吴宇森谈《喋血双雄》，我拍电影像是画画，跳探戈，必须具有美感
吴宇森谈《喋血双雄》，我拍电影像是画画，跳探戈，必须具有美感
此文来自北京电影学院的一次论坛，为了尊崇表现吴宇森在论坛交谈气氛上所表达的意思，有稍做修辞，还望大家得知，如需转载，请尊重下辛苦整理，标明来源影视工业网，非常感谢！
我今天跟大家分享一下《喋血双雄》的经验，因为这部电影我可以说，我拍电影以来，拍的最潇洒拍的最满意的一部电影，虽然没有达到百分之百的理想，但是也有90%，还有最重要的是，也是由于这个电影，把我带进了好莱坞，欧美电影人注意我吴宇森这个人。
有很多媒体的朋友，电影圈里面的朋友问我，怎么样打开国际市场，怎么样让我们的电影走进世界。我觉得《喋血双雄》可以作为一个例子，我也欢迎各位朋友，有什么问题，就电影的某一方面可以随时提问，我平常不善于演讲，我也不善于对自己的电影解释，我只是跟大家分享一下我的经验，希望大家不要客气，我们像朋友谈话就好了。
吴宇森谈《喋血双雄》，我拍电影像是画画，跳探戈，必须具有美感
关于香港电影的情怀：
这样，我先讲一个比较有趣的事情，大概1993年、94年的时候，这个电影卖给一家好莱坞公司哥伦比亚，卖给他们重拍的版权，这是第一部中国电影能卖到好莱坞去重拍。那个制片公司制片人就问我要剧本，我说没有剧本，你去剪辑机上，把每一个画面抄下来就是剧本。因为什么呢？我拍摄没有剧本的，我拍《喋血双雄》完全没有剧本，甚至连一个完整的故事大纲都没有，只有一个概念，我一面拍一面写，在拍摄之前，我整个电影都在我的脑海里面，甚至有很多对白，有很多情节，都是在现场我跟演员一起研究，跟徐克一起研究，或者在拍的前一个晚上，我才把这场戏写出来，所以那些外国人就很惊讶，这么庞大复杂的电影，里面有那么多的新的技巧，不一样的剪接技巧，怎么样可以驾驭，控制整个电影呢？这其实也大概是一种天分吧！我讲这样的话，并不是说电影怎么样，其实我在香港拍的90%的电影，都没有剧本的，有的时候只有一个大纲，《英雄本色》也没有剧本，也是一面拍一面写的。
在80年代香港新浪潮开始，80年代香港电影的创作环境，创作氛围都是非常具有的。由于新浪潮导演，像徐克、许鞍华等等，包括我们年轻一代导演，电影都很卖座的时候，对市场把握的时候，在投资方和我们之间，会有一个信任，这种信任，建立在：因为我们每一部电影都有稳定的票房收入，还有外部市场相对来讲，也比较稳定。所以说我们可以允许我们一边写剧本，一边拍摄，因为我们在筹划一个电影的时候，也会计算出这个电影的回收，会有多少，在本土会回收多少。在外部会有多少回收。因为那个时候比较容易计算，那个时候香港片，能够卖到版权的，仅限于外国的唐人街的一些戏院，并不是真正的国际性的发行，国际性的发行是从《喋血双雄》，李小龙的电影开始。所以说，有一种互相之间很强大的信任，所以在创作上，我们能够自由的发挥。
那拍完这个《英雄本色》之后，因为我觉得《英雄本色》还不是最理想的一个电影，《英雄本色》我也很爱这个电影，但是我真的想拍的电影，其实像《喋血双雄》这样的电影。 这个电影的起源，我年轻的时候，尤其在60年代，我很受西方电影，尤其是欧洲电影的影响，我对法国电影很入迷，尤其是法国专门拍犯罪电影的梅尔维尔，他拍过阿兰·德龙演的《独行杀手》，还有《红圈》，他的电影我都好喜欢，也很崇拜。那是在70年代，那个时候我也很爱看日本的警匪片，那我很想拍一部戏，我把我所有电影的最爱，或者是我曾经受过影响的电影，放在一个戏里面，所以就产生了拍《喋血双雄》这个故事，其实这个故事的来源，第一是从梅尔维尔的《独行杀手》，《独行杀手》在开始执行任务的时候，在夜总会里面他杀了人，然后被唱歌的一个黑人的女歌手看到他，但是那个女歌手，在警方调查这个案件的时候，没有指认这个杀手，这个杀手为了回报她，就为她牺牲了自己。
另外，就是我很喜欢看高仓健的电影，里面的警探跟杀手的关系，也是从高仓健那个电影，以前在香港和澳门拍的，我忘了那个片名叫什么。但是香港中文片叫《枭雄喋血记》，所以我后来用了《喋血双雄》。那有这个构想的时候，因为在香港那个时候要拍这样的电影，很难去跟投资方，跟老板去讲这样的概念，我要拍一个警探跟杀手的故事，这是因为这个警探要抓这个杀手，他必须要先了解这个杀手，他必须要先进入这个世界，你了解他，才能够抓他，结果就是因为这份了解，反而变成了一种惺惺相惜。你跟投资方讲这样故事的话，他听不明白，也很难想象，这个故事是怎么样的电影。但是还好，我有一部《英雄本色》，那个时候老板以为，我会拍一个《英雄本色》第三集之类的电影，后来还好，我的监制合作对象徐克，非常明白，到目前为止，我跟他是最有默契的一个合作伙伴，他很支持我，但是那个时候，只是有这样一个构想，还没有剧本。但是那个时候拍的时候，产生另外一个问题，像这样的题材，我本来想用新人，用新的演员，没有那么红的演员，因为这个电影，比较个人化，不是那么商业化的电影。我那个时候，已经是第一个破香港记录（票房）的大导演，那个时候的环境，因为周润发《英雄本色》又红了，在全世界的片商都要周润发，我这个戏如果没有周润发，就拍不成了。后来周润发是很讲义气的一个人。我整年的戏都拍不成了，我就说老板让你来演出，其实我心里面想他，他那个时候红到了，每天都两三组戏在拍，非常红。后来他跟老板说，他答应演出我这个戏，载加上李修闲和徐克，后来才有拍这个戏的机会。
要拍这个戏的时候，也没有剧本，也不知道这个故事的发展会是怎么样，因为一个创作者，我觉得浪漫是最痛苦的，浪漫往往不那么容易被人所理解的，很有趣的一件事情，我这个电影拍了一半，所有工作人员都不知道这个戏的风格是什么，这个戏讲的是什么。那个是后话。还没有剧本之前，我鼓励大家要出来做电影，要做创作的时候，最好有一个创作的合作伙伴，那个时候徐克做我的监制，我只是跟他讲了我的构想，我说这个警探跟这个杀手之间，他们当中除了一份惺惺相惜，但是也有一种互相敬重的体育精神，也有一种竞赛，我说如果能够设计一场戏，在一个很热闹的运动形式的方面，来进行暗杀的场面，我相信这个气氛会很震撼，也有两个人互相较劲的那种感觉。在没有剧本之前，刚好有一个龙舟的竞赛，我马上请两个摄影师，先去拍纪录片，不管将来的故事发展是什么，我那个时候自由度到了这个程度，把整个龙舟竞赛过程，先拍下来，快慢镜头，将来考虑到剪接蒙太奇的运用，把那个龙舟拍完以后，然后才想故事，才开始写大纲，一直到几个月之后，才开拍。所以说我们当时创作这个电影的时候，就是这样一个情况。
提问：吴导演我插一句，《喋血双雄》的耗片比有多长？最后用的胶片和成片。
吴宇森：这个很抱歉，我从来没有算的，也没有敢问，制片也没有敢跟我提。那个好像有几十万尺吧，40几万尺。但是《喋血双雄》排了90几天，以前在香港拍戏的时候，通常工作人员跟演员签约的时候，先从45天到60天，60天是最多的了，但是我拍摄的天数，花的钱，都是比一般的电影多一倍，我那个戏拍了90多天，已经在香港来讲，那个时候也是破了记录。底片我估计用了200万尺。因为我拍戏的方式，我跟很多导演拍戏的方式都不一样，因为我没有分镜头。我只有一个剪接的分镜表，我以前在香港，我们拍戏的时候，拍他所需要的镜头，第一个镜头你看着我，然后跳到第三个镜头你点头，第六个镜头拍你讲整句话，把它拍过来，我就没有，我是每一个角度，远景、中景、近景。然后我在剪接的时候才分镜头。那我以前拍戏呢，我拍《喋血双雄》的时候，第一，我的工作班底没有接触过这样的题材，也不知道我的想法，我也很难用语言去解释这个画面是什么含义，还有这个戏的风格是怎么样，我只是跟他们讲，我希望周润发他中枪，染满了鲜血，就是有这样的想法。然后让制片，我说找一个法国式的房子，这个法国式的房子，有一个落地窗，我有一个特别的画面，我要这个镜头在窗户外面移动一格一格的运动，第一格我看到杀手到了那边，第二格再移动过去，是一个人影，警探在那边，同样的姿势，同样的表情，镜头再继续到第三格窗口的时候，又换回那个杀手，同样的动作同样的表情。那个人了解这个用意是什么意思，然后他们说，在香港哪里能找个法国式的房子啊，我说这个房子我只要一个窗，要一格一格很长的窗，没有人明白，后来具体去找景，后来找到一个古老的大厦，有那样的窗。然后摄影师也不明白，为什么要这样拍，那个时候比较痛苦一点，我跟摄影师签约，签了45天，他45天他就跑了，然后我就求他，我的戏才拍到一半，要统一风格嘛，因为他拍，领会不到我的意思。所以他走了以后，我们就换了另外一个摄影师，所以有两个摄影师的名字，我用回《英雄本色》的摄影师，来继续拍下去。演员大概知道是一个杀手一个警察和一个歌女的故事。因为我们临场讲对白，他们就很用心演。
如何和演员合作：
我跟演员互动的方式是这样，我不教戏，我也不怎么讲戏，我拍每一个演员的时候，我首先对她有一定的认识，我了解她的优点，她的缺点，她的美，她的不美，她讲话的语气，她讲话用字的方式，我都比较清楚。我在另外一方面，我想剧本的时候，我已经看到一个表演，我到现场，我好像画画一样，我希望有新的灵感，因为那些演员，既然我对她了解了之后，所以到现场演出的时候，果然是我想象的，她是低头，还是走两步，还是看着窗，还是怎么样，还是感叹还是怎么样，果然是我想象的。我往往会鼓励演员，你可不可以给我另外一个方式，或者是可不可以把她的经历，曾经有过的经历，放到这场戏里面，我会让她改对白，我可以让她加对白。比如有一场戏，你看周润发被他的好朋友出卖了，他拿着枪对着他，拍那场戏的时候，完全没有剧本的，我说这场戏你很痛心，因为你相信了十几年的朋友，他出卖你，在你的人生里面，有没有被朋友出卖，当时你的感觉是什么，那时你跟他讲过什么，忘了我们拍的是杀手片。
所以我拍《英雄本色》不是讲黑社会，我对黑社会没有那么深入的了解，我在拍一个人的故事，所以我拍他的时候，我就说，他刚入行的时候，他赚的钱，帮助一个朋友全部交工资，结果到后来，这个朋友，反而捅他一刀，把他出卖了，他很伤心。我说你把朱江当做是你当年的朋友，你当时讲了什么，对白你就讲什么，有一些是他曾经讲的，到最后有没有原谅他？到最后完全原谅那个朋友，他知道在这一行都是这样，所以说，他后来本来要想杀朱江，后来他枪放下来了，眼泪流下来了，很自然的眼泪流下来了，我没有要求要流眼泪，他就流下来了，我是这样跟演员合作。
甚至我去美国拍《断箭》，也是用这样的方式拍。我的英语并不是那么流利，但是我用这样的方式来鼓励演员这样做。因为在美国，原来美国不管是多大的明星，都是受限制的，第一不能改剧本，第二不能临场加对白，你任何一个改动，都会影响制作预算，还有公司的控制能力。但是我让他们改，我说老板不在。比如说有些戏美国的动作片里面，英雄是不能流眼泪的，不能面对镜头流眼泪的，我说你可以流眼泪，流眼泪来讲这个对白，会好一点。他说我可以吗？我说你绝对可以，结果他就按照我说的，最后我们把《变脸》，拍成一个很感性的电影，就是用这样的方式，跟他们沟通的。那我拍《喋血双雄》的时候，基本上很多场次都是这样。在拍动作场面的时候，拍动作场面的时候，也是我个人自己控制，我自己设计动作。我不会武功，我没有开过枪，我也不会开车，但是所有动作场面，连演员怎么拿枪，都是我自己设计的。我不像别的电影，别的电影一到动作戏，就交给动作指导，因为动作指导，他去分镜头，他去拍，他去剪接，他爱怎么拍怎么拍，变成两个或者是三个不同风格的电影，我要统一风格。那么我设计动作的时候，我用歌舞片的原理来拍动作戏。
拍电影的重点：
那么这个戏的时间够长，但是这个戏，我很重视剪接，我很会剪接，所以我鼓励年轻的朋友，学导演的话，最快的途径，最好的途径，就是先从剪接开始。60年代，电影大师大卫·里恩，他原来就是一个很出色的摄影师，他后来拍了《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》，是一个伟大的导演，其他的像是希区柯克，他也是很会剪接的。我拍电影的时候，因为剪接师都是老一辈的剪接师，不大习惯没有分镜的镜头，他不知道怎么接起来，不知道怎么剪一场戏，所以就变得这个戏很有趣的，有大部分的戏是我自己剪的，我跟我的副导演，他帮我剪。那个时候拍戏比较疯狂，白天拍戏，晚上剪片，剪到快天亮了刷个牙，又去拍戏了。我的工作室也是一个剪辑室，我的工作室只有一个牙刷，有一个睡袋，三个椅子拼接在一起，就是我的床。这个电影，自己会剪接，喜欢研究剪接，我很相信像一位导演说的，他每一部戏都有一个创新，他每一部戏都创新一个新的技巧。所以我也是在我每一个戏里面，希望做出新的技巧，结果有一些剪接的方式，是我想象不到的，那么成功，后来反而是成为外国有一些电影学院，拿来做教材的。那些好几个剪接方式，在蛮有趣的情况之下产生的，在拍摄的时候，有一些是曾经已经有过的，就是说一个杀手和一个警探，在不同的窗格出现，他们两个互相之间进入对方的心理状态，那种方式，还有打斗那些剪接，都是我自己剪的。另外有一些剪接的方式是蛮巧妙，蛮好玩儿的。所以后来我自己也参与剪接，到最后整个戏剪接完了，拍完了。我的团队才说，原来这个戏是这么浪漫的。这个演员，他们以为是拍《英雄本色》第三集，没有想到是这样的电影。所以说这个电影，很多在创作上有一些经验，我觉得蛮好玩儿的。到现在值得跟大家聊一下。这个是我拍的最放任，最自由的一个电影。
提问：最后影片要套原底的时候，我觉得套原底，这个剪接得疯了，你想你拍40万尺，而且又没有场地，又没有板，看片编号去套去？
吴宇森：我们拍摄是没有录音的。因为那个时候香港拍戏，第一是为了省钱，第二是因为拍动作戏的关系，影片的镜头运用，跟动作的方式，自由度比较大，不受录音设备的影响。但是我们配音还是用原来的声音。那个时候也没有监视器。我们从开始就必须训练成高度的记忆能力。做场地也好，副导演也好，首先我们对摄影机器镜头都非常熟悉，这个镜头能产生什么样的画面，这个轨道镜头运用，会产生什么样的效果，都很清楚。我不需要在摄影机旁边看，我只要看到这个镜头应用，跟演员的演出配合，我就马上可以看出，他们所拍摄的镜头，是行还是不行。不行，马上重来。当你运动到一半的时候，还没到一半的时候，走动了一下，赶快再来。还有构图什么的，都是很清楚的。所以以对镜头熟悉，要对剪接熟悉，要掌握和把握，再加上音乐感，对导演帮助很大。
说到这个戏的剪接，那个时候我们都剪毛片，很好玩儿，我们都很怀念，那个毛片，把毛片挂在自己脖子上，然后一条一条的挂在上面，然后一格一格的放，然后去剪，有的时候剪到满地都是碎片，那么我的副导演梁柏坚导演，他在旁边，通常把我所需要的镜头，先发给我序号，先帮我拼在一起，先周润发进来，然后那个杀手埋伏......他把排上序号，我稍微调动一下，然后把每一个镜头头跟尾，那些都剪掉，拼在一起，就是一个画面。当剪接到周润发转身开枪，我拍了三个角度，一个是高的角度俯拍下来，他一转身跳起来，机器的第一角度，看他又是一个转身开枪，另外一个侧面的角度，也是一个转身开枪，三个角度，如果你把每一个片段的头跟尾去掉，这是一个连续的动作，这三个不同的角度，但是仅有一个转身的动作。但是把这三个拼在一起的时候，我一放，头跟尾没有去掉的时候，变成三个是重复的动作，转一下，俯拍转一下，这块转一下，我说这样很好看，还很潇洒，我说就这样了，不用剪了，结果这个镜头运用，这样的剪接方式，成为经典。我引去好莱坞的很多电影，都在模仿，不管是拍《撞车》，还有《黑客帝国》，因为那个导演我们都是好朋友，他也是用了这样的技巧。所以有一些创新的技巧，你往往在不经意当中，或是这样一些试验当中，会跳出来。后来有一些电影学院要解析这样的运用，怎么来的？或者是有什么意义？我说你用在不同的地方，就有不同的意义。
关于拍电影的闪光点：
所以那个时候，我很注重现场的灵感和感觉，有一场戏，周润发，在龙舟竞赛，下来一个人，他开船去到一个海滩，他作为一个杀手，有高度的警觉性。那场戏就是有一个杀手在埋伏，他想打他。那个时候老是在想，如果他一上岸，抬头一看，那个杀手在那边那就可以了吧，通常都是这样拍的。但是我觉得这样不够神采,这样拍周润发好像太普通了。后来我就想，如果对方拿着那个枪，有一个瞄准器，如果有反射的话，它应该反光出来，但是这个杀手，为了让对方知道，怎么样发现有人埋伏在上面，有没有什么惊讶表情，故作虚惊这样子，后来我一想，给他戴个墨镜，然后他就把那个墨镜一拿下来，往旁边一对，那个杀手在山上面，拿枪的那个瞭望器，那个反光，反影到他的眼睛里面，那个镜头一拍，又能显出这个杀手的精明。这些灵感都是在现场想出来的。所以我跟我的团队说，你忽然间要擦亮眼睛，我忽然间，刚才路过的地方有一棵树，我觉得很好看，赶快帮我抬过来，他们就赶快把那个树抬过来，香港那个时候，那些乡下的农民是很凶的，你砍他们一棵树，他们会拿刀砍你的。所以跟我的戏，工作组都比较辛苦。所以往往有的时候，有一些技巧，就是这样现场的灵感产生出来的。
另外拍这个戏，大家肯定很好奇，那个鸽子是怎么来的。作为一个杀手，怎么去描写一个杀手，因为他不是一个普通的杀手，他是一个人，他所做的事情，并不一定会得到所有人的认同，他做的事，有对有不对，但是在我们这个道德社会里面，他是一个不对的人，但是他又很孤独，没有人了解他，没有人肯原谅他。虽然称为杀手，等于我们这边的剑客。其实我拍杀手，我拍《英雄本色》，我在拍一个剑客的故事，我在拍一个杀手的故事，那个杀手在用枪，等于我们剑客用箭一样。他没有地方可以去，没有人能够理解他，会接受他。我说唯一有一个教堂的地方。他在那个地方可以找到一份宁静，他可以感觉到，有人还可以接受他。当然我拍这个戏，也是想演出每个人都有两面性，有好的一面，也有坏的一面，坏人里面，也有好的一面，这个是另外一个题目了。那么就想到，一开始他坐在教堂里面，虽然我本身是不上教堂的基督徒，我喜欢研究宗教。一方面，我用那个教堂来象征天堂，人生本来可以美好的，人生可以像活在天堂一样的，天堂是可以容纳任何人的，好人也可以进来，坏人也可以进来。人类的丑恶，人类的战争，人类的暴力，把天堂变成了地狱，所以我后来想到，用一个教堂，来做最后的动作场面，用来做大决斗的场面。眼看到这个暴力，把这个天堂摧毁掉，也把圣母像爆掉，就是把一些美好都摧毁掉，我们两个英雄，为了回顾人类最后的一个美，在那边大开杀戒，就这样打。那个时候的想法是这样的。后来拍到教堂的时候，很想设计一些不一样的蒙太奇的表现方式，另外我前面提过，我很崇拜60年代的电影大师大卫·里恩，他的一个电影《阿拉伯的劳伦斯》影响到我现在，他有一个很著名的画面，就是刚开始不久，那个男主角，他点燃火柴，点燃以后，他就用两个指头把它灭掉，第二次，他点燃一个火柴的时候，往火柴一吹，他一吹的动作，马上接到一个沙漠，那个沙漠刚好日出，会想象那个火光变成日出的景象，这个转接的技巧，让我认识了电影蒙太奇，还有剪接的力量，所以后来我想到，为了表示两个男主角，他们的内心，还有他们那种牺牲精神，当他们一中枪的时候，我想象，如果剪接进一个鸽子，一个白鸽子，用慢镜头，飞过一个蜡烛，这两个画面接起来，鸽子可以代表他内心神圣的一面，还有他那份情感浪漫的一面，所以说我临时叫我的道具，买回来白鸽子，拍鸽子，然后在不同的角度来拍，然后剪接进去。拍鸽子拍多了，逗一逗，好喜欢。买回来的鸽子都没有受过训练的，那个鸽子只能一次拍一个镜头，拍完以后，那些鸽子都飞到天桥板上面了，都不肯下来了，所以每天就要买新的鸽子，买新的鸽子，每天一抬头，都是鸽子站在天桥上面，都不肯下来了。因为他们一下来，又怕我们抓到，又往蜡烛那儿丢。我太喜欢用，这个又用的很好，后来又变成是我的商标了，又变成了吴氏风格。后来的戏我就喜欢弄。我年轻的时候，给教堂，每周都画海报，喜欢用一个鸽子作为主题来画，所以这个鸽子是这样来的。一直到现在，《太平轮》也有
我拍电影很讲究美感，不管演出的美感，摄影的美感，构图的美感，还有动态的美感。我觉得一个导演最大的责任，就是怎么把心目中的演员拍出一份美感，我拍男的也是这样，我拍女的也是这样，不管他是男的女的，还是小孩，甚至一个鸽子，我都要拍的很美。那拍动作戏的时候，尤其动作戏都很注重动态的美感。我拍戏的时候，我很关注我的演员，比如说拍周润发，他从来没有拍过动作片，他说他平生也没有打过人，他怎么挥拳头都不会。但是我会为这个演员或者每个演员设定他的动作。我觉得首先我很注意演员，他的美态，他的动静，甚至他手的大小，根据手的大小怎么来设计枪，，他拿多大的枪，他拿枪的姿势，如果那个手大，枪太小，拿着就不好看，如果手小，拿大的枪也不好看。有些动作，动不动就拿个机关枪，扫一扫，最没有水准的人，才拿机关枪呢。所以说演员的动态，演员的手，甚至他头发的飘动，我都会很在意，我都会为他设计。所以我说，要对摄影对剪接很熟悉，那个时候我们拍戏，机器没有现在方便，我用三部、四部、五部机器的时候，这个角度用正常格，另外一个角度用48格，这样一个角度用42格，这样一个角度用120格，我都清清楚楚，哪一个角度怎么接，从48格跳到96格，都是有一定的精密计算。不同于现在，现在的机器，你拍120格，你将来可以在后期你再调回正常，调多少都可以。所以说以前我拍用一年多的时间，就是这个原因。但是也许多人知道我为什么这样拍这样剪。后来在外国一些朋友问我，怎么样计算快慢动作的，那个速度怎么来的。还有我在拍摄的时候，因为这个动作是设计的关系，我跟我的动作指导，在现场我都换上我是周润发，他是李修贤，或者是他是某某，他这样过来，我是怎么反应怎么动，我跳到桌子上面，我也可以从桌子上下来，虽然不能翻跟斗，但是也可以跳下去滚下去，因为我本身喜欢跳舞，我在念中学的时候，在教堂教同学们跳工体舞的，跳华尔兹和探戈什么的。由于自己会跳舞，喜欢歌舞片，所以我设计所有动作，所有动作我先走一遍，我觉得自己做的舒服了，我能够做到，演员也可以做到。就这样设计了一个《喋血双雄》出来。
提问：吴宇森导演您好！我非常喜欢您的电影，带了一些问题来，想得到您的一些高见。我有三个问题，纵观这十年来，中国电影市场的发展状况，发现有一种困境，每年都是烧大把大把的钱，使用了很多明星，结果最后影片口碑都非常不好，网上也是骂声一片，观众也越来越烦燥，我想问一下吴宇森导演，对这种现象有什么看法？这种疯狂逐利的商业信息，会不会真的完全扼杀中国电影的良性发展？还有吴宇森导演你觉得中国电影市场向世界完全开放，国外各个国家的影片，都可以自由的进入中国电影市场，进行优胜劣汰的竞争，那么会不会促进中国经营质量的提升？最后一个问题，想问一下吴宇森导演，有没有尝试着拍一下，清新文艺片？
吴宇森：《太平轮》就是“文艺片” 。现在中国电影虽然发展的很蓬勃，但是有一个隐忧。看电影的观众越来越多，但是好的电影是越来越少。我在电影圈这么多年，在大陆我觉得有太多的投资方，太急功近利了，他们仅看到目前，没有人愿意看将来。更不用说，他们要培养更多的年轻一代的电影工作者，导演或者是演员。现在是一窝蜂的年代，有哪一种类型的电影，大家都去拍，居然有人跟我说，导演拍戏不用那么费劲了，他们有办法可以把一个烂戏，说成是一个好戏，也一样卖钱。我说这个不是拍电影的态度，这样子搞下去的话，这个电影就越来越坏了。当然有几个低成本的电影，都很卖座，他们卖座是有道理的。因为观众没有别的选择。尤其家庭观众看电影真的很少。先不论它的好坏，因为好的片子没有，有一定影响的，本来有一些投资项目比较大的都暂停下来，但是那样的电影，卖座的低成本的电影，在外国又卖不出去，只有在大陆一个地方可以。如果大家的心里，还是这样子的话，中国电影也会很快泡沫化。所以说我经常呼吁，大家应该看的范围比较广一些，现在应该是哪种类型的电影都鼓励去拍，现在也是一个接棒的年代，现在也应该让年轻导演新人，接棒的时候，一个是更有信心去拍一些不一样的电影，怎么样让观众觉得，除了喜剧，我们还有文艺，文艺并不是坏的，你像我拍一个文艺片，大家说，你千万不要说，你要说文艺片的话，观众就不能去看了，你只能说是爱情片。但是你怎么样改变一下这个方式
有很多文艺片，其实很好看的，最近有一个人在国内拿奖，《白日焰火》，也很卖座，我非常高兴，快破亿了吧。已经过亿了，这是非常好的事情，为什么不鼓励呢？像我们80年代在香港的时候，就是因为有这样的情况出现，投资方更鼓励，更信任创作者去拍他们想拍的电影。如果不这样做的话，观众很快又回家去看电视，或者是都跑去看西片了。西片当然有它可贵的地方，但是我们现在最好的时机，大陆的观众非常渴望，非常喜爱看自己的电影，但是好电影又不够，所以说我还是呼吁投资方，现在钱是很多了，但是好的电影还是少。虽然现在有开放的政策，很多外语片都会进来，外语片对我们来讲，或多或少有鼓励性的作用，外语片有哪些电影是受欢迎的呢？哪些观众爱看？也可以激励我们拍差不多同类型的电影，或者根据他们拍摄的方式来拍电影。另外，北京国际电影节是非常重要，非常好的电影节。以我现在做评审来讲，我去了两天，我看到都是非常好的片子，比往年都要好，比其他影展都要好，很多评委都有这样的感觉。这样子，能够让我们的年轻一代，能够有机会看到这样的片子，也知道世界电影的趋势，这些电影，肯定都是受欢迎的电影，也可以让我们电影从业人员，知道观众真正想看的是怎么样的电影，不要一窝蜂去拍同一类型的电影。所以说电影节也好外来的电影也好，或多或少对我们同业有鼓励的作用。让我们知道，世界电影市场，所需要的是什么，我们经常说，我们以我们中国文化为骄傲，以我们电影为骄傲，一定要走进国际，走进国际先要了解别人的市场，了解别人的电影，才能知道用什么样的方式走进国际的市场。
那《喋血双雄》是很好的例子，《喋血双雄》当年在外国影展放的时候，意外得到很多西方影评人、西方电影人，还有西方的发行公司高度的兴趣，到现在，我还希望拿这个戏做一个例子，当年那些外国人看这个戏的时候，我问他们，你们为什么喜欢这个戏？他们说，这个戏最大的感觉，他不用懂得我们的语言，不用懂得我们的生活习惯，我们的文化，但是光是看画面，他们感觉就看他们自己的电影一样。看到周润发也好，看到他们忧伤，他们自己也感到忧伤，看到幽默的地方，他们也会笑。他们看到戏里面感情的部分，他们也会感动，看到那个动作他们也会兴奋，因为电影是个世界性问题，他们也能够懂得接受的语言。所以说外来电影，受欢迎，并不是一个坏事，我觉得中国观众还是喜爱中国电影的，还是喜爱自己的电影。所以我并不悲观。越开放越好。他们看不看西片，我们也会珍视我们自己的电影的。
吴宇森谈《喋血双雄》，我拍电影像是画画，跳探戈，必须具有美感
提问：吴导演您好，可能我们专业可能跟您有关系，就是我们做的那个胶片，原材料就是您的那个导演胶片，我今天看了《喋血双雄》，我突然给我印象最深的就是在教堂里头，杀手倒向蜡烛的时候，蜡烛就灭了，也就是它有一定的寓意。但是现在的文艺片，在我的概念里头，比较高上大，跟喜剧片来说，我们很难理解文艺片的含义。您能不能定义一下，关于文艺片的范围是什么呢？
吴宇森：我不大理解这边所指的文艺片，我们所说文艺片是像《日瓦戈医生》这样的....
提问：我总是觉得文艺片，是我们平时家长们都很难理解的，要是您拍一个喜剧，可能我们都能理解，可能在看到一个镜头的时候，我们就能读懂它的含义，但是文艺片看下来，没有看懂，文艺片离我们生活太远了，不知道您拍一个文艺片会是什么感觉？
吴宇森：首先我个人不会太集中一个电影是商业还是艺术，我觉得商业也可以艺术，也可以把一些艺术元素放在商业电影里面，我年轻当导演的时候，因为我也是学艺术电影开始的，幸运的是，以前在五六十年代的艺术电影，我们都看得懂，现在很多艺术电影，我也很难看懂。我既然喜欢艺术电影，很多人就问我，你既然那么崇拜他，你为什么不拍像他那样的电影。后来我就觉得，如果我不拍他，我会很罪过，我会内疚一生的。但是后来我想想，不是啊！后来我就觉得，还是按照我自己的感觉，我自己喜欢的电影，我喜欢拍什么样的电影，就拍什么样的电影。后来我没有受这个困扰。首先不管拍哪一种电影，首先要有自己的感觉，同时观看的人，能够产生感觉才行。这个电影感动你，也要感动别人才可以，电影到底是一个大众艺术，电影来源于生活，生活一定是要让人看得懂的东西。
有一些你们所说的文艺片，我们所说的艺术片，每一个作者都有他自己的风格，问题是拍那样电影的时候，是不是大家都要用同样一种方式去拍那样的电影，比如说侯孝贤，他拍的很长很长的镜头，结果一受欢迎的话，结果就多了十个侯孝贤，但是拍很长很长的镜头，那个很长很长的镜头，都有不一样的感受，侯孝贤拍的就看得懂，另外不同的侯孝贤来拍，看不懂。因为不是他自己的东西，所以说有一些人误解了艺术电影的拍法，其实艺术来自于人生，艺术来自于生活，我们以前看新写实主义的电影，意大利新写实主义电影，都让我们非常感动，我们今天看了《偷自行车的人》也一样会掉眼泪，也一样会同情男主角。但是现在有些人拍的我们就很难理解。我自己的电影就是这样，我拍的是人，我拍三国，我感觉我不是在拍三国，我不是在拍历史，我在拍诸葛亮他们那几个人，是我身边的朋友，我拍周润发，我拍那个警探。我拍《英雄本色》的时候，周润发就是我。我拍狄龙的时候，狄龙就是徐克。我们之间的友情在里面。我拍张国荣，拍的是我弟弟，我拍《赤壁》的时候，小乔就是我太太的化身，当然她没有那么美了（后补：是不一样的美啦，笑）。所以里面所发生的事情，有一些是生活演变出来的。
那么艺术也是一种内心，艺术也离不开一种关怀。我觉得一个电影工作者，你是要跟这个社会同步走的，因为你只有关心这个社会，你才能拍出真正的人，大多数人产生共鸣的艺术电影，发自内心的电影。我并不是有意批评人家的拍摄方式，有些电影好像跟观众维持一种距离感，保持一种距离感，没有那么投入在人物的感情上面。有人喜欢这样的表现，但是不应该是每一个人都去同样的表现。像我以前，我参加过一个国际性的影展的评审，当年那个主席，是拍艺术电影很有名的欧洲的一个导演。我们那个评审里面，有学者，有导演，有演员。那一年国际性的电影，都不景气，在中国大陆也不景气，欧洲也不行，都不行。当时那个影展，往往拿奖的，都是一些比较冷的电影，所谓冷的电影，是少数观众看的电影，也是拍一个人的背影电影，拍五六分钟的，请大家注意，我并没有贬低谁，结果那个主席说，这个电影一拿奖的话，很多年轻导演，很多国家的年轻人，都学拍同样的镜头，同样的电影，这样对电影事业一点帮助都没有，对他本人的帮助也没有。
我经常主张一些年轻朋友，你拍这个戏的时候，应该要考虑，你还能不能再拍第二部。作为一个导演，应该要考虑到，我还有第二部电影要拍。所以说，你一部人家很难接受的话，你第二部就很难找到投资。这个是电影市场的现实。但是也是作为一个导演，一个生存的方式。所以我经常主张拍电影，艺术和商业并重，商业片也可以拍的很艺术。他们那个评审说，那个主席就为了，希望对世界各地电影事业有帮助，所以审片的标准，给我们一个启示，审一些重艺术性，但是有个性的作品，也是让大多数观众都能够接受的电影，不要根据传统的，都是小众的电影才拿奖，所以我们都同意。到后来有一部戏，算是我们国家的电影，也拿了大奖。那个主席很高兴，所以说电影应该这样，按照导演个人本身，也是应该双方面并重会更好。所以我拍每一个电影都追求美感，有一个艺术的元素在里面。我不管观众用什么眼光来看这个电影，反正他们都能感觉到兴奋，都能够感动那个电影，我就觉得是很不错的电影。
提问：您之前做的《喋血双雄》，我不知道您对音乐有没有什么要求？因为您请的是卢冠廷来创作音乐，您能不能讲一讲，当时创作的一些过程，您进入好莱坞之后，所做的作曲家都是好莱坞的大牌，比如说汉斯·季末，约翰·鲍威尔，那您对他们的合作，和对香港作曲家的合作，有什么不同的地方？您觉得他们的音乐会给您的电影带来什么更多的表现？
吴宇森：在香港拍电影的时候，因为经费的问题，很难请到一些大的作曲家来做电影音乐，以前香港电影，都是买一些罐头音乐，就是有一些作曲家写了一些音乐，卖出去。我跟徐克他们开始喜欢请作曲家来做电影。那么我拍戏的时候，我写剧本，我在现场拍戏的时候，我通常一面听音乐，一面拍戏的，都很注重一场戏的音乐感，通常拿不同的电影音乐来做参考，或者是古典音乐，还有我剪片子，也是根据音乐来剪的，所以我电影剪接很有节奏感，然后我把我参考的音乐给作曲，给他听，我让他更了解那场戏，我想表达的感情，但是我也很注重他的感情，碰巧他听了以后，那个作曲会根据我用来参考的音乐，重新再创作。我基本上，我剪接出来的版本，都有音乐节奏感，有音乐感情。所以有的时候，我给作曲自己去创作，有的时候我在拍摄的时候，他先把主题曲做好，在现场播放给我听，我一边研究他，一边跟着他谈，然后怎么做。我从来都不会限制这个作曲，应该怎么写怎么做。因为我拍戏拍出来，就已经有了音乐感了。他们很容易把那个音乐感情套上去
我很喜欢卢冠廷，卢冠廷我几乎没有跟他讲过，我想要的是什么音乐。起先《喋血双雄》本来整个电影，都是要用爵士音乐，我是听爵士音乐拍这个戏的，但是在当年来讲非常大胆，没有人敢用爵士音乐来做配乐，因为港片不流行这个，港片流行动作性，有节奏感的音乐。卢冠廷跟我的想法一样，我们都希望能够用像60年代法国式的，比较浪漫拍的一些音乐，来作为音乐的主题，后来我在拍《辣手神探》的时候用了一些爵士音乐，是我最喜欢的爵士音乐。在现在在美国的大音乐家，有些是我选的，通常给国外作曲，蛮受制作公司、影片公司控制的，在好莱坞，不光是编剧、作曲、剪接，往往会受到影片公司的控制。所以说我们基本上不能动。
提问：吴宇森导演您好，我想跟您问一下，关于3D电影您是什么样的看法？您的新片《太平轮》，是用3D拍摄，或者会用纯3D形式上映吗？您认为什么样的电影来拍摄？现在有一种现象，有一些影片根本不是3D，但是它有中国特供版3D，对于这种情况你怎么看？
吴宇森：其实在好莱坞，也有好多电影，本来不是3D的，后来改成3D，因为这个市场很好。其实我以前一直都很反对3D电影，3D电影不是那么容易拍得好的，很多人以为凡事都是3D，尤其在动作片方面，有些人都要用3D，有些把观众看得头晕的。我觉得当然有一些动作片，在好莱坞也有文艺片，爱情故事，也开始拍3D了，因为这个市场太好了。我自己本身没有想过，可能我们《太平轮》，也会做3D的尝试，这是一个想法。最近我跟徐克重新在一起，我们将会有一个再度合作的计划，我们将会做两个戏，他拍了好几部3D，他游说我拍3D，我心也动了，因为我跟他再度合作，我准备拍一个生平第一部武侠戏，我没有拍过武侠电影，将会是一个3D电影。
主持人：原来跟张彻的时候，一起工作的时候，做过武侠戏吧？
吴宇森：我跟他做副导演，但是我自己没有拍。我拍的一个不像是武侠片，并不是一个成功的电影。就是野心太大了，我一会想学张彻，一会儿想学佩恩祥民，风格结果是不伦不类，我要拍一部我自己的武侠。所以那个将会是3D电影。
吴宇森：《喋血双雄》还有一个很有趣的事情，当时在美国受电影人的注意，其实我这个电影是先给马丁求斯（音）还有梅尔维尔，但是我去美国的时候，我很想见他，那么我们当中有一个好朋友，也是他的编剧，也是影评人，就鼓励他到戏院看我的《喋血双雄》。因为他很少有机会看中国电影。后来他跟我说，他唯一认识的一个亚洲的导演是蒙古人，蒙古导演，我说是谁呢？原来是徐克。他以为他是蒙古人，还好！然后他进去看《喋血双雄》的时候，据我那个朋友说，他眼睛都没有点过一下，他看着那个戏，看完那个戏以后，就主动约我见面，我看到大师，我很开心啊！他也很客气，我也很客气，我就把我的影碟，那个时候出了影碟了，很大张的嘛！我就送给他，他也把他的电影送给我。就是那个电影，带给我最大的惊喜，就是能够跟我敬仰的大导演见面，所以这个戏的收获，为什么我今天拿来跟大家讨论，这个戏首先我拍的时候，没有想过学好莱坞，我也没有想过，这个电影会在西方发行，有西方电影公司发行，真的是全美国发行的。这个戏给我太多的丰收，不光是因为能够结交到外国电影朋友，同时也让他们真正的去接触和了解到，那个时候的中国港片。所以说怎么做都要从自己开始，不要以为人家的东西，一定比我们好。其实我们从来没有想过要去好莱坞，不要老是问我，怎么打进好莱坞，怎么样才能赶上好莱坞，就是拍好自己的电影，就能到好莱坞去了。你不去，都会请你去。
转自影视工业网
此文来自北京电影学院的一次论坛，为了尊崇表现吴宇森在论坛交谈气氛上所表达的意思，有稍做修辞，还望大家得知，如需转载，请尊重下辛苦整理，标明来源影视工业网，非常感谢！
我今天跟大家分享一下《喋血双雄》的经验，因为这部电影我可以说，我拍电影以来，拍的最潇洒拍的最满意的一部电影，虽然没有达到百分之百的理想，但是也有90%，还有最重要的是，也是由于这个电影，把我带进了好莱坞，欧美电影人注意我吴宇森这个人。
有很多媒体的朋友，电影圈里面的朋友问我，怎么样打开国际市场，怎么样让我们的电影走进世界。我觉得《喋血双雄》可以作为一个例子，我也欢迎各位朋友，有什么问题，就电影的某一方面可以随时提问，我平常不善于演讲，我也不善于对自己的电影解释，我只是跟大家分享一下我的经验，希望大家不要客气，我们像朋友谈话就好了。
吴宇森谈《喋血双雄》，我拍电影像是画画，跳探戈，必须具有美感
关于香港电影的情怀：
这样，我先讲一个比较有趣的事情，大概1993年、94年的时候，这个电影卖给一家好莱坞公司哥伦比亚，卖给他们重拍的版权，这是第一部中国电影能卖到好莱坞去重拍。那个制片公司制片人就问我要剧本，我说没有剧本，你去剪辑机上，把每一个画面抄下来就是剧本。因为什么呢？我拍摄没有剧本的，我拍《喋血双雄》完全没有剧本，甚至连一个完整的故事大纲都没有，只有一个概念，我一面拍一面写，在拍摄之前，我整个电影都在我的脑海里面，甚至有很多对白，有很多情节，都是在现场我跟演员一起研究，跟徐克一起研究，或者在拍的前一个晚上，我才把这场戏写出来，所以那些外国人就很惊讶，这么庞大复杂的电影，里面有那么多的新的技巧，不一样的剪接技巧，怎么样可以驾驭，控制整个电影呢？这其实也大概是一种天分吧！我讲这样的话，并不是说电影怎么样，其实我在香港拍的90%的电影，都没有剧本的，有的时候只有一个大纲，《英雄本色》也没有剧本，也是一面拍一面写的。
在80年代香港新浪潮开始，80年代香港电影的创作环境，创作氛围都是非常具有的。由于新浪潮导演，像徐克、许鞍华等等，包括我们年轻一代导演，电影都很卖座的时候，对市场把握的时候，在投资方和我们之间，会有一个信任，这种信任，建立在：因为我们每一部电影都有稳定的票房收入，还有外部市场相对来讲，也比较稳定。所以说我们可以允许我们一边写剧本，一边拍摄，因为我们在筹划一个电影的时候，也会计算出这个电影的回收，会有多少，在本土会回收多少。在外部会有多少回收。因为那个时候比较容易计算，那个时候香港片，能够卖到版权的，仅限于外国的唐人街的一些戏院，并不是真正的国际性的发行，国际性的发行是从《喋血双雄》，李小龙的电影开始。所以说，有一种互相之间很强大的信任，所以在创作上，我们能够自由的发挥。
那拍完这个《英雄本色》之后，因为我觉得《英雄本色》还不是最理想的一个电影，《英雄本色》我也很爱这个电影，但是我真的想拍的电影，其实像《喋血双雄》这样的电影。 这个电影的起源，我年轻的时候，尤其在60年代，我很受西方电影，尤其是欧洲电影的影响，我对法国电影很入迷，尤其是法国专门拍犯罪电影的梅尔维尔，他拍过阿兰·德龙演的《独行杀手》，还有《红圈》，他的电影我都好喜欢，也很崇拜。那是在70年代，那个时候我也很爱看日本的警匪片，那我很想拍一部戏，我把我所有电影的最爱，或者是我曾经受过影响的电影，放在一个戏里面，所以就产生了拍《喋血双雄》这个故事，其实这个故事的来源，第一是从梅尔维尔的《独行杀手》，《独行杀手》在开始执行任务的时候，在夜总会里面他杀了人，然后被唱歌的一个黑人的女歌手看到他，但是那个女歌手，在警方调查这个案件的时候，没有指认这个杀手，这个杀手为了回报她，就为她牺牲了自己。
另外，就是我很喜欢看高仓健的电影，里面的警探跟杀手的关系，也是从高仓健那个电影，以前在香港和澳门拍的，我忘了那个片名叫什么。但是香港中文片叫《枭雄喋血记》，所以我后来用了《喋血双雄》。那有这个构想的时候，因为在香港那个时候要拍这样的电影，很难去跟投资方，跟老板去讲这样的概念，我要拍一个警探跟杀手的故事，这是因为这个警探要抓这个杀手，他必须要先了解这个杀手，他必须要先进入这个世界，你了解他，才能够抓他，结果就是因为这份了解，反而变成了一种惺惺相惜。你跟投资方讲这样故事的话，他听不明白，也很难想象，这个故事是怎么样的电影。但是还好，我有一部《英雄本色》，那个时候老板以为，我会拍一个《英雄本色》第三集之类的电影，后来还好，我的监制合作对象徐克，非常明白，到目前为止，我跟他是最有默契的一个合作伙伴，他很支持我，但是那个时候，只是有这样一个构想，还没有剧本。但是那个时候拍的时候，产生另外一个问题，像这样的题材，我本来想用新人，用新的演员，没有那么红的演员，因为这个电影，比较个人化，不是那么商业化的电影。我那个时候，已经是第一个破香港记录（票房）的大导演，那个时候的环境，因为周润发《英雄本色》又红了，在全世界的片商都要周润发，我这个戏如果没有周润发，就拍不成了。后来周润发是很讲义气的一个人。我整年的戏都拍不成了，我就说老板让你来演出，其实我心里面想他，他那个时候红到了，每天都两三组戏在拍，非常红。后来他跟老板说，他答应演出我这个戏，载加上李修闲和徐克，后来才有拍这个戏的机会。
要拍这个戏的时候，也没有剧本，也不知道这个故事的发展会是怎么样，因为一个创作者，我觉得浪漫是最痛苦的，浪漫往往不那么容易被人所理解的，很有趣的一件事情，我这个电影拍了一半，所有工作人员都不知道这个戏的风格是什么，这个戏讲的是什么。那个是后话。还没有剧本之前，我鼓励大家要出来做电影，要做创作的时候，最好有一个创作的合作伙伴，那个时候徐克做我的监制，我只是跟他讲了我的构想，我说这个警探跟这个杀手之间，他们当中除了一份惺惺相惜，但是也有一种互相敬重的体育精神，也有一种竞赛，我说如果能够设计一场戏，在一个很热闹的运动形式的方面，来进行暗杀的场面，我相信这个气氛会很震撼，也有两个人互相较劲的那种感觉。在没有剧本之前，刚好有一个龙舟的竞赛，我马上请两个摄影师，先去拍纪录片，不管将来的故事发展是什么，我那个时候自由度到了这个程度，把整个龙舟竞赛过程，先拍下来，快慢镜头，将来考虑到剪接蒙太奇的运用，把那个龙舟拍完以后，然后才想故事，才开始写大纲，一直到几个月之后，才开拍。所以说我们当时创作这个电影的时候，就是这样一个情况。
提问：吴导演我插一句，《喋血双雄》的耗片比有多长？最后用的胶片和成片。
吴宇森：这个很抱歉，我从来没有算的，也没有敢问，制片也没有敢跟我提。那个好像有几十万尺吧，40几万尺。但是《喋血双雄》排了90几天，以前在香港拍戏的时候，通常工作人员跟演员签约的时候，先从45天到60天，60天是最多的了，但是我拍摄的天数，花的钱，都是比一般的电影多一倍，我那个戏拍了90多天，已经在香港来讲，那个时候也是破了记录。底片我估计用了200万尺。因为我拍戏的方式，我跟很多导演拍戏的方式都不一样，因为我没有分镜头。我只有一个剪接的分镜表，我以前在香港，我们拍戏的时候，拍他所需要的镜头，第一个镜头你看着我，然后跳到第三个镜头你点头，第六个镜头拍你讲整句话，把它拍过来，我就没有，我是每一个角度，远景、中景、近景。然后我在剪接的时候才分镜头。那我以前拍戏呢，我拍《喋血双雄》的时候，第一，我的工作班底没有接触过这样的题材，也不知道我的想法，我也很难用语言去解释这个画面是什么含义，还有这个戏的风格是怎么样，我只是跟他们讲，我希望周润发他中枪，染满了鲜血，就是有这样的想法。然后让制片，我说找一个法国式的房子，这个法国式的房子，有一个落地窗，我有一个特别的画面，我要这个镜头在窗户外面移动一格一格的运动，第一格我看到杀手到了那边，第二格再移动过去，是一个人影，警探在那边，同样的姿势，同样的表情，镜头再继续到第三格窗口的时候，又换回那个杀手，同样的动作同样的表情。那个人了解这个用意是什么意思，然后他们说，在香港哪里能找个法国式的房子啊，我说这个房子我只要一个窗，要一格一格很长的窗，没有人明白，后来具体去找景，后来找到一个古老的大厦，有那样的窗。然后摄影师也不明白，为什么要这样拍，那个时候比较痛苦一点，我跟摄影师签约，签了45天，他45天他就跑了，然后我就求他，我的戏才拍到一半，要统一风格嘛，因为他拍，领会不到我的意思。所以他走了以后，我们就换了另外一个摄影师，所以有两个摄影师的名字，我用回《英雄本色》的摄影师，来继续拍下去。演员大概知道是一个杀手一个警察和一个歌女的故事。因为我们临场讲对白，他们就很用心演。
如何和演员合作：
我跟演员互动的方式是这样，我不教戏，我也不怎么讲戏，我拍每一个演员的时候，我首先对她有一定的认识，我了解她的优点，她的缺点，她的美，她的不美，她讲话的语气，她讲话用字的方式，我都比较清楚。我在另外一方面，我想剧本的时候，我已经看到一个表演，我到现场，我好像画画一样，我希望有新的灵感，因为那些演员，既然我对她了解了之后，所以到现场演出的时候，果然是我想象的，她是低头，还是走两步，还是看着窗，还是怎么样，还是感叹还是怎么样，果然是我想象的。我往往会鼓励演员，你可不可以给我另外一个方式，或者是可不可以把她的经历，曾经有过的经历，放到这场戏里面，我会让她改对白，我可以让她加对白。比如有一场戏，你看周润发被他的好朋友出卖了，他拿着枪对着他，拍那场戏的时候，完全没有剧本的，我说这场戏你很痛心，因为你相信了十几年的朋友，他出卖你，在你的人生里面，有没有被朋友出卖，当时你的感觉是什么，那时你跟他讲过什么，忘了我们拍的是杀手片。
所以我拍《英雄本色》不是讲黑社会，我对黑社会没有那么深入的了解，我在拍一个人的故事，所以我拍他的时候，我就说，他刚入行的时候，他赚的钱，帮助一个朋友全部交工资，结果到后来，这个朋友，反而捅他一刀，把他出卖了，他很伤心。我说你把朱江当做是你当年的朋友，你当时讲了什么，对白你就讲什么，有一些是他曾经讲的，到最后有没有原谅他？到最后完全原谅那个朋友，他知道在这一行都是这样，所以说，他后来本来要想杀朱江，后来他枪放下来了，眼泪流下来了，很自然的眼泪流下来了，我没有要求要流眼泪，他就流下来了，我是这样跟演员合作。
甚至我去美国拍《断箭》，也是用这样的方式拍。我的英语并不是那么流利，但是我用这样的方式来鼓励演员这样做。因为在美国，原来美国不管是多大的明星，都是受限制的，第一不能改剧本，第二不能临场加对白，你任何一个改动，都会影响制作预算，还有公司的控制能力。但是我让他们改，我说老板不在。比如说有些戏美国的动作片里面，英雄是不能流眼泪的，不能面对镜头流眼泪的，我说你可以流眼泪，流眼泪来讲这个对白，会好一点。他说我可以吗？我说你绝对可以，结果他就按照我说的，最后我们把《变脸》，拍成一个很感性的电影，就是用这样的方式，跟他们沟通的。那我拍《喋血双雄》的时候，基本上很多场次都是这样。在拍动作场面的时候，拍动作场面的时候，也是我个人自己控制，我自己设计动作。我不会武功，我没有开过枪，我也不会开车，但是所有动作场面，连演员怎么拿枪，都是我自己设计的。我不像别的电影，别的电影一到动作戏，就交给动作指导，因为动作指导，他去分镜头，他去拍，他去剪接，他爱怎么拍怎么拍，变成两个或者是三个不同风格的电影，我要统一风格。那么我设计动作的时候，我用歌舞片的原理来拍动作戏。
拍电影的重点：
那么这个戏的时间够长，但是这个戏，我很重视剪接，我很会剪接，所以我鼓励年轻的朋友，学导演的话，最快的途径，最好的途径，就是先从剪接开始。60年代，电影大师大卫·里恩，他原来就是一个很出色的摄影师，他后来拍了《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》，是一个伟大的导演，其他的像是希区柯克，他也是很会剪接的。我拍电影的时候，因为剪接师都是老一辈的剪接师，不大习惯没有分镜的镜头，他不知道怎么接起来，不知道怎么剪一场戏，所以就变得这个戏很有趣的，有大部分的戏是我自己剪的，我跟我的副导演，他帮我剪。那个时候拍戏比较疯狂，白天拍戏，晚上剪片，剪到快天亮了刷个牙，又去拍戏了。我的工作室也是一个剪辑室，我的工作室只有一个牙刷，有一个睡袋，三个椅子拼接在一起，就是我的床。这个电影，自己会剪接，喜欢研究剪接，我很相信像一位导演说的，他每一部戏都有一个创新，他每一部戏都创新一个新的技巧。所以我也是在我每一个戏里面，希望做出新的技巧，结果有一些剪接的方式，是我想象不到的，那么成功，后来反而是成为外国有一些电影学院，拿来做教材的。那些好几个剪接方式，在蛮有趣的情况之下产生的，在拍摄的时候，有一些是曾经已经有过的，就是说一个杀手和一个警探，在不同的窗格出现，他们两个互相之间进入对方的心理状态，那种方式，还有打斗那些剪接，都是我自己剪的。另外有一些剪接的方式是蛮巧妙，蛮好玩儿的。所以后来我自己也参与剪接，到最后整个戏剪接完了，拍完了。我的团队才说，原来这个戏是这么浪漫的。这个演员，他们以为是拍《英雄本色》第三集，没有想到是这样的电影。所以说这个电影，很多在创作上有一些经验，我觉得蛮好玩儿的。到现在值得跟大家聊一下。这个是我拍的最放任，最自由的一个电影。
提问：最后影片要套原底的时候，我觉得套原底，这个剪接得疯了，你想你拍40万尺，而且又没有场地，又没有板，看片编号去套去？
吴宇森：我们拍摄是没有录音的。因为那个时候香港拍戏，第一是为了省钱，第二是因为拍动作戏的关系，影片的镜头运用，跟动作的方式，自由度比较大，不受录音设备的影响。但是我们配音还是用原来的声音。那个时候也没有监视器。我们从开始就必须训练成高度的记忆能力。做场地也好，副导演也好，首先我们对摄影机器镜头都非常熟悉，这个镜头能产生什么样的画面，这个轨道镜头运用，会产生什么样的效果，都很清楚。我不需要在摄影机旁边看，我只要看到这个镜头应用，跟演员的演出配合，我就马上可以看出，他们所拍摄的镜头，是行还是不行。不行，马上重来。当你运动到一半的时候，还没到一半的时候，走动了一下，赶快再来。还有构图什么的，都是很清楚的。所以以对镜头熟悉，要对剪接熟悉，要掌握和把握，再加上音乐感，对导演帮助很大。
说到这个戏的剪接，那个时候我们都剪毛片，很好玩儿，我们都很怀念，那个毛片，把毛片挂在自己脖子上，然后一条一条的挂在上面，然后一格一格的放，然后去剪，有的时候剪到满地都是碎片，那么我的副导演梁柏坚导演，他在旁边，通常把我所需要的镜头，先发给我序号，先帮我拼在一起，先周润发进来，然后那个杀手埋伏......他把排上序号，我稍微调动一下，然后把每一个镜头头跟尾，那些都剪掉，拼在一起，就是一个画面。当剪接到周润发转身开枪，我拍了三个角度，一个是高的角度俯拍下来，他一转身跳起来，机器的第一角度，看他又是一个转身开枪，另外一个侧面的角度，也是一个转身开枪，三个角度，如果你把每一个片段的头跟尾去掉，这是一个连续的动作，这三个不同的角度，但是仅有一个转身的动作。但是把这三个拼在一起的时候，我一放，头跟尾没有去掉的时候，变成三个是重复的动作，转一下，俯拍转一下，这块转一下，我说这样很好看，还很潇洒，我说就这样了，不用剪了，结果这个镜头运用，这样的剪接方式，成为经典。我引去好莱坞的很多电影，都在模仿，不管是拍《撞车》，还有《黑客帝国》，因为那个导演我们都是好朋友，他也是用了这样的技巧。所以有一些创新的技巧，你往往在不经意当中，或是这样一些试验当中，会跳出来。后来有一些电影学院要解析这样的运用，怎么来的？或者是有什么意义？我说你用在不同的地方，就有不同的意义。
关于拍电影的闪光点：
所以那个时候，我很注重现场的灵感和感觉，有一场戏，周润发，在龙舟竞赛，下来一个人，他开船去到一个海滩，他作为一个杀手，有高度的警觉性。那场戏就是有一个杀手在埋伏，他想打他。那个时候老是在想，如果他一上岸，抬头一看，那个杀手在那边那就可以了吧，通常都是这样拍的。但是我觉得这样不够神采,这样拍周润发好像太普通了。后来我就想，如果对方拿着那个枪，有一个瞄准器，如果有反射的话，它应该反光出来，但是这个杀手，为了让对方知道，怎么样发现有人埋伏在上面，有没有什么惊讶表情，故作虚惊这样子，后来我一想，给他戴个墨镜，然后他就把那个墨镜一拿下来，往旁边一对，那个杀手在山上面，拿枪的那个瞭望器，那个反光，反影到他的眼睛里面，那个镜头一拍，又能显出这个杀手的精明。这些灵感都是在现场想出来的。所以我跟我的团队说，你忽然间要擦亮眼睛，我忽然间，刚才路过的地方有一棵树，我觉得很好看，赶快帮我抬过来，他们就赶快把那个树抬过来，香港那个时候，那些乡下的农民是很凶的，你砍他们一棵树，他们会拿刀砍你的。所以跟我的戏，工作组都比较辛苦。所以往往有的时候，有一些技巧，就是这样现场的灵感产生出来的。
另外拍这个戏，大家肯定很好奇，那个鸽子是怎么来的。作为一个杀手，怎么去描写一个杀手，因为他不是一个普通的杀手，他是一个人，他所做的事情，并不一定会得到所有人的认同，他做的事，有对有不对，但是在我们这个道德社会里面，他是一个不对的人，但是他又很孤独，没有人了解他，没有人肯原谅他。虽然称为杀手，等于我们这边的剑客。其实我拍杀手，我拍《英雄本色》，我在拍一个剑客的故事，我在拍一个杀手的故事，那个杀手在用枪，等于我们剑客用箭一样。他没有地方可以去，没有人能够理解他，会接受他。我说唯一有一个教堂的地方。他在那个地方可以找到一份宁静，他可以感觉到，有人还可以接受他。当然我拍这个戏，也是想演出每个人都有两面性，有好的一面，也有坏的一面，坏人里面，也有好的一面，这个是另外一个题目了。那么就想到，一开始他坐在教堂里面，虽然我本身是不上教堂的基督徒，我喜欢研究宗教。一方面，我用那个教堂来象征天堂，人生本来可以美好的，人生可以像活在天堂一样的，天堂是可以容纳任何人的，好人也可以进来，坏人也可以进来。人类的丑恶，人类的战争，人类的暴力，把天堂变成了地狱，所以我后来想到，用一个教堂，来做最后的动作场面，用来做大决斗的场面。眼看到这个暴力，把这个天堂摧毁掉，也把圣母像爆掉，就是把一些美好都摧毁掉，我们两个英雄，为了回顾人类最后的一个美，在那边大开杀戒，就这样打。那个时候的想法是这样的。后来拍到教堂的时候，很想设计一些不一样的蒙太奇的表现方式，另外我前面提过，我很崇拜60年代的电影大师大卫·里恩，他的一个电影《阿拉伯的劳伦斯》影响到我现在，他有一个很著名的画面，就是刚开始不久，那个男主角，他点燃火柴，点燃以后，他就用两个指头把它灭掉，第二次，他点燃一个火柴的时候，往火柴一吹，他一吹的动作，马上接到一个沙漠，那个沙漠刚好日出，会想象那个火光变成日出的景象，这个转接的技巧，让我认识了电影蒙太奇，还有剪接的力量，所以后来我想到，为了表示两个男主角，他们的内心，还有他们那种牺牲精神，当他们一中枪的时候，我想象，如果剪接进一个鸽子，一个白鸽子，用慢镜头，飞过一个蜡烛，这两个画面接起来，鸽子可以代表他内心神圣的一面，还有他那份情感浪漫的一面，所以说我临时叫我的道具，买回来白鸽子，拍鸽子，然后在不同的角度来拍，然后剪接进去。拍鸽子拍多了，逗一逗，好喜欢。买回来的鸽子都没有受过训练的，那个鸽子只能一次拍一个镜头，拍完以后，那些鸽子都飞到天桥板上面了，都不肯下来了，所以每天就要买新的鸽子，买新的鸽子，每天一抬头，都是鸽子站在天桥上面，都不肯下来了。因为他们一下来，又怕我们抓到，又往蜡烛那儿丢。我太喜欢用，这个又用的很好，后来又变成是我的商标了，又变成了吴氏风格。后来的戏我就喜欢弄。我年轻的时候，给教堂，每周都画海报，喜欢用一个鸽子作为主题来画，所以这个鸽子是这样来的。一直到现在，《太平轮》也有
我拍电影很讲究美感，不管演出的美感，摄影的美感，构图的美感，还有动态的美感。我觉得一个导演最大的责任，就是怎么把心目中的演员拍出一份美感，我拍男的也是这样，我拍女的也是这样，不管他是男的女的，还是小孩，甚至一个鸽子，我都要拍的很美。那拍动作戏的时候，尤其动作戏都很注重动态的美感。我拍戏的时候，我很关注我的演员，比如说拍周润发，他从来没有拍过动作片，他说他平生也没有打过人，他怎么挥拳头都不会。但是我会为这个演员或者每个演员设定他的动作。我觉得首先我很注意演员，他的美态，他的动静，甚至他手的大小，根据手的大小怎么来设计枪，，他拿多大的枪，他拿枪的姿势，如果那个手大，枪太小，拿着就不好看，如果手小，拿大的枪也不好看。有些动作，动不动就拿个机关枪，扫一扫，最没有水准的人，才拿机关枪呢。所以说演员的动态，演员的手，甚至他头发的飘动，我都会很在意，我都会为他设计。所以我说，要对摄影对剪接很熟悉，那个时候我们拍戏，机器没有现在方便，我用三部、四部、五部机器的时候，这个角度用正常格，另外一个角度用48格，这样一个角度用42格，这样一个角度用120格，我都清清楚楚，哪一个角度怎么接，从48格跳到96格，都是有一定的精密计算。不同于现在，现在的机器，你拍120格，你将来可以在后期你再调回正常，调多少都可以。所以说以前我拍用一年多的时间，就是这个原因。但是也许多人知道我为什么这样拍这样剪。后来在外国一些朋友问我，怎么样计算快慢动作的，那个速度怎么来的。还有我在拍摄的时候，因为这个动作是设计的关系，我跟我的动作指导，在现场我都换上我是周润发，他是李修贤，或者是他是某某，他这样过来，我是怎么反应怎么动，我跳到桌子上面，我也可以从桌子上下来，虽然不能翻跟斗，但是也可以跳下去滚下去，因为我本身喜欢跳舞，我在念中学的时候，在教堂教同学们跳工体舞的，跳华尔兹和探戈什么的。由于自己会跳舞，喜欢歌舞片，所以我设计所有动作，所有动作我先走一遍，我觉得自己做的舒服了，我能够做到，演员也可以做到。就这样设计了一个《喋血双雄》出来。
提问：吴宇森导演您好！我非常喜欢您的电影，带了一些问题来，想得到您的一些高见。我有三个问题，纵观这十年来，中国电影市场的发展状况，发现有一种困境，每年都是烧大把大把的钱，使用了很多明星，结果最后影片口碑都非常不好，网上也是骂声一片，观众也越来越烦燥，我想问一下吴宇森导演，对这种现象有什么看法？这种疯狂逐利的商业信息，会不会真的完全扼杀中国电影的良性发展？还有吴宇森导演你觉得中国电影市场向世界完全开放，国外各个国家的影片，都可以自由的进入中国电影市场，进行优胜劣汰的竞争，那么会不会促进中国经营质量的提升？最后一个问题，想问一下吴宇森导演，有没有尝试着拍一下，清新文艺片？
吴宇森：《太平轮》就是“文艺片” 。现在中国电影虽然发展的很蓬勃，但是有一个隐忧。看电影的观众越来越多，但是好的电影是越来越少。我在电影圈这么多年，在大陆我觉得有太多的投资方，太急功近利了，他们仅看到目前，没有人愿意看将来。更不用说，他们要培养更多的年轻一代的电影工作者，导演或者是演员。现在是一窝蜂的年代，有哪一种类型的电影，大家都去拍，居然有人跟我说，导演拍戏不用那么费劲了，他们有办法可以把一个烂戏，说成是一个好戏，也一样卖钱。我说这个不是拍电影的态度，这样子搞下去的话，这个电影就越来越坏了。当然有几个低成本的电影，都很卖座，他们卖座是有道理的。因为观众没有别的选择。尤其家庭观众看电影真的很少。先不论它的好坏，因为好的片子没有，有一定影响的，本来有一些投资项目比较大的都暂停下来，但是那样的电影，卖座的低成本的电影，在外国又卖不出去，只有在大陆一个地方可以。如果大家的心里，还是这样子的话，中国电影也会很快泡沫化。所以说我经常呼吁，大家应该看的范围比较广一些，现在应该是哪种类型的电影都鼓励去拍，现在也是一个接棒的年代，现在也应该让年轻导演新人，接棒的时候，一个是更有信心去拍一些不一样的电影，怎么样让观众觉得，除了喜剧，我们还有文艺，文艺并不是坏的，你像我拍一个文艺片，大家说，你千万不要说，你要说文艺片的话，观众就不能去看了，你只能说是爱情片。但是你怎么样改变一下这个方式
有很多文艺片，其实很好看的，最近有一个人在国内拿奖，《白日焰火》，也很卖座，我非常高兴，快破亿了吧。已经过亿了，这是非常好的事情，为什么不鼓励呢？像我们80年代在香港的时候，就是因为有这样的情况出现，投资方更鼓励，更信任创作者去拍他们想拍的电影。如果不这样做的话，观众很快又回家去看电视，或者是都跑去看西片了。西片当然有它可贵的地方，但是我们现在最好的时机，大陆的观众非常渴望，非常喜爱看自己的电影，但是好电影又不够，所以说我还是呼吁投资方，现在钱是很多了，但是好的电影还是少。虽然现在有开放的政策，很多外语片都会进来，外语片对我们来讲，或多或少有鼓励性的作用，外语片有哪些电影是受欢迎的呢？哪些观众爱看？也可以激励我们拍差不多同类型的电影，或者根据他们拍摄的方式来拍电影。另外，北京国际电影节是非常重要，非常好的电影节。以我现在做评审来讲，我去了两天，我看到都是非常好的片子，比往年都要好，比其他影展都要好，很多评委都有这样的感觉。这样子，能够让我们的年轻一代，能够有机会看到这样的片子，也知道世界电影的趋势，这些电影，肯定都是受欢迎的电影，也可以让我们电影从业人员，知道观众真正想看的是怎么样的电影，不要一窝蜂去拍同一类型的电影。所以说电影节也好外来的电影也好，或多或少对我们同业有鼓励的作用。让我们知道，世界电影市场，所需要的是什么，我们经常说，我们以我们中国文化为骄傲，以我们电影为骄傲，一定要走进国际，走进国际先要了解别人的市场，了解别人的电影，才能知道用什么样的方式走进国际的市场。
那《喋血双雄》是很好的例子，《喋血双雄》当年在外国影展放的时候，意外得到很多西方影评人、西方电影人，还有西方的发行公司高度的兴趣，到现在，我还希望拿这个戏做一个例子，当年那些外国人看这个戏的时候，我问他们，你们为什么喜欢这个戏？他们说，这个戏最大的感觉，他不用懂得我们的语言，不用懂得我们的生活习惯，我们的文化，但是光是看画面，他们感觉就看他们自己的电影一样。看到周润发也好，看到他们忧伤，他们自己也感到忧伤，看到幽默的地方，他们也会笑。他们看到戏里面感情的部分，他们也会感动，看到那个动作他们也会兴奋，因为电影是个世界性问题，他们也能够懂得接受的语言。所以说外来电影，受欢迎，并不是一个坏事，我觉得中国观众还是喜爱中国电影的，还是喜爱自己的电影。所以我并不悲观。越开放越好。他们看不看西片，我们也会珍视我们自己的电影的。
吴宇森谈《喋血双雄》，我拍电影像是画画，跳探戈，必须具有美感
提问：吴导演您好，可能我们专业可能跟您有关系，就是我们做的那个胶片，原材料就是您的那个导演胶片，我今天看了《喋血双雄》，我突然给我印象最深的就是在教堂里头，杀手倒向蜡烛的时候，蜡烛就灭了，也就是它有一定的寓意。但是现在的文艺片，在我的概念里头，比较高上大，跟喜剧片来说，我们很难理解文艺片的含义。您能不能定义一下，关于文艺片的范围是什么呢？
吴宇森：我不大理解这边所指的文艺片，我们所说文艺片是像《日瓦戈医生》这样的....
提问：我总是觉得文艺片，是我们平时家长们都很难理解的，要是您拍一个喜剧，可能我们都能理解，可能在看到一个镜头的时候，我们就能读懂它的含义，但是文艺片看下来，没有看懂，文艺片离我们生活太远了，不知道您拍一个文艺片会是什么感觉？
吴宇森：首先我个人不会太集中一个电影是商业还是艺术，我觉得商业也可以艺术，也可以把一些艺术元素放在商业电影里面，我年轻当导演的时候，因为我也是学艺术电影开始的，幸运的是，以前在五六十年代的艺术电影，我们都看得懂，现在很多艺术电影，我也很难看懂。我既然喜欢艺术电影，很多人就问我，你既然那么崇拜他，你为什么不拍像他那样的电影。后来我就觉得，如果我不拍他，我会很罪过，我会内疚一生的。但是后来我想想，不是啊！后来我就觉得，还是按照我自己的感觉，我自己喜欢的电影，我喜欢拍什么样的电影，就拍什么样的电影。后来我没有受这个困扰。首先不管拍哪一种电影，首先要有自己的感觉，同时观看的人，能够产生感觉才行。这个电影感动你，也要感动别人才可以，电影到底是一个大众艺术，电影来源于生活，生活一定是要让人看得懂的东西。
有一些你们所说的文艺片，我们所说的艺术片，每一个作者都有他自己的风格，问题是拍那样电影的时候，是不是大家都要用同样一种方式去拍那样的电影，比如说侯孝贤，他拍的很长很长的镜头，结果一受欢迎的话，结果就多了十个侯孝贤，但是拍很长很长的镜头，那个很长很长的镜头，都有不一样的感受，侯孝贤拍的就看得懂，另外不同的侯孝贤来拍，看不懂。因为不是他自己的东西，所以说有一些人误解了艺术电影的拍法，其实艺术来自于人生，艺术来自于生活，我们以前看新写实主义的电影，意大利新写实主义电影，都让我们非常感动，我们今天看了《偷自行车的人》也一样会掉眼泪，也一样会同情男主角。但是现在有些人拍的我们就很难理解。我自己的电影就是这样，我拍的是人，我拍三国，我感觉我不是在拍三国，我不是在拍历史，我在拍诸葛亮他们那几个人，是我身边的朋友，我拍周润发，我拍那个警探。我拍《英雄本色》的时候，周润发就是我。我拍狄龙的时候，狄龙就是徐克。我们之间的友情在里面。我拍张国荣，拍的是我弟弟，我拍《赤壁》的时候，小乔就是我太太的化身，当然她没有那么美了（后补：是不一样的美啦，笑）。所以里面所发生的事情，有一些是生活演变出来的。
那么艺术也是一种内心，艺术也离不开一种关怀。我觉得一个电影工作者，你是要跟这个社会同步走的，因为你只有关心这个社会，你才能拍出真正的人，大多数人产生共鸣的艺术电影，发自内心的电影。我并不是有意批评人家的拍摄方式，有些电影好像跟观众维持一种距离感，保持一种距离感，没有那么投入在人物的感情上面。有人喜欢这样的表现，但是不应该是每一个人都去同样的表现。像我以前，我参加过一个国际性的影展的评审，当年那个主席，是拍艺术电影很有名的欧洲的一个导演。我们那个评审里面，有学者，有导演，有演员。那一年国际性的电影，都不景气，在中国大陆也不景气，欧洲也不行，都不行。当时那个影展，往往拿奖的，都是一些比较冷的电影，所谓冷的电影，是少数观众看的电影，也是拍一个人的背影电影，拍五六分钟的，请大家注意，我并没有贬低谁，结果那个主席说，这个电影一拿奖的话，很多年轻导演，很多国家的年轻人，都学拍同样的镜头，同样的电影，这样对电影事业一点帮助都没有，对他本人的帮助也没有。
我经常主张一些年轻朋友，你拍这个戏的时候，应该要考虑，你还能不能再拍第二部。作为一个导演，应该要考虑到，我还有第二部电影要拍。所以说，你一部人家很难接受的话，你第二部就很难找到投资。这个是电影市场的现实。但是也是作为一个导演，一个生存的方式。所以我经常主张拍电影，艺术和商业并重，商业片也可以拍的很艺术。他们那个评审说，那个主席就为了，希望对世界各地电影事业有帮助，所以审片的标准，给我们一个启示，审一些重艺术性，但是有个性的作品，也是让大多数观众都能够接受的电影，不要根据传统的，都是小众的电影才拿奖，所以我们都同意。到后来有一部戏，算是我们国家的电影，也拿了大奖。那个主席很高兴，所以说电影应该这样，按照导演个人本身，也是应该双方面并重会更好。所以我拍每一个电影都追求美感，有一个艺术的元素在里面。我不管观众用什么眼光来看这个电影，反正他们都能感觉到兴奋，都能够感动那个电影，我就觉得是很不错的电影。
提问：您之前做的《喋血双雄》，我不知道您对音乐有没有什么要求？因为您请的是卢冠廷来创作音乐，您能不能讲一讲，当时创作的一些过程，您进入好莱坞之后，所做的作曲家都是好莱坞的大牌，比如说汉斯·季末，约翰·鲍威尔，那您对他们的合作，和对香港作曲家的合作，有什么不同的地方？您觉得他们的音乐会给您的电影带来什么更多的表现？
吴宇森：在香港拍电影的时候，因为经费的问题，很难请到一些大的作曲家来做电影音乐，以前香港电影，都是买一些罐头音乐，就是有一些作曲家写了一些音乐，卖出去。我跟徐克他们开始喜欢请作曲家来做电影。那么我拍戏的时候，我写剧本，我在现场拍戏的时候，我通常一面听音乐，一面拍戏的，都很注重一场戏的音乐感，通常拿不同的电影音乐来做参考，或者是古典音乐，还有我剪片子，也是根据音乐来剪的，所以我电影剪接很有节奏感，然后我把我参考的音乐给作曲，给他听，我让他更了解那场戏，我想表达的感情，但是我也很注重他的感情，碰巧他听了以后，那个作曲会根据我用来参考的音乐，重新再创作。我基本上，我剪接出来的版本，都有音乐节奏感，有音乐感情。所以有的时候，我给作曲自己去创作，有的时候我在拍摄的时候，他先把主题曲做好，在现场播放给我听，我一边研究他，一边跟着他谈，然后怎么做。我从来都不会限制这个作曲，应该怎么写怎么做。因为我拍戏拍出来，就已经有了音乐感了。他们很容易把那个音乐感情套上去
我很喜欢卢冠廷，卢冠廷我几乎没有跟他讲过，我想要的是什么音乐。起先《喋血双雄》本来整个电影，都是要用爵士音乐，我是听爵士音乐拍这个戏的，但是在当年来讲非常大胆，没有人敢用爵士音乐来做配乐，因为港片不流行这个，港片流行动作性，有节奏感的音乐。卢冠廷跟我的想法一样，我们都希望能够用像60年代法国式的，比较浪漫拍的一些音乐，来作为音乐的主题，后来我在拍《辣手神探》的时候用了一些爵士音乐，是我最喜欢的爵士音乐。在现在在美国的大音乐家，有些是我选的，通常给国外作曲，蛮受制作公司、影片公司控制的，在好莱坞，不光是编剧、作曲、剪接，往往会受到影片公司的控制。所以说我们基本上不能动。
提问：吴宇森导演您好，我想跟您问一下，关于3D电影您是什么样的看法？您的新片《太平轮》，是用3D拍摄，或者会用纯3D形式上映吗？您认为什么样的电影来拍摄？现在有一种现象，有一些影片根本不是3D，但是它有中国特供版3D，对于这种情况你怎么看？
吴宇森：其实在好莱坞，也有好多电影，本来不是3D的，后来改成3D，因为这个市场很好。其实我以前一直都很反对3D电影，3D电影不是那么容易拍得好的，很多人以为凡事都是3D，尤其在动作片方面，有些人都要用3D，有些把观众看得头晕的。我觉得当然有一些动作片，在好莱坞也有文艺片，爱情故事，也开始拍3D了，因为这个市场太好了。我自己本身没有想过，可能我们《太平轮》，也会做3D的尝试，这是一个想法。最近我跟徐克重新在一起，我们将会有一个再度合作的计划，我们将会做两个戏，他拍了好几部3D，他游说我拍3D，我心也动了，因为我跟他再度合作，我准备拍一个生平第一部武侠戏，我没有拍过武侠电影，将会是一个3D电影。
主持人：原来跟张彻的时候，一起工作的时候，做过武侠戏吧？
吴宇森：我跟他做副导演，但是我自己没有拍。我拍的一个不像是武侠片，并不是一个成功的电影。就是野心太大了，我一会想学张彻，一会儿想学佩恩祥民，风格结果是不伦不类，我要拍一部我自己的武侠。所以那个将会是3D电影。
吴宇森：《喋血双雄》还有一个很有趣的事情，当时在美国受电影人的注意，其实我这个电影是先给马丁求斯（音）还有梅尔维尔，但是我去美国的时候，我很想见他，那么我们当中有一个好朋友，也是他的编剧，也是影评人，就鼓励他到戏院看我的《喋血双雄》。因为他很少有机会看中国电影。后来他跟我说，他唯一认识的一个亚洲的导演是蒙古人，蒙古导演，我说是谁呢？原来是徐克。他以为他是蒙古人，还好！然后他进去看《喋血双雄》的时候，据我那个朋友说，他眼睛都没有点过一下，他看着那个戏，看完那个戏以后，就主动约我见面，我看到大师，我很开心啊！他也很客气，我也很客气，我就把我的影碟，那个时候出了影碟了，很大张的嘛！我就送给他，他也把他的电影送给我。就是那个电影，带给我最大的惊喜，就是能够跟我敬仰的大导演见面，所以这个戏的收获，为什么我今天拿来跟大家讨论，这个戏首先我拍的时候，没有想过学好莱坞，我也没有想过，这个电影会在西方发行，有西方电影公司发行，真的是全美国发行的。这个戏给我太多的丰收，不光是因为能够结交到外国电影朋友，同时也让他们真正的去接触和了解到，那个时候的中国港片。所以说怎么做都要从自己开始，不要以为人家的东西，一定比我们好。其实我们从来没有想过要去好莱坞，不要老是问我，怎么打进好莱坞，怎么样才能赶上好莱坞，就是拍好自己的电影，就能到好莱坞去了。你不去，都会请你去。
转自影视工业网
