隐讳，从1962年相遇到1963年周慕云去新加坡，苏丽珍和周慕云相处的时间并不长，但是计时器标示的时间并不能阻止把一分钟无限延长放大，苏丽珍对付记忆的方式是回到充满记忆的屋子安居，而周慕云对着吴哥窟的石洞把秘密轻轻的说了进去。
王家卫影片当中，还值得一提的是他的影像和音乐。 与音乐录像的渊源让维王家卫与大众娱乐挂钩，不过他的风格其实改造了惯有的模式，他没有借此来推销乐曲，而是极力让乐曲成为角色深处气氛的部分，他说希望人家平时听到这个曲子就会联想到影片的某个时刻，这个想法的独特与大胆实实在在的让我们在不同的时间里，只要一听到乐曲就不由的想到或是曾经看到过或是幻想出的那个记忆。
王家卫的作品大都围绕百无聊赖的孤独角色，而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐，他也经常被称为音乐作者。在影片《旺角卡门》中，阿华前往大屿山，阿娥在他的面前出现，到消失到再出现的过程中，都有歌曲激情断断续续的一直想起。
《重庆森林》里的阿菲在打扫663房子的时候，也一直想起由王菲自己演唱的《梦中人》的曲子。
在王家卫的作品中，当角色开动投币自动唱机时，当李嘉欣在《堕落天使》中缠卷着唱机时，那种对爱情的依赖与渴望表露无疑，此外，自动唱机播放的歌曲有时会延伸下一场。有的时候又会像在《重庆森林》中663在投进硬币之前想起了萦绕心头的爵士乐。
王家卫在影像上是非常讲究的，首先他每部影片影像风格都不一样，那么《旺角卡门》《阿飞正传》它比较凝滞的，到了《重庆森林》和《堕落天使》又是五光十色的，到了《东邪西毒》里边又是神采飞扬的，时态反复的，而且他里边表现空间的时候，他一般的空间本来应该很广阔，他总给你视觉上一种障碍，一般的公共空间都用阴天来拍，比较压抑，总是有视觉障碍，最有名的例子就是《春光乍泄》里面，黎耀辉想念何宝荣，他就坐在阿根廷的湖旁边，这时你听到缓缓的音乐起来了，这时候在湖面出现船只，把一个宽宽的湖面挡住，通过影像来表现他内心心理障碍，和这种压抑的心情。还有他在表现空间的时候，尤其是广阔的空间当中，他经常选择阴天来拍摄，高楼大厦都在氤氲娥笼罩底下来表现他内心的苦闷，焦灼感。
王家卫在影像方面他有很多创新的地方最突出的就是同一空间下人物处于不同的时间流当中。《重庆森林》就是表现王菲和梁朝伟之间的感情交流，王菲爱着他，但是她又不直说，梁朝伟对爱有若有若无，所以他两处于感情很尴尬的交流当中，这时候后景是梁朝伟和王菲的镜头，前景是很多人走来走去，速度非常快，这个时候人就是一种逆光摄影，只用剪影式的一种人的影子，后景是真是的，现实的。那么说明着两个人的心理空间，跟其他人没法交流，还有他经常用一些高速摄影以慢动作来出现，《东邪西毒》里用的比较多，尤其一些武打动作，高速摄影出现来展现中国人在一个特殊规定情景当中那种心理上的一种展现，所以都用高速摄影慢慢慢慢的动作来表现。王家卫电影当中经常利用电影音乐利用电影插曲来表达比较深层的那种情感。早期作品《旺角卡门》里写张曼玉和刘德华那种感情，因为刘德华是一个杀手的身份，所以他经历危险，甚至遇到生命危险，张曼玉去看他，他受伤的时候，在病床里躺着的时候就想起了那首乐曲。还有像《重庆森林》里边也是这样，凡是表现梁朝伟和王菲的时候，就出现了那首大家熟悉的，美国乡村歌曲，这个乡村歌曲多次在影片当中出现。所以他的电影当中，电影音乐和电影歌曲是非常密集的，被他有机的利用来表达他影片当中表现那种复杂的那种情感因素。
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会思考的鱼1314 转发了这篇日记 2018-12-18 14:58:34
