心理剧这么大个事儿居然误解这么大！
心理剧这个东西早就想动笔写点啥，今天在易大师的鼓励下就开始着笔写写吧。（错字会比较多欢迎提醒）
什么是心理剧？
这是每一位听到、看到“心理剧”一词的朋友第一个想了解的问题。
这个问题有可能在各种不同的场合被提出，所以，答案也会有所不同。当然，媒体也经常将有丰富情感和复杂事件的电影、戏剧称为“心理剧”。对此，著名心理剧史家布拉特纳（Adam Blatner，2004）在《心理剧导论——历史、理论与实务》一书的序曲部分做了澄清：
心理剧是一种心理治疗的方法。
心理剧可以用在教育、商业、社区、家庭等多种情境中。
心理剧是一组用以理解、沟通情感和关系的工具。
心理剧为传统的治疗增加了空间、行动、想像以及介入技巧。
应用心理剧必须在安全、无私的考量下进行。
心理剧提供了一个整合性的过程，而其中的技术就像是角色扮演、角色交换、镜照、即兴、回音、夸大、重演、替身等，使得参与者可经验更加整合及具创意的过程。
根据上述提法，我们可以根据不同场合回应（Marcia Karp，2002）：
对一群正在受训的临床心理师做心理剧介绍时，可能这样解释：“心理剧是一种团体心理治疗的方法，由维也纳的精神科医生莫雷诺所创立”。
对一般人可能会这么说：“心理剧是一种治疗，可以帮助人们用不同的方式处理他们的问题，但不会因为犯错而被处罚”。
那些被他们的治疗师转介来做治疗评估的个案，我们会用他们所碰到的困难，来解释心理剧：“你会架设出一个场景，在那个场景中，你告诉母亲你的感受，而不是假装一切都没有问题”。在这种状况下，可能成为团体成员的这个人，就可以在实际经验团体前，跟心理剧有个人的连结。
每一场心理剧都是独特的，就象每个人都是独特的，是由主角、导演以及团体，这之间的关系，在他们所处的环境及那个片刻中形成。
“心理剧”是团体心理治疗中最早出现的一种治疗方式，起源于精神病理学家莫雷诺于1921年在维也纳创办的“自发性剧院”，1925年传入美国。它借助于暖身/设景/替身/角色扮演/演出/镜像等戏剧表演形式，让参加者扮演某种角色，以某种心理冲突情景下的自发表演为主，将心理冲突和情绪问题逐渐呈现在舞台上，以宣泄情绪，消除内心压力和自卑感，诱导出当事人的自觉性，增强其适应环境和克服危机的能力，促进自我成长。既能帮助当事人解决自己的心理问题，又让其他人获得心理的修复和改善。心理剧诞生60多年时就已经演绎出艺术治疗心理剧、音乐治疗心理剧等10多个流派，在心理治疗、人力资源管理、家庭治疗、教育等方面得到越来越广泛的运用。20世纪80年代末90年代初，我国心理咨询领域的专家/学者开始了解心理剧并有所实践。近年来，随着心理健康教育工作的发展，心理剧成为许多学校摸索的一种教学方式或教育方法，逐步被认识和接受。
什么是主角
主角是心理剧里最重要的元素，所有其它的元素都是随着主角之指示或要求而跟着主角进入他所想要的心理剧当中。主角必须是自发自动、有一种敢于揭示自我内心的欲望，他有能力面对一切磨难，一一承受所有的侮辱、失败，但是仍然重视生命的价值。
主角是心理剧演出的主要人物，也是心理剧团体的焦点；主角是在某一个特定的时间，想深入探索他个人问题的团体成员，而这个人的经验将会成为团体的中心焦点。
在社会剧（sociodrama）中的主角，可能是一个团体或次团体，他们是一群人对一个共同、相关的议题、角色有兴趣，而想一起去探讨的过程。
主角是如何被选出来的
《心理剧入门》一书中提到了四种选择方法：一是导演选择，二是团体选择，每个团体成员选择，事先选择。
个人意愿
担任主角，个人意愿是非常重要的。凡参加心理剧团体的成员，各自都有着不同的心情， 有的人带着明确的困扰主题，有着强烈的愿望想借着心理剧的方法得到帮助，在进入心理剧场时就已准备好担任主角了；有一些人对担任主角非常害怕不安，需要通过暖身活动来调动他们的意愿；也有些人只是很愿意尝试一下当主角的经验，但对自己想要探讨的主题并不是非常清楚，他们需要在导演带领的暖身活动中，就某一个主题激发出担任主角的意愿。
团体选择
主角也可以在团体自然的活动中找出。这种情形是团体聚在一起，在自然的说笑或讨论一些事的过程中产生主角。当有不止一位成员有意想要担任主角时，导演可以让每一位有意向的成员简短说明自己的主题，由其他参与者表决，选出大家感兴趣的主题和在心理剧的过程中能获得最多效益有助于个人成长的主角。操作上，可以让每一位团体成员按照自己的意愿排在他认为可以代表自己或与自己最有连接感的主题或人后面。当几个主角的候选人的票都很多的时候，导演会问：“假如现在你无法以主角的身份工作时，你会选择哪一个主角所代表的主题来工作？”经验告诉我们，团体有绝对的智慧选择可以代表主题的主角。
由导演选择主角
有时候导演会自己选择主角。可能是因为前一次的演出，需要再澄清一些问题，导演会邀请他再一次做主角；导演也可以根据团体成员共同感兴趣的主题选择主角；或是在几位成员表达意愿后，导演按照自己最擅长的主题挑选主角，导演会自信地认为这个主题能给大部分成员带来较大的收益。一般在大的团体中，由于时间的限制，由导演来选择主角比较好。对一个有治疗经验的导演，也可能会根据团体的需要做评估，以此来选择主角。
主角要做什么
在心理剧中，主角除了扮演自己之外，还可以扮演许多其它的角色，藉由角色交换，让主角有机会进入各个不同的角色中，甚至是现实生活中主角生病的身体，主角在剧中可以成为自己的替身，也可以是一位导演，当他在镜观（mirroring）时，可以是他自己的观众。
莫雷诺认为每个人都是天才演员，具有自发的表演才能与演技。他愿意把自己成长中的困惑在心理剧场中表达出来，并对导演和团队其他成员有着极大的信任感，有勇气面对自己的问题，在导演的引导下，在团队成员的协助中，演绎自己的故事。在演出结束后，和团队成员分享感受。主角就能在此过程中学习与成长，获得新的行为模式以自我完善。
总之，心理剧中的“主角”会比他在现实生活中的自己更加的有弹性，因为主角在角色扮演的过程中是相当神奇的。
导演的角色
导演是在剧中使用心理剧方法来引导主角探究其问题的人。他协助演出的过程，是团体的领导者，也是病人的治疗师。导演有时退居于一个协同导演的角色、甚至是一个助理，以协助剧中其它各个角色完成演出。导演必须具有深厚的心理学及心理剧导演学识。在北美及一些欧洲国家皆有训练心理剧导演之中心，且有一定的训练制度，大概皆以莫雷诺之理论与技巧为主。
心理剧中导演的角色是相当富有弹性的，一位导演需要在各个角色中转换。因此在训过程中，导演除了需要有担任主角的经验，愿意一次次将自己的生命课题拿出来处理之外，更需要在不同的角色中演出，增加自己的体会以及扩大自己对各个角色的认识。比起一般传统的治疗师或团体领导员，心理剧导演需要具备更多的能力与技巧，以便协助主角去经验和完成许多与他生命课题相关的角色扮演。
作为导演，他在心理剧中应发挥的作用是：
(1) 观察与评估。在心理剧中，导演时常要保持客观的观察态度，一方面倾听主角的叙述，一方面还要评估主角的人格特质与心理状态，能够营造足够的凝聚力及可以一起工作的团体气氛，并通过社会测量学来评估团体动力、团体互动模式。
(2) 拟定治疗目标。导演主要根据主角的叙述，在演出过程中决定用什么样的心理剧技巧达到怎样的治疗目标：是让主角借此机会宣泄自己压抑已久的情绪；还是让主角在自己的演绎中了解目前的困境；还是把治疗的目标界定在让主角有行为练习的机会上。
(3) 保护主角。治疗者永远要担负起保护当事人在治疗过程中不会受到心理伤害的责任，担当心理剧导演更是如此。心理剧的主角在团体中袒露自己成长历程中的痛苦与隐私时，导演需要让主角得到更多的正面信息，以减少对主角的伤害。在剧场中，导演有责任不让批评与不谅解的声音出现。
导演除了应发挥以上的作用外, 还要兼负下列责任：
(1) 暖化团体与主角。在心理剧的开始，导演最主要的责任是通过一系列的活动，可以是音乐、绘画、游戏等各种方式，来增强团体的凝聚力和开放性。在主角开始演绎时，也要帮助他暖化，以便主角能更开放地、轻松地表达自己的真实故事。
(2) 选择和设计场景。心理剧的场景选择与设计不是导演预先策划好的，是根据主角的叙述，导演捕捉到需要的信息而与主角共同设计的场景。
(3) 时间的掌握。一出心理剧的演出，很重要的部分是团体的分享。所以，导演要很清楚地把握好这场心理剧的规模，以便有时间结束演出，带领团体进入分享，并对当天的演出活动作小结。
(4) 道具的运用。在心理剧中，道具的运用能产生相当的效果。 特殊的灯光、有技巧的配乐或具特殊情绪意义的录制歌曲，都能让主角进入逼真的场景中自发地演绎。所以何时运用这些道具，导演必须心中明了。
此外，导演还是整个心理剧发展的催化剂。他要帮助主角选择成员来担当这场戏的辅角，并且要指导辅角在关键的情况下做什么事、说什么话。有时，导演也希望主角在选择辅角时，考虑用已受过专门训练的人参与辅角的角色，这更有利于主角很好地把一些问题澄清。当然，导演还要注意顾全整个团体的气氛与需求。当主角的情感宣泄引起在场成员的共鸣，并需要当即处理时，导演也会在适当的时候安排团体的活动，让团体成员把自己失落的情感好好整理一下，以免影响整个剧情的发展。
总之，导演是整个剧场的灵魂。然而，在心理剧的实际操练中导演又是“主角的追随者”，也就是说，导演对主角在每一时刻所表露的线索都能敏锐地捕捉到，并及时地展现。一般来讲，导演在剧情中不能加入自己的世界观和理念，要充分地进入到主角知觉系统中的主观世界。所以，导演不是导自己的戏而是导主角的戏。
怎样才算好导演
导演在心理剧中，并非如一般电影或戏剧导演那样，指示所有演员演出他所想要的效果。相反的，心理剧导演仅是协助主角处理他的问题，是主角想要创造的情境，而非依导演的意愿去创作。因此，导演必须拥有咨询师感同身受、宽容、深度了解问题的能力，但同时，他也能自如地运用心理剧的技巧导引主角将其问题以演剧的方式顺畅地表现出来。根据哲卡与她的同仁（Karp, Holmes & Tauvon, 1998）对一位好的心理剧导演所标示的标准看来，导演不但要具有一般心理师的洞察力、耐心、坦诚、热情等特质，而且要有勇气、好奇心、活力、创造力、想象力和胆识去协助主角、了解主角，并要能察觉主角内心的世界及其挣扎的症结，而将其情绪或思考过程顺势带到现场，使主角能在安全的氛围中，尽情检视他的障碍，找到宣泄的出口，进而激发力量去重新思考问题、找到解决的方法。
在指导心理剧时，好的导演要很好地控制自己的情绪。作为心理治疗者需要练就在情绪上收放自如的本领。要有情绪投入和抽离两种不同的心情倾向。投入时是用心、用情去感受，抽离时则运用理性平静地做决定。
在心理剧中，导演要拥有细微的感觉，容许自己被感动，但在工作中不能被情绪淹没。专业性的冷静是必要的，但绝非冷漠。有时导演也会被剧情所感动和震撼。这种情况的发生可能与剧场当天的内容有关，例如恰好与导演个人的生活经验有某种程度的关联，从而引发了自己的情绪。也有另外一种可能，那就是心疼主角的遭遇，或被主角心灵的挣扎所感动。如果是前者， 或许对导演来讲是一个很好的机会去面对和处理自己生命中未了的事件。
当然，导演在执导中是不能停下来整理自己的问题的，唯有延后处理。但倘若情绪涌上心头，也不必强忍，不妨就让眼泪流出。导演含泪工作，对剧场并不会造成伤害，反而会由于导演情绪激动，带来团体的感动。然而导演的泪水，要在团体活动结束后的分享中对团体成员有个简单的说明，以免有些成员会因此产生过度的关心，而进行无谓的猜测。万一导演的情绪非常的强烈，陷入失控而无法工作，或者是碰到自己重大而未加处理的事件，则应该暂停工作，对团体略作分享和说明，并休息片刻再继续工作。强忍不是适宜的做法，勉强压下情绪，反而会阻碍自己的自发性
在心理剧中，导演不仅要觉察主角的心情指数，还要觉察自己的心情并给予一些照顾，这样做反而能展现导演人性的一面。一般说来，工作经验丰富、自我探索的路走得较为完整后，导演流泪多半是因为感动，感动于人性在受苦与挣扎过程中展现出的美丽。导演偶尔有感动落泪的时候，其实是专业导演享受的时刻，发现工作多年并未使自己的真情磨损，仍有一颗易感的心，明确而清晰的觉察亦同时存在。这对剧场而言，也常是动人的一幕。
辅角
在某些心理剧文献中，辅角的原文是auxiliary ego，近几年哲卡、布拉特纳都相继选用较简单的auxiliary一词。辅角分广义与狭义两种。广义上，所有团体成员，除了主角以外皆是辅角，包括由主角所选出的所有角色与在旁观看的成员。狭义的说法则是仅指参加演出的成员。
辅角的作用
辅角可能是每个心理剧中都需要的角色，其功用是烘托主角的现实感，让主角能与当事人再度对话。由于辅角是由主角在团体成员中挑选的，主角亦是用其角度诠释其特征或行为，因此担任辅角的成员必须用专注、同理的态度去配合当时的情境，甚或激发主角内心在此情境下的挣扎与矛盾。有时，辅角的角色可能过于复杂或过于艰难，被挑选出来的成员可以婉拒演出该角色，或者由导演用其它方式代替。无论如何，辅角演出是遵循主角之感受与意见，让主角能在他所创造的场景中去澄清他的问题或思绪。
(1) 辅角是主角的延续
辅角是依据主角的叙述进入所扮演的角色，需要仔细地倾听主角的叙述和导演的指导， 领悟角色的内在感受和态度，以便把角色的行为表现出来，将主角生命中的内在客体带入团体这个外在的现实中。在操作上，辅角要非常注意倾听主角的叙述，并能记住主角常用的习惯用语，从而快速地进入角色，体会角色内心的感受，并在导演的引导下表达出来。辅角必须为了主角，尽量地在自己可能的情况下，忍住自己情绪的需要。这需要辅角以设身处地的态度去了解主角在剧情中的心情，协助主角把自己的想法、感受和期待都自然地表达出来。这大概是心理剧最神奇的地方，辅角可以经由主角所给予的信息以及自身的同感能力就变成这个角色。很显然，辅角可以加入主角的想象世界，他们一同创造了符合主角治疗需要的场景。辅角成为主角内在世界的一种延伸，让主角内在的角色外在化，并可以在心理剧的舞台上演出。
(2) 辅角也是导演的延续
在心理剧中，辅角可以分担导演的治疗工作。对受过训练的辅角来说，他们能够在扮演角色的同时了解到导演的治疗方向，不断地收集或体会所扮演角色的信息并报告给导演，作为导演治疗的参考。导演也会就所报告的信息对主角的认知加以了解，倘若所报告的信息与主角有差距时，导演也会引导主角去澄清。辅角会透过扮演的过程，更加了解他所扮演的角色信息。通过适应这个角色的身体姿势，发展出感觉与想法，说出只有这个角色个人才有可能说出的话。
(3) 支持与鼓励主角表达
替身能够表达出主角内心的真实感觉，让主角意识到自己的状况和问题，而辅角则通过同感对主角产生某种程度的了解。并由这些了解，在不需要导演或者主角更进一步的指示下， 更深入地演出，去协助主角的治疗过程。辅角常常是自发性的回应剧情，支持剧情开展与发展，可以说出主角一直都不敢说出的话，或者一直不敢想的想法，从而支持和影响治疗过程。 通过这样的方式，主角对自己所处的关系或许有更多的了解与领悟，而不需要心理治疗师或导演作任何的分析诠释。
(4) 用夸大的方法刺激主角
在心理剧中，为了达到鼓励主角多体会、多表达自己的目的，辅角时常可以用比较夸大的方法刺激主角，让主角在感官上了解造成冲突的人物的内在情感，以便引发对辅角的反应。心理剧本来就是一个行动的、戏剧形式的心理治疗。一旦辅角进入角色中，他们就有责任维持剧情的顺畅发展。辅角以主角所给予的简单信息为基础，被鼓励发展自己的角色。在与主角的需要与剧情发展相符的情况下，辅角可以冒险去说或做某些事。导演的责任就是同主角一起确认辅角所发展出的这些事情在感觉上是否接近真实。
辅角被挑选来担任某个角色，是因为某些明显或不明显的个人特质。通常接受一个与自己某些内在人格特质相似的角色，可能会承受很大的压力，但是，这也是很深的回馈。在心理剧团体最后的阶段中，有机会让辅角去探索他们与主角的连接，这对辅角而言也是一次非常好的暖身。
总之，对辅角而言, 参与扮演某一种角色往往对他自己也有成长性的帮助，就像戏剧里的演员在演活了一些角色时，能够扩大他的人生经验。心理剧中的辅角，一方面是协助者，另一方面能够体会到另一个心灵、另一个人生，有扩大角色经验的效果，增加知觉力。
辅角角色的种类
心理剧中辅角角色的种类，大约有下列几种。
重要他人的角色：在主角的社会网络中的角色，如丈夫、妻子、父母、老板等；
替身（double）：协助主角更清楚的将其内在的情感表达出来；
一般的支持性角色：并非主角熟知、特定的人物，在剧中我们有时会邀请这些在我们生活中具有支持性质的角色，以便在剧中支持主角的经验，如警察、老师等角色；
想象的角色：这个角色是想象出来的，来拯救、照顾主角，如上帝、法官、理想的父母、迷人的王子等；
与主角有关但无生命的客体：在心理剧中经常将与主角生活息息相关的物体以拟人化的手法来表达，如门、天花板、凌乱的书桌、床、窗户….等；
抽象的概念或集体刻板的印象：辅角也可以扮演教会、时下的青少年、社会、正义等角色。
可见，心理剧中的辅角是相当多元与丰富的，其主要目的是在演出的过程中，对主角产生角色要求（role demand），使主角进入与辅角互补的角色中，协助主角进到此时此刻的互动中。辅角可以帮助主角更深入地参与演出，以期能更快速、更完全地将主角的基本冲突、或被压抑的情绪带出。有时辅角与主角的问题类似，这可能对主角的心理剧的效果有所增益或折损，此时导演必须能够敏感察觉到，并进行核对。有时在治疗性团体时，可以选择受过专业训练的“专业辅角”
观众
心理剧中的观众是指参加心理剧团体但未直接参与演出的人。观众通常在心理剧进行时仅默默注视眼前的演出，但是在心理剧完成后，这些人可以与主角分享他们的感想，或与主角对话。这可以使主角了解他并不孤单，也让主角能从自我的情境中跳出，重新回到现实。观众对主角的支持与同理，是支持主角重生的一股力量，也是让主角思考整个情境的动力。
在心理剧中，我们深信即使是那些未直接参与演出的成员，通过主动地、积极地参与、观赏演剧的过程，他们也会从中学习、获益。因此，在心理剧进行的过程中，导演也将观众的存在视为过程的一部份。同时，观众也是辅角的重要来源，有时观众可以协助制造一些音效。尤其在心理剧结束后，剧中的观众是比一般团体更具有讨论动力的互动团体。
在心理剧的演出过程中，观众也始终发挥着重要的作用。他们也在思考着剧情的发展及主人公应如何解决冲突。观众的作用有许多种，如能够提供反馈，为解决冲突提出合理的建议，鼓励主人公的决定，成为主人公倾诉的对象等。导演可以组织观众，让他们认同某一角色，也可以让观众自由认同，还可以指定某些观众认同某一角色。在演出结束时，导演可以让这些观众描述自己的认同体验，他们的反应可用作分析的资料。导演还可让观众担任公众意见的代言人，让不同的观众分别代表不同种族、不同教育水平、不同职业的人，考察不同的人如何看待主人公的演出。
舞台
心理剧中演出的场所称为舞台。莫雷诺有一句名言：有舞台就够了(Stage is enough.)。在心理剧中，一个舞台可以将过去、未来与现实的感受融合在一起，可以让主角如幻似真、自由地悠游在他所创造的天地当中。主角、辅角走上舞台时，一方面会将所有的注意力放在舞台上，另一方面也意味着他们走进心理剧的现实中。
20:24:38
舞台是一个稍稍高于地面的台子。理想的舞台其直径至少要12-15英尺，这样才能提供足够的空间让成员伸展肢体、设景。心理剧的舞台不需要像一般的剧场那样讲究，但是为了让成员有演剧的激动与现场感，还是需要在舞台与观众之间留出区隔空间，帮助在场的所有人通过一个界限 , 能够比较清晰地分清想象和现实,界定出心理剧场和目前的现实生活。这样，在导演带领主角踏入舞台空间的剎那，主角将立刻感到自己即将踏入自己的心灵世界，这是颇有催化作用的。
心理剧的舞台布置与场景亦全靠主角去搭建，当然这需要视情形而定，导演可以准备一些道具供主角选用。这些道具是象征性的，通常几张椅子、桌子或一些各种尺寸、不同色彩的布等。
心理剧与舞台剧的区别在哪里？
戏剧能净化心灵、释放情绪并具有矫正治疗的功效，最早见于亚里士多德的诗学
戏剧治疗成为一种学门，则是始于英国现代戏剧教育学的先驱彼得‧史莱德(Peter Slade)，在一九三０年代将儿童戏剧作为一种净化方法，来协助儿童学习不良与困难者逐渐发展而成的。
戏剧治疗是结合戏剧与治疗两个概念而来的
戏剧治疗是指一种有完整结构的戏剧与剧场艺术之治疗程序。它是将案主置于其活动中，藉个人与团体之互动的关系，自发性的去尝试并探讨生命中的经验，藉以纾缓情绪建立认知，解决精神上的疾病与障碍。以促进人格成长，身心健康，发挥潜能与建立积极的人生观。
心理剧过程
心理剧治疗过程包括三个部分：暖身（warm up）、演出（action）、分享（sharing）。如果是训练团体，还会有一个审视（processing）的过程。
戏剧治疗在程序上一般至少必须含括暖身(warm-up)，动作(action)，与完结式(closure) 三个阶段
（一）心理剧暖身
暖身的作用是用来催化创造性的潜能。暖身是每一个心理剧的第一部分。第一个阶段像是在编织一个安全的摇篮，在这个摇篮中，每个人都可以开始相信导演、团体以及心理剧这种方法。
在团体过程中“暖身”的功能有：
导演本身的暖化；
建立团体的凝聚力；
发展一个团体主题；
4、选出一个主角；
5、将主角带上舞台准备演出。
戏剧治疗的 暖身阶段
暖身阶段通常是采用专注、视觉动作、身心放松、游戏、 即兴反 应等活动予以应用，使参与者包括案主与领导者能够进入到彼此互信，乐于互动、互助，适应活动空间与团体的情况中。此活动阶段往往也被设计为集注于某些焦点或议题，以哑剧、媒介物、询问、讨论等方式统整和发展一些概念。
当一个人从团体外进入团体时，他总是带着之前发生的一些事，或对所做事情的想法、感受。他的身体虽然坐在团体内，但心可能依旧停留在他的工作或生活中。因此，心理剧导演要协助他们进入团体成员的角色中，并协助团体成员，使他们之间能有所互动。当团体成员感到舒适、团体的主题浮现出来时，就可以准备演出。
在暖身时，导演可以给成员一些足够的时间彼此互动。当成员热烈讨论此刻心中所浮现的议题时，思考什么是他们想探索的，成员就会热切的参与行动演出。导演的责任是协助团体找到他们想探索的主题而不是导演想探索的主题，因此，一个好的暖身的导引会让导演能得到充分的信息，同时也可以协助团体知道他们想要的及需要的是什么。
暖身可以是认知性的(cognitive)也可以是情感性的(affective)，可以由导演来引导，也可由团体成员来引导。认知性暖身比较多的是信息的提供，是要暖化团体成员相关的感受，而情感性暖身是直接地说出心中的情感、身体状况，它经常是通过互动性及生活活动方式来进行。暖身可以是结构式的或非结构式，其主要的目的都是协助团体成员共同参与且发展到演出的阶段。在暖身过程中，在成员们所分享的核心议题出现时，导演在团体中通过重新叙述以及探索来激发他们的想法以协助团体成员从暖身转移到行动演出的阶段。
演出
演出是心理剧的第二部分。暖身过后，导演及被选出来的主角，更进一步地将问题从表面带入核心。导演利用团体的成员作为辅角来表演这个局中重要的人物。大多数的心理剧都是在一个经过设计的舞台上演出的。在演出的过程中，其他团体成员，除非是担任角色，否则是不能坐在舞台上的。
当团体成员自发地演出一个场景或是演出他们选择的那个场景即将进入演出阶段时，演出可以直接显示他们所分享的核心议题，以及协助参与者在他们所关注的行动中去表达他们的感受，或让成员找到一种新的处理问题的方法。演出可以让成员在当下的情境中直接表露和感受在真实生活中无法完整真实地表现的内在感受。所以应该让成员直接将情绪表露出来，尝试新的方法，例如通过心理剧以便让老师学会如何与学生进行恰当的沟通，让青少年学会如何与自己的父母进行坦诚的交流，还可以训练警察学会如何与人质谈判，等等。
当我们探讨心理问题而陷入从理论到理论的困境时，当我们试图采取行动来探索某种心理问题的解决办法时，采用心理剧的方式就能使自己处于开放的地位。因为会有更多的人以各种方式来与你互动，使你不得不随机应变地而不是预先就计划好地采取措施。因此我们的感觉和想法会随着情境的变化真实地、自发地浮现出来，因为此时我们的理性和情绪会合而为一，会通过直接用当下的角色来和别人互动的方式表露出来。”
心理剧导演在演出阶段会运用许多相关的技巧来协助主角走过这个历程，如：替身、角色交换（role reversal）、设景（scene setting）、镜照（mirror）、空椅（empty chair）等
（三）分享
分享是相当重要的，分享使团体成员有时间宣泄自己并互相整合。成员开始反思，同时，通过整个心理剧中的互相学习，也使他们知道刚才的演出与自己的联结以及他人的感受，并与自己生活中的相似经验联系起来，而一个成员的分享经常会触发其他成员一些新的觉察和感受。
导演在分享阶段会要求成员分享自己的感受及经验，而不要分析或评论演出者。在分享过程中不鼓励对事件进行分析，但鼓励认同。那些融入团体最多的成员的意见在这个时候都会被听到，同时，每个成员也都能发现自己跟主角的异同。分享就是要抓住这个学习的过程，让团体的成员去宣泄自己的情绪，或者是得到一些反省。分享的目的也是在倾听别人的过程中将主角的经验一般化。有时候，整个过程的有效与否可以藉由分享的深入程度来评估。分享更进一步的功能是冷静下来，是在团体活动过后，让成员可以重新进入其个人现实世界。
总之，在分享阶段可以使所有参与者都有机会疏通他们的感觉，因为成员和主角一样是需要分享的。
（四）审视
审视是在整个心理剧过程完成之后，检查信息的处理以及运用得当与否。这是为了团体、主角以及导演，特别是那些正在接受训练的导演，所进行的一种学习过程。
二、莫雷诺
心理剧永远是和一个莫雷诺的名字挂钩的，话说我了解莫大叔创造心理剧的时候就有一个感受，其实心理治疗流派，特别是艺术治疗流派，一般都与创始人的所长有关，而莫大叔创造心理剧也是如此。
“跳大神儿”也是一种角色扮演式的艺术治疗哦
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第一天就写这么一点会不会被杀掉？
第二天写这么正经会不会不爱看？
第三天基本都是移植来的……
第四天人病了居然连格式都懒得调了
第五天我想说的是我不写这一段会不会每人知道我在更新？
第六天我发现被看的次数真的不多
第七天………………我放假在写剧本呢 写的很开心。
第八次…………你们应该知道为什么改成第八次了
什么是心理剧？
这是每一位听到、看到“心理剧”一词的朋友第一个想了解的问题。
这个问题有可能在各种不同的场合被提出，所以，答案也会有所不同。当然，媒体也经常将有丰富情感和复杂事件的电影、戏剧称为“心理剧”。对此，著名心理剧史家布拉特纳（Adam Blatner，2004）在《心理剧导论——历史、理论与实务》一书的序曲部分做了澄清：
心理剧是一种心理治疗的方法。
心理剧可以用在教育、商业、社区、家庭等多种情境中。
心理剧是一组用以理解、沟通情感和关系的工具。
心理剧为传统的治疗增加了空间、行动、想像以及介入技巧。
应用心理剧必须在安全、无私的考量下进行。
心理剧提供了一个整合性的过程，而其中的技术就像是角色扮演、角色交换、镜照、即兴、回音、夸大、重演、替身等，使得参与者可经验更加整合及具创意的过程。
根据上述提法，我们可以根据不同场合回应（Marcia Karp，2002）：
对一群正在受训的临床心理师做心理剧介绍时，可能这样解释：“心理剧是一种团体心理治疗的方法，由维也纳的精神科医生莫雷诺所创立”。
对一般人可能会这么说：“心理剧是一种治疗，可以帮助人们用不同的方式处理他们的问题，但不会因为犯错而被处罚”。
那些被他们的治疗师转介来做治疗评估的个案，我们会用他们所碰到的困难，来解释心理剧：“你会架设出一个场景，在那个场景中，你告诉母亲你的感受，而不是假装一切都没有问题”。在这种状况下，可能成为团体成员的这个人，就可以在实际经验团体前，跟心理剧有个人的连结。
每一场心理剧都是独特的，就象每个人都是独特的，是由主角、导演以及团体，这之间的关系，在他们所处的环境及那个片刻中形成。
“心理剧”是团体心理治疗中最早出现的一种治疗方式，起源于精神病理学家莫雷诺于1921年在维也纳创办的“自发性剧院”，1925年传入美国。它借助于暖身/设景/替身/角色扮演/演出/镜像等戏剧表演形式，让参加者扮演某种角色，以某种心理冲突情景下的自发表演为主，将心理冲突和情绪问题逐渐呈现在舞台上，以宣泄情绪，消除内心压力和自卑感，诱导出当事人的自觉性，增强其适应环境和克服危机的能力，促进自我成长。既能帮助当事人解决自己的心理问题，又让其他人获得心理的修复和改善。心理剧诞生60多年时就已经演绎出艺术治疗心理剧、音乐治疗心理剧等10多个流派，在心理治疗、人力资源管理、家庭治疗、教育等方面得到越来越广泛的运用。20世纪80年代末90年代初，我国心理咨询领域的专家/学者开始了解心理剧并有所实践。近年来，随着心理健康教育工作的发展，心理剧成为许多学校摸索的一种教学方式或教育方法，逐步被认识和接受。
什么是主角
主角是心理剧里最重要的元素，所有其它的元素都是随着主角之指示或要求而跟着主角进入他所想要的心理剧当中。主角必须是自发自动、有一种敢于揭示自我内心的欲望，他有能力面对一切磨难，一一承受所有的侮辱、失败，但是仍然重视生命的价值。
主角是心理剧演出的主要人物，也是心理剧团体的焦点；主角是在某一个特定的时间，想深入探索他个人问题的团体成员，而这个人的经验将会成为团体的中心焦点。
在社会剧（sociodrama）中的主角，可能是一个团体或次团体，他们是一群人对一个共同、相关的议题、角色有兴趣，而想一起去探讨的过程。
主角是如何被选出来的
《心理剧入门》一书中提到了四种选择方法：一是导演选择，二是团体选择，每个团体成员选择，事先选择。
个人意愿
担任主角，个人意愿是非常重要的。凡参加心理剧团体的成员，各自都有着不同的心情， 有的人带着明确的困扰主题，有着强烈的愿望想借着心理剧的方法得到帮助，在进入心理剧场时就已准备好担任主角了；有一些人对担任主角非常害怕不安，需要通过暖身活动来调动他们的意愿；也有些人只是很愿意尝试一下当主角的经验，但对自己想要探讨的主题并不是非常清楚，他们需要在导演带领的暖身活动中，就某一个主题激发出担任主角的意愿。
团体选择
主角也可以在团体自然的活动中找出。这种情形是团体聚在一起，在自然的说笑或讨论一些事的过程中产生主角。当有不止一位成员有意想要担任主角时，导演可以让每一位有意向的成员简短说明自己的主题，由其他参与者表决，选出大家感兴趣的主题和在心理剧的过程中能获得最多效益有助于个人成长的主角。操作上，可以让每一位团体成员按照自己的意愿排在他认为可以代表自己或与自己最有连接感的主题或人后面。当几个主角的候选人的票都很多的时候，导演会问：“假如现在你无法以主角的身份工作时，你会选择哪一个主角所代表的主题来工作？”经验告诉我们，团体有绝对的智慧选择可以代表主题的主角。
由导演选择主角
有时候导演会自己选择主角。可能是因为前一次的演出，需要再澄清一些问题，导演会邀请他再一次做主角；导演也可以根据团体成员共同感兴趣的主题选择主角；或是在几位成员表达意愿后，导演按照自己最擅长的主题挑选主角，导演会自信地认为这个主题能给大部分成员带来较大的收益。一般在大的团体中，由于时间的限制，由导演来选择主角比较好。对一个有治疗经验的导演，也可能会根据团体的需要做评估，以此来选择主角。
主角要做什么
在心理剧中，主角除了扮演自己之外，还可以扮演许多其它的角色，藉由角色交换，让主角有机会进入各个不同的角色中，甚至是现实生活中主角生病的身体，主角在剧中可以成为自己的替身，也可以是一位导演，当他在镜观（mirroring）时，可以是他自己的观众。
莫雷诺认为每个人都是天才演员，具有自发的表演才能与演技。他愿意把自己成长中的困惑在心理剧场中表达出来，并对导演和团队其他成员有着极大的信任感，有勇气面对自己的问题，在导演的引导下，在团队成员的协助中，演绎自己的故事。在演出结束后，和团队成员分享感受。主角就能在此过程中学习与成长，获得新的行为模式以自我完善。
总之，心理剧中的“主角”会比他在现实生活中的自己更加的有弹性，因为主角在角色扮演的过程中是相当神奇的。
导演的角色
导演是在剧中使用心理剧方法来引导主角探究其问题的人。他协助演出的过程，是团体的领导者，也是病人的治疗师。导演有时退居于一个协同导演的角色、甚至是一个助理，以协助剧中其它各个角色完成演出。导演必须具有深厚的心理学及心理剧导演学识。在北美及一些欧洲国家皆有训练心理剧导演之中心，且有一定的训练制度，大概皆以莫雷诺之理论与技巧为主。
心理剧中导演的角色是相当富有弹性的，一位导演需要在各个角色中转换。因此在训过程中，导演除了需要有担任主角的经验，愿意一次次将自己的生命课题拿出来处理之外，更需要在不同的角色中演出，增加自己的体会以及扩大自己对各个角色的认识。比起一般传统的治疗师或团体领导员，心理剧导演需要具备更多的能力与技巧，以便协助主角去经验和完成许多与他生命课题相关的角色扮演。
作为导演，他在心理剧中应发挥的作用是：
(1) 观察与评估。在心理剧中，导演时常要保持客观的观察态度，一方面倾听主角的叙述，一方面还要评估主角的人格特质与心理状态，能够营造足够的凝聚力及可以一起工作的团体气氛，并通过社会测量学来评估团体动力、团体互动模式。
(2) 拟定治疗目标。导演主要根据主角的叙述，在演出过程中决定用什么样的心理剧技巧达到怎样的治疗目标：是让主角借此机会宣泄自己压抑已久的情绪；还是让主角在自己的演绎中了解目前的困境；还是把治疗的目标界定在让主角有行为练习的机会上。
(3) 保护主角。治疗者永远要担负起保护当事人在治疗过程中不会受到心理伤害的责任，担当心理剧导演更是如此。心理剧的主角在团体中袒露自己成长历程中的痛苦与隐私时，导演需要让主角得到更多的正面信息，以减少对主角的伤害。在剧场中，导演有责任不让批评与不谅解的声音出现。
导演除了应发挥以上的作用外, 还要兼负下列责任：
(1) 暖化团体与主角。在心理剧的开始，导演最主要的责任是通过一系列的活动，可以是音乐、绘画、游戏等各种方式，来增强团体的凝聚力和开放性。在主角开始演绎时，也要帮助他暖化，以便主角能更开放地、轻松地表达自己的真实故事。
(2) 选择和设计场景。心理剧的场景选择与设计不是导演预先策划好的，是根据主角的叙述，导演捕捉到需要的信息而与主角共同设计的场景。
(3) 时间的掌握。一出心理剧的演出，很重要的部分是团体的分享。所以，导演要很清楚地把握好这场心理剧的规模，以便有时间结束演出，带领团体进入分享，并对当天的演出活动作小结。
(4) 道具的运用。在心理剧中，道具的运用能产生相当的效果。 特殊的灯光、有技巧的配乐或具特殊情绪意义的录制歌曲，都能让主角进入逼真的场景中自发地演绎。所以何时运用这些道具，导演必须心中明了。
此外，导演还是整个心理剧发展的催化剂。他要帮助主角选择成员来担当这场戏的辅角，并且要指导辅角在关键的情况下做什么事、说什么话。有时，导演也希望主角在选择辅角时，考虑用已受过专门训练的人参与辅角的角色，这更有利于主角很好地把一些问题澄清。当然，导演还要注意顾全整个团体的气氛与需求。当主角的情感宣泄引起在场成员的共鸣，并需要当即处理时，导演也会在适当的时候安排团体的活动，让团体成员把自己失落的情感好好整理一下，以免影响整个剧情的发展。
总之，导演是整个剧场的灵魂。然而，在心理剧的实际操练中导演又是“主角的追随者”，也就是说，导演对主角在每一时刻所表露的线索都能敏锐地捕捉到，并及时地展现。一般来讲，导演在剧情中不能加入自己的世界观和理念，要充分地进入到主角知觉系统中的主观世界。所以，导演不是导自己的戏而是导主角的戏。
怎样才算好导演
导演在心理剧中，并非如一般电影或戏剧导演那样，指示所有演员演出他所想要的效果。相反的，心理剧导演仅是协助主角处理他的问题，是主角想要创造的情境，而非依导演的意愿去创作。因此，导演必须拥有咨询师感同身受、宽容、深度了解问题的能力，但同时，他也能自如地运用心理剧的技巧导引主角将其问题以演剧的方式顺畅地表现出来。根据哲卡与她的同仁（Karp, Holmes & Tauvon, 1998）对一位好的心理剧导演所标示的标准看来，导演不但要具有一般心理师的洞察力、耐心、坦诚、热情等特质，而且要有勇气、好奇心、活力、创造力、想象力和胆识去协助主角、了解主角，并要能察觉主角内心的世界及其挣扎的症结，而将其情绪或思考过程顺势带到现场，使主角能在安全的氛围中，尽情检视他的障碍，找到宣泄的出口，进而激发力量去重新思考问题、找到解决的方法。
在指导心理剧时，好的导演要很好地控制自己的情绪。作为心理治疗者需要练就在情绪上收放自如的本领。要有情绪投入和抽离两种不同的心情倾向。投入时是用心、用情去感受，抽离时则运用理性平静地做决定。
在心理剧中，导演要拥有细微的感觉，容许自己被感动，但在工作中不能被情绪淹没。专业性的冷静是必要的，但绝非冷漠。有时导演也会被剧情所感动和震撼。这种情况的发生可能与剧场当天的内容有关，例如恰好与导演个人的生活经验有某种程度的关联，从而引发了自己的情绪。也有另外一种可能，那就是心疼主角的遭遇，或被主角心灵的挣扎所感动。如果是前者， 或许对导演来讲是一个很好的机会去面对和处理自己生命中未了的事件。
当然，导演在执导中是不能停下来整理自己的问题的，唯有延后处理。但倘若情绪涌上心头，也不必强忍，不妨就让眼泪流出。导演含泪工作，对剧场并不会造成伤害，反而会由于导演情绪激动，带来团体的感动。然而导演的泪水，要在团体活动结束后的分享中对团体成员有个简单的说明，以免有些成员会因此产生过度的关心，而进行无谓的猜测。万一导演的情绪非常的强烈，陷入失控而无法工作，或者是碰到自己重大而未加处理的事件，则应该暂停工作，对团体略作分享和说明，并休息片刻再继续工作。强忍不是适宜的做法，勉强压下情绪，反而会阻碍自己的自发性
在心理剧中，导演不仅要觉察主角的心情指数，还要觉察自己的心情并给予一些照顾，这样做反而能展现导演人性的一面。一般说来，工作经验丰富、自我探索的路走得较为完整后，导演流泪多半是因为感动，感动于人性在受苦与挣扎过程中展现出的美丽。导演偶尔有感动落泪的时候，其实是专业导演享受的时刻，发现工作多年并未使自己的真情磨损，仍有一颗易感的心，明确而清晰的觉察亦同时存在。这对剧场而言，也常是动人的一幕。
辅角
在某些心理剧文献中，辅角的原文是auxiliary ego，近几年哲卡、布拉特纳都相继选用较简单的auxiliary一词。辅角分广义与狭义两种。广义上，所有团体成员，除了主角以外皆是辅角，包括由主角所选出的所有角色与在旁观看的成员。狭义的说法则是仅指参加演出的成员。
辅角的作用
辅角可能是每个心理剧中都需要的角色，其功用是烘托主角的现实感，让主角能与当事人再度对话。由于辅角是由主角在团体成员中挑选的，主角亦是用其角度诠释其特征或行为，因此担任辅角的成员必须用专注、同理的态度去配合当时的情境，甚或激发主角内心在此情境下的挣扎与矛盾。有时，辅角的角色可能过于复杂或过于艰难，被挑选出来的成员可以婉拒演出该角色，或者由导演用其它方式代替。无论如何，辅角演出是遵循主角之感受与意见，让主角能在他所创造的场景中去澄清他的问题或思绪。
(1) 辅角是主角的延续
辅角是依据主角的叙述进入所扮演的角色，需要仔细地倾听主角的叙述和导演的指导， 领悟角色的内在感受和态度，以便把角色的行为表现出来，将主角生命中的内在客体带入团体这个外在的现实中。在操作上，辅角要非常注意倾听主角的叙述，并能记住主角常用的习惯用语，从而快速地进入角色，体会角色内心的感受，并在导演的引导下表达出来。辅角必须为了主角，尽量地在自己可能的情况下，忍住自己情绪的需要。这需要辅角以设身处地的态度去了解主角在剧情中的心情，协助主角把自己的想法、感受和期待都自然地表达出来。这大概是心理剧最神奇的地方，辅角可以经由主角所给予的信息以及自身的同感能力就变成这个角色。很显然，辅角可以加入主角的想象世界，他们一同创造了符合主角治疗需要的场景。辅角成为主角内在世界的一种延伸，让主角内在的角色外在化，并可以在心理剧的舞台上演出。
(2) 辅角也是导演的延续
在心理剧中，辅角可以分担导演的治疗工作。对受过训练的辅角来说，他们能够在扮演角色的同时了解到导演的治疗方向，不断地收集或体会所扮演角色的信息并报告给导演，作为导演治疗的参考。导演也会就所报告的信息对主角的认知加以了解，倘若所报告的信息与主角有差距时，导演也会引导主角去澄清。辅角会透过扮演的过程，更加了解他所扮演的角色信息。通过适应这个角色的身体姿势，发展出感觉与想法，说出只有这个角色个人才有可能说出的话。
(3) 支持与鼓励主角表达
替身能够表达出主角内心的真实感觉，让主角意识到自己的状况和问题，而辅角则通过同感对主角产生某种程度的了解。并由这些了解，在不需要导演或者主角更进一步的指示下， 更深入地演出，去协助主角的治疗过程。辅角常常是自发性的回应剧情，支持剧情开展与发展，可以说出主角一直都不敢说出的话，或者一直不敢想的想法，从而支持和影响治疗过程。 通过这样的方式，主角对自己所处的关系或许有更多的了解与领悟，而不需要心理治疗师或导演作任何的分析诠释。
(4) 用夸大的方法刺激主角
在心理剧中，为了达到鼓励主角多体会、多表达自己的目的，辅角时常可以用比较夸大的方法刺激主角，让主角在感官上了解造成冲突的人物的内在情感，以便引发对辅角的反应。心理剧本来就是一个行动的、戏剧形式的心理治疗。一旦辅角进入角色中，他们就有责任维持剧情的顺畅发展。辅角以主角所给予的简单信息为基础，被鼓励发展自己的角色。在与主角的需要与剧情发展相符的情况下，辅角可以冒险去说或做某些事。导演的责任就是同主角一起确认辅角所发展出的这些事情在感觉上是否接近真实。
辅角被挑选来担任某个角色，是因为某些明显或不明显的个人特质。通常接受一个与自己某些内在人格特质相似的角色，可能会承受很大的压力，但是，这也是很深的回馈。在心理剧团体最后的阶段中，有机会让辅角去探索他们与主角的连接，这对辅角而言也是一次非常好的暖身。
总之，对辅角而言, 参与扮演某一种角色往往对他自己也有成长性的帮助，就像戏剧里的演员在演活了一些角色时，能够扩大他的人生经验。心理剧中的辅角，一方面是协助者，另一方面能够体会到另一个心灵、另一个人生，有扩大角色经验的效果，增加知觉力。
辅角角色的种类
心理剧中辅角角色的种类，大约有下列几种。
重要他人的角色：在主角的社会网络中的角色，如丈夫、妻子、父母、老板等；
替身（double）：协助主角更清楚的将其内在的情感表达出来；
一般的支持性角色：并非主角熟知、特定的人物，在剧中我们有时会邀请这些在我们生活中具有支持性质的角色，以便在剧中支持主角的经验，如警察、老师等角色；
想象的角色：这个角色是想象出来的，来拯救、照顾主角，如上帝、法官、理想的父母、迷人的王子等；
与主角有关但无生命的客体：在心理剧中经常将与主角生活息息相关的物体以拟人化的手法来表达，如门、天花板、凌乱的书桌、床、窗户….等；
抽象的概念或集体刻板的印象：辅角也可以扮演教会、时下的青少年、社会、正义等角色。
可见，心理剧中的辅角是相当多元与丰富的，其主要目的是在演出的过程中，对主角产生角色要求（role demand），使主角进入与辅角互补的角色中，协助主角进到此时此刻的互动中。辅角可以帮助主角更深入地参与演出，以期能更快速、更完全地将主角的基本冲突、或被压抑的情绪带出。有时辅角与主角的问题类似，这可能对主角的心理剧的效果有所增益或折损，此时导演必须能够敏感察觉到，并进行核对。有时在治疗性团体时，可以选择受过专业训练的“专业辅角”
观众
心理剧中的观众是指参加心理剧团体但未直接参与演出的人。观众通常在心理剧进行时仅默默注视眼前的演出，但是在心理剧完成后，这些人可以与主角分享他们的感想，或与主角对话。这可以使主角了解他并不孤单，也让主角能从自我的情境中跳出，重新回到现实。观众对主角的支持与同理，是支持主角重生的一股力量，也是让主角思考整个情境的动力。
在心理剧中，我们深信即使是那些未直接参与演出的成员，通过主动地、积极地参与、观赏演剧的过程，他们也会从中学习、获益。因此，在心理剧进行的过程中，导演也将观众的存在视为过程的一部份。同时，观众也是辅角的重要来源，有时观众可以协助制造一些音效。尤其在心理剧结束后，剧中的观众是比一般团体更具有讨论动力的互动团体。
在心理剧的演出过程中，观众也始终发挥着重要的作用。他们也在思考着剧情的发展及主人公应如何解决冲突。观众的作用有许多种，如能够提供反馈，为解决冲突提出合理的建议，鼓励主人公的决定，成为主人公倾诉的对象等。导演可以组织观众，让他们认同某一角色，也可以让观众自由认同，还可以指定某些观众认同某一角色。在演出结束时，导演可以让这些观众描述自己的认同体验，他们的反应可用作分析的资料。导演还可让观众担任公众意见的代言人，让不同的观众分别代表不同种族、不同教育水平、不同职业的人，考察不同的人如何看待主人公的演出。
舞台
心理剧中演出的场所称为舞台。莫雷诺有一句名言：有舞台就够了(Stage is enough.)。在心理剧中，一个舞台可以将过去、未来与现实的感受融合在一起，可以让主角如幻似真、自由地悠游在他所创造的天地当中。主角、辅角走上舞台时，一方面会将所有的注意力放在舞台上，另一方面也意味着他们走进心理剧的现实中。
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舞台是一个稍稍高于地面的台子。理想的舞台其直径至少要12-15英尺，这样才能提供足够的空间让成员伸展肢体、设景。心理剧的舞台不需要像一般的剧场那样讲究，但是为了让成员有演剧的激动与现场感，还是需要在舞台与观众之间留出区隔空间，帮助在场的所有人通过一个界限 , 能够比较清晰地分清想象和现实,界定出心理剧场和目前的现实生活。这样，在导演带领主角踏入舞台空间的剎那，主角将立刻感到自己即将踏入自己的心灵世界，这是颇有催化作用的。
心理剧的舞台布置与场景亦全靠主角去搭建，当然这需要视情形而定，导演可以准备一些道具供主角选用。这些道具是象征性的，通常几张椅子、桌子或一些各种尺寸、不同色彩的布等。
心理剧与舞台剧的区别在哪里？
戏剧能净化心灵、释放情绪并具有矫正治疗的功效，最早见于亚里士多德的诗学
戏剧治疗成为一种学门，则是始于英国现代戏剧教育学的先驱彼得‧史莱德(Peter Slade)，在一九三０年代将儿童戏剧作为一种净化方法，来协助儿童学习不良与困难者逐渐发展而成的。
戏剧治疗是结合戏剧与治疗两个概念而来的
戏剧治疗是指一种有完整结构的戏剧与剧场艺术之治疗程序。它是将案主置于其活动中，藉个人与团体之互动的关系，自发性的去尝试并探讨生命中的经验，藉以纾缓情绪建立认知，解决精神上的疾病与障碍。以促进人格成长，身心健康，发挥潜能与建立积极的人生观。
心理剧过程
心理剧治疗过程包括三个部分：暖身（warm up）、演出（action）、分享（sharing）。如果是训练团体，还会有一个审视（processing）的过程。
戏剧治疗在程序上一般至少必须含括暖身(warm-up)，动作(action)，与完结式(closure) 三个阶段
（一）心理剧暖身
暖身的作用是用来催化创造性的潜能。暖身是每一个心理剧的第一部分。第一个阶段像是在编织一个安全的摇篮，在这个摇篮中，每个人都可以开始相信导演、团体以及心理剧这种方法。
在团体过程中“暖身”的功能有：
导演本身的暖化；
建立团体的凝聚力；
发展一个团体主题；
4、选出一个主角；
5、将主角带上舞台准备演出。
戏剧治疗的 暖身阶段
暖身阶段通常是采用专注、视觉动作、身心放松、游戏、 即兴反 应等活动予以应用，使参与者包括案主与领导者能够进入到彼此互信，乐于互动、互助，适应活动空间与团体的情况中。此活动阶段往往也被设计为集注于某些焦点或议题，以哑剧、媒介物、询问、讨论等方式统整和发展一些概念。
当一个人从团体外进入团体时，他总是带着之前发生的一些事，或对所做事情的想法、感受。他的身体虽然坐在团体内，但心可能依旧停留在他的工作或生活中。因此，心理剧导演要协助他们进入团体成员的角色中，并协助团体成员，使他们之间能有所互动。当团体成员感到舒适、团体的主题浮现出来时，就可以准备演出。
在暖身时，导演可以给成员一些足够的时间彼此互动。当成员热烈讨论此刻心中所浮现的议题时，思考什么是他们想探索的，成员就会热切的参与行动演出。导演的责任是协助团体找到他们想探索的主题而不是导演想探索的主题，因此，一个好的暖身的导引会让导演能得到充分的信息，同时也可以协助团体知道他们想要的及需要的是什么。
暖身可以是认知性的(cognitive)也可以是情感性的(affective)，可以由导演来引导，也可由团体成员来引导。认知性暖身比较多的是信息的提供，是要暖化团体成员相关的感受，而情感性暖身是直接地说出心中的情感、身体状况，它经常是通过互动性及生活活动方式来进行。暖身可以是结构式的或非结构式，其主要的目的都是协助团体成员共同参与且发展到演出的阶段。在暖身过程中，在成员们所分享的核心议题出现时，导演在团体中通过重新叙述以及探索来激发他们的想法以协助团体成员从暖身转移到行动演出的阶段。
演出
演出是心理剧的第二部分。暖身过后，导演及被选出来的主角，更进一步地将问题从表面带入核心。导演利用团体的成员作为辅角来表演这个局中重要的人物。大多数的心理剧都是在一个经过设计的舞台上演出的。在演出的过程中，其他团体成员，除非是担任角色，否则是不能坐在舞台上的。
当团体成员自发地演出一个场景或是演出他们选择的那个场景即将进入演出阶段时，演出可以直接显示他们所分享的核心议题，以及协助参与者在他们所关注的行动中去表达他们的感受，或让成员找到一种新的处理问题的方法。演出可以让成员在当下的情境中直接表露和感受在真实生活中无法完整真实地表现的内在感受。所以应该让成员直接将情绪表露出来，尝试新的方法，例如通过心理剧以便让老师学会如何与学生进行恰当的沟通，让青少年学会如何与自己的父母进行坦诚的交流，还可以训练警察学会如何与人质谈判，等等。
当我们探讨心理问题而陷入从理论到理论的困境时，当我们试图采取行动来探索某种心理问题的解决办法时，采用心理剧的方式就能使自己处于开放的地位。因为会有更多的人以各种方式来与你互动，使你不得不随机应变地而不是预先就计划好地采取措施。因此我们的感觉和想法会随着情境的变化真实地、自发地浮现出来，因为此时我们的理性和情绪会合而为一，会通过直接用当下的角色来和别人互动的方式表露出来。”
心理剧导演在演出阶段会运用许多相关的技巧来协助主角走过这个历程，如：替身、角色交换（role reversal）、设景（scene setting）、镜照（mirror）、空椅（empty chair）等
（三）分享
分享是相当重要的，分享使团体成员有时间宣泄自己并互相整合。成员开始反思，同时，通过整个心理剧中的互相学习，也使他们知道刚才的演出与自己的联结以及他人的感受，并与自己生活中的相似经验联系起来，而一个成员的分享经常会触发其他成员一些新的觉察和感受。
导演在分享阶段会要求成员分享自己的感受及经验，而不要分析或评论演出者。在分享过程中不鼓励对事件进行分析，但鼓励认同。那些融入团体最多的成员的意见在这个时候都会被听到，同时，每个成员也都能发现自己跟主角的异同。分享就是要抓住这个学习的过程，让团体的成员去宣泄自己的情绪，或者是得到一些反省。分享的目的也是在倾听别人的过程中将主角的经验一般化。有时候，整个过程的有效与否可以藉由分享的深入程度来评估。分享更进一步的功能是冷静下来，是在团体活动过后，让成员可以重新进入其个人现实世界。
总之，在分享阶段可以使所有参与者都有机会疏通他们的感觉，因为成员和主角一样是需要分享的。
（四）审视
审视是在整个心理剧过程完成之后，检查信息的处理以及运用得当与否。这是为了团体、主角以及导演，特别是那些正在接受训练的导演，所进行的一种学习过程。
二、莫雷诺
心理剧永远是和一个莫雷诺的名字挂钩的，话说我了解莫大叔创造心理剧的时候就有一个感受，其实心理治疗流派，特别是艺术治疗流派，一般都与创始人的所长有关，而莫大叔创造心理剧也是如此。
“跳大神儿”也是一种角色扮演式的艺术治疗哦
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第一天就写这么一点会不会被杀掉？
第二天写这么正经会不会不爱看？
第三天基本都是移植来的……
第四天人病了居然连格式都懒得调了
第五天我想说的是我不写这一段会不会每人知道我在更新？
第六天我发现被看的次数真的不多
第七天………………我放假在写剧本呢 写的很开心。
第八次…………你们应该知道为什么改成第八次了
还没人转发这篇日记
