陈老铁：当代中国油画的一面旗帜
陈老铁：当代中国油画的一面旗帜
文/张锡源
编者按：本期发表了韩国资深美术评论家、韩国光州大学教授、韩国光州艺术双年展两届艺术主持张锡源推荐中国知名画家陈老铁的文章。张锡源2008年用一年的时间考察研究中国当代油画家陈老铁的书写主义油画，他为结识陈老铁花去了整整3个月的宝贵时间，他认为陈老铁是中国当代油画的一面旗帜。
北京的798艺术区是如此与众不同。过去这里曾经是制造武器的工厂，而如今却成为了美术场馆、画廊林立，全新诠释现代美术创意的场所。这里总是熙熙攘攘、人声鼎沸，成为当代美术的前沿阵地。在亚洲尚未有一处能像798艺术区这样汇集了如此之多的画廊，这也象征着北京将以798艺术区为中心，逐渐成为当代美术的国际前沿城市。
徜徉在798艺术区，我看到了东方艺术空间中展示的陈老铁的油画作品，不禁为其原始的创意和书写所倾倒。绚丽的色彩与流畅有力的线条，给人以强烈的兼具中国特色和国际化印象的艺术气息。如是我便留下了一个字条，表达了想拜访这位画家的愿望。但是几个月过去了，却没有与他取得联系。此后为了邀请陈老铁参加我策划的展览，我再次拜访了那家画廊，终于见到了陈老铁先生。陈先生言语不多，但提到中国当代美术的发展和创作，他却毫不掩饰自己的主张。他的中国传统水墨画功底深厚，在向“表现张力”转变的过程中，树立了自己独有的绘画风格，而他本人却不仅仅满足于此，为了能够与国际艺术创作潮流齐头并进，他打破了材料和素材上的磕绊，转而进行油画创作，并在他的作品中采用了各种符号和抽象的方式进行表现，表达了后现代主义(Post Modernism)的绘画风格。
天蓝的底色加之火红的圆形、豪放的笔触、头戴帽子的现代人面容和形象、符号化了的人群等等……他所认知的“暴力”，是对因现代人的贪食和贪欲而遭到破坏的生物和环境的愤怒，以及将其恢复原状的意志。他所使用的各种符号、形态、抽象化、笔触等都是画家本人在当代社会中所洞察到的，并将其熟练运用到其绘画创作中。他的作品不仅赏心悦目，同时具有敏锐的时代感和社会性。他注重如何用艺术来表达他所在的这个社会的传统和精神，以及各种人际问题。他的绘画总是起于艺术、终于艺术。他在传统中领略了艺术的真谛。通过看似随心所欲的各种现代的笔触，表达了传统的美。这种美兼具了传统的外表与内在，这也与当代创作息息相通。
在众多对中国现代美术的非议中，有不少人认为中国的当代美术只不过是模仿了西欧的现代主义，中国当代美术的历史相对很短，对现代美术的理解不足等。但如今蕴藏在中国内部的变革的力量以及来自外部世界对中国的关注，正使得中国的当代美术发生着剧变。如同中国经济的腾飞一样，中国的当代美术也正在踏着东风，呈现出势不可挡的气象。如今对于中国当代美术来说，最重要的就是“独创性”。只有脱离了单纯的模仿，发挥出独创的艺术性，真正的价值才能得以体现。而陈老铁从传统出发，脱离了单纯的模仿并进行着真正的艺术创作。传统文化是所有文化艺术的根源，如果抛开了传统就难以真正地从模仿中逃离出来。
陈老铁的当代作品从传统的角度来看，已经完全从传统中脱离开来了。他正是为了真正的创作而“扼杀”了传统。可以说正是用“扼杀传统”来继承传统的血脉。他采用不同的媒介和题材来展现传统的形式和笔画，而这些都在诉说着他这种真正的艺术性来自传统。如同摇着橹坐着小船过江，而忘记了橹和船一样，只需一直继续向前行进。
陈老铁采用了布面油画这种国际化的表现媒介，以国际化的表现手法去讲述最中国的景象和精神。因此，他所追求的绘画性并非西方的，而是纯中国的。也并非采用西方的造型手法或思想，而是自由发挥着中国化的色彩感受和笔触，以中国的视角去洞察社会现象和人际问题。虽然从中国化的视角看来，个体似乎没有什么特别的意义，但包含于整体中的个体创作与精神尤为重要。不屈服于整体而强调多样性，强调内含的个体的重要性。内部的这些个体是符号化的和抽象化的，但其中蕴藏的情感喷涌而出。
徜徉于798艺术区，我时常会驻足看一下广告牌上面的语句。大红的底色上面写有大大的黑色和白色的文字，十分吸引过客的眼球。大致的内容是有关“表现张力主义”的，或者是对中国舆论漠视真正的创作的现实加以批判，关注国外画廊和评论的内容。借助广告牌来表达自身的意见，这种方法可以说是非常超前和富有勇气的。对此，美术界虽然有不少人对此报以非议，但正是这种方式表现出了作者的个性，他似乎不在意美术界的反映而更注重表达自己的立场和态度。而借助广告牌来表达自身立场的这种行动，也反映出了当今中国的某种现状。这与在社会主义体制下人们所常用的各种“口号”文化非常吻合。可以说陈老铁所关注的，并非社会或者某种观念，而是自己关心的艺术界、自己的作品、对负面评论的批判等。
有一天我与陈老铁先生小酌，我问道：“《三国志》中出现的人物每个人都个性十足，如今中国的现代美术却又为何如此相似?”陈先生不禁感叹中国当代美术的现状，他认为现在的弊病主要是相互模仿抄袭和商业化严重。大家都在这里那里抄来抄去，不免变得相互近似;又处心积虑地想着如何能尽快将作品出售，丧失了作品的本来面目，也丧失了创意性。我又问道，昔日苏东坡醉酒后，即兴伏案创作诗句，而醒后却无法解读自己所写的。醉时奋笔疾书，醒来却不知所云。但可以说苏东坡的这种伏案疾书的过程正是最重要的艺术，是超越了时代的浪漫主义的发想。而陈老铁似乎也具有着这种艺术情感。他在绘画创作过程中快速移动着笔触，使色彩和线条浑然一体。就在一瞬间，陈老铁打破了所谓传统和现代之间的隔阂，沉浸在他独享的世界里。看到观众对他的作品面露困惑，他时常会哈哈大笑。他在宽广的艺术大地上悠然自得。
(作者张锡源系韩国资深美术评论家、韩国光州大学教授、韩国光州艺术双年展两届艺术主持。)
文/张锡源
编者按：本期发表了韩国资深美术评论家、韩国光州大学教授、韩国光州艺术双年展两届艺术主持张锡源推荐中国知名画家陈老铁的文章。张锡源2008年用一年的时间考察研究中国当代油画家陈老铁的书写主义油画，他为结识陈老铁花去了整整3个月的宝贵时间，他认为陈老铁是中国当代油画的一面旗帜。
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北京的798艺术区是如此与众不同。过去这里曾经是制造武器的工厂，而如今却成为了美术场馆、画廊林立，全新诠释现代美术创意的场所。这里总是熙熙攘攘、人声鼎沸，成为当代美术的前沿阵地。在亚洲尚未有一处能像798艺术区这样汇集了如此之多的画廊，这也象征着北京将以798艺术区为中心，逐渐成为当代美术的国际前沿城市。
徜徉在798艺术区，我看到了东方艺术空间中展示的陈老铁的油画作品，不禁为其原始的创意和书写所倾倒。绚丽的色彩与流畅有力的线条，给人以强烈的兼具中国特色和国际化印象的艺术气息。如是我便留下了一个字条，表达了想拜访这位画家的愿望。但是几个月过去了，却没有与他取得联系。此后为了邀请陈老铁参加我策划的展览，我再次拜访了那家画廊，终于见到了陈老铁先生。陈先生言语不多，但提到中国当代美术的发展和创作，他却毫不掩饰自己的主张。他的中国传统水墨画功底深厚，在向“表现张力”转变的过程中，树立了自己独有的绘画风格，而他本人却不仅仅满足于此，为了能够与国际艺术创作潮流齐头并进，他打破了材料和素材上的磕绊，转而进行油画创作，并在他的作品中采用了各种符号和抽象的方式进行表现，表达了后现代主义(Post Modernism)的绘画风格。
天蓝的底色加之火红的圆形、豪放的笔触、头戴帽子的现代人面容和形象、符号化了的人群等等……他所认知的“暴力”，是对因现代人的贪食和贪欲而遭到破坏的生物和环境的愤怒，以及将其恢复原状的意志。他所使用的各种符号、形态、抽象化、笔触等都是画家本人在当代社会中所洞察到的，并将其熟练运用到其绘画创作中。他的作品不仅赏心悦目，同时具有敏锐的时代感和社会性。他注重如何用艺术来表达他所在的这个社会的传统和精神，以及各种人际问题。他的绘画总是起于艺术、终于艺术。他在传统中领略了艺术的真谛。通过看似随心所欲的各种现代的笔触，表达了传统的美。这种美兼具了传统的外表与内在，这也与当代创作息息相通。
在众多对中国现代美术的非议中，有不少人认为中国的当代美术只不过是模仿了西欧的现代主义，中国当代美术的历史相对很短，对现代美术的理解不足等。但如今蕴藏在中国内部的变革的力量以及来自外部世界对中国的关注，正使得中国的当代美术发生着剧变。如同中国经济的腾飞一样，中国的当代美术也正在踏着东风，呈现出势不可挡的气象。如今对于中国当代美术来说，最重要的就是“独创性”。只有脱离了单纯的模仿，发挥出独创的艺术性，真正的价值才能得以体现。而陈老铁从传统出发，脱离了单纯的模仿并进行着真正的艺术创作。传统文化是所有文化艺术的根源，如果抛开了传统就难以真正地从模仿中逃离出来。
陈老铁的当代作品从传统的角度来看，已经完全从传统中脱离开来了。他正是为了真正的创作而“扼杀”了传统。可以说正是用“扼杀传统”来继承传统的血脉。他采用不同的媒介和题材来展现传统的形式和笔画，而这些都在诉说着他这种真正的艺术性来自传统。如同摇着橹坐着小船过江，而忘记了橹和船一样，只需一直继续向前行进。
陈老铁采用了布面油画这种国际化的表现媒介，以国际化的表现手法去讲述最中国的景象和精神。因此，他所追求的绘画性并非西方的，而是纯中国的。也并非采用西方的造型手法或思想，而是自由发挥着中国化的色彩感受和笔触，以中国的视角去洞察社会现象和人际问题。虽然从中国化的视角看来，个体似乎没有什么特别的意义，但包含于整体中的个体创作与精神尤为重要。不屈服于整体而强调多样性，强调内含的个体的重要性。内部的这些个体是符号化的和抽象化的，但其中蕴藏的情感喷涌而出。
徜徉于798艺术区，我时常会驻足看一下广告牌上面的语句。大红的底色上面写有大大的黑色和白色的文字，十分吸引过客的眼球。大致的内容是有关“表现张力主义”的，或者是对中国舆论漠视真正的创作的现实加以批判，关注国外画廊和评论的内容。借助广告牌来表达自身的意见，这种方法可以说是非常超前和富有勇气的。对此，美术界虽然有不少人对此报以非议，但正是这种方式表现出了作者的个性，他似乎不在意美术界的反映而更注重表达自己的立场和态度。而借助广告牌来表达自身立场的这种行动，也反映出了当今中国的某种现状。这与在社会主义体制下人们所常用的各种“口号”文化非常吻合。可以说陈老铁所关注的，并非社会或者某种观念，而是自己关心的艺术界、自己的作品、对负面评论的批判等。
有一天我与陈老铁先生小酌，我问道：“《三国志》中出现的人物每个人都个性十足，如今中国的现代美术却又为何如此相似?”陈先生不禁感叹中国当代美术的现状，他认为现在的弊病主要是相互模仿抄袭和商业化严重。大家都在这里那里抄来抄去，不免变得相互近似;又处心积虑地想着如何能尽快将作品出售，丧失了作品的本来面目，也丧失了创意性。我又问道，昔日苏东坡醉酒后，即兴伏案创作诗句，而醒后却无法解读自己所写的。醉时奋笔疾书，醒来却不知所云。但可以说苏东坡的这种伏案疾书的过程正是最重要的艺术，是超越了时代的浪漫主义的发想。而陈老铁似乎也具有着这种艺术情感。他在绘画创作过程中快速移动着笔触，使色彩和线条浑然一体。就在一瞬间，陈老铁打破了所谓传统和现代之间的隔阂，沉浸在他独享的世界里。看到观众对他的作品面露困惑，他时常会哈哈大笑。他在宽广的艺术大地上悠然自得。
(作者张锡源系韩国资深美术评论家、韩国光州大学教授、韩国光州艺术双年展两届艺术主持。)
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