学习古典吉他的小TIPS
还是来记录一点我在学习中的小心得吧。希望对学习古典吉他的小伙伴们带来一点启发。因为学习的时间不长，如果有不对的地方还望指正。如果有新的想法也会更新。
1. 姿势。不要指望一下子就能摆对你的姿势，正确的姿势是在练习中慢慢纠正，慢慢养成的。右手怎样弹出来的音才更圆润，左手怎样摆才能发挥最好的机能，这都是在每一次的练习中需要去思考的。猛练是没有用的，思考三分钟胜过猛练半小时。另外，左手大拇指的位置很重要，因为大拇指是你整个手的支点，有的时候你要考虑一下力学原理。甚至运用身体去辅助。大拇指一定要是灵活放松可以随时移动的。不然遇到换把位时会感到吃力。换把位时你也要考虑何时移动你的大拇指。总之练习的时候一定要思考你左右手的姿势。
2. 修指甲。指甲的形状因人而异。修指甲也是一件需要琢磨的事，多观察指甲和琴弦摩擦的角度，一边纠正你的姿势，一边修整你的指甲形状。大约三个月以后你可能可以找到比较适合自己的指甲形状。在之后的演奏中可能你还会对自己的音色不满意，这时候你也可以考虑下是不是指甲的问题。
3. 手指独立性。独立性最差的手指是无名指。平时在路上的时候可以做一下独立性的练习，很简单的两个动作交替。先伸出你的m,ch指，此时i和a指向下；再交替。一开始p指可以做辅助，压住向下的手指。不靠辅助同时伸出i和a指的动作可能会有些缓慢，慢慢练习会逐渐好一些。不过要说的是，这样的独立性小练习并不能真正帮到你太多，它只能辅助开发你的手指机能。更重要的是在琴上的练习。不过有的时候，既然闲着也是闲着，何不动动手指？
4. 手指灵活性。这个练习应该也算是暖手练习。很简单，就是做轮指。正过来，反过来，ia指，ma指交替。等等。也是闲的时候动动，虽然作用不大，但有助于保持手指的灵活性。重点是匀速，力度。你的介质可以是你自己的手背，手臂，也可以是你的手机壳，公交车上的杠杆……
5. 左手手指的跨度。这个也是必须克服的问题……这里就说一点，注意手摆的姿势。错误的姿势走不了大跨度，在1弦上时，也许你的总体手指方向是向下的，手指与弦的角度是个锐角。但在你同时弹低音弦和12弦的时候你的手指应该是与弦基本平行的。当然这也和手指的柔韧性有关。弹古典吉他对手指的机能要求之高是我之前没有想象过的。弹了十年的琵琶也不曾在手指的机能上下过功夫。顶多就是练习一些特定的动作。但是古典吉他不同，你必须把你的手指机能开发到最优状态并尽量保持。
6. 基础练习。我个人觉得最重要的基础练习还是分解和弦。一是要匀速，二是要跟节奏。我最近练得比较多的是阿瓜多的分解和弦练习，总之就是各种指法，各种速度。相信你懂的。我每天练琴时间长短不一，一般来说正常的2个小时左右，我会花至少40分钟去做基础练习。先是音阶，然后是分解和弦，然后是圆滑音。圆滑音爬个3,5次就够了，小指压力大啊。以前我还喜欢弹一个左手热身曲。巴赫的布列舞曲的第一段。我总觉得弹了这个手指全都伸展开了……因为基本每个小节都要动手指。很多曲子是和弦来的，不用换太多。右手热身曲是阿斯图里亚斯的第一段，弹弹弹弹就热了。（这两首曲子我就会第一段……以后还是要学全才好^_^）
7. 聆听。现在讲这个也许有点早，不过你迟早是要给自己录上一段的。你录了，才更能听出来自己的节奏问题，音色问题，处理的问题。总之，各种问题，是你在弹奏的时候也许没有留意到的。录音是一件体力活，建议阶段性地来一次，找出问题即可。
8. 一首曲子怎么样才算是过了？以前学琵琶的时候是以考级为目的，把一首曲子弹得滚瓜烂熟，目标是无瑕疵。后来出于兴趣开始学古典吉他，老师从来不以滚瓜烂熟和没有瑕疵要求我。我心中也有疑问，是不是他对我的要求太低了……尽管我在家练习时，对自己的要求仍然是滚瓜烂熟少有瑕疵。不过上课时老师更注重的是你的突破。如何练习才能让你的整体功力有最快的提升。练好一首作品需要花的时间成本是很高的，但是取得进步并不一定要把一首曲子练熟。现阶段以进步为主，不用太过苛求完美。就像打飞机，后边的关卡打死boss过关的得分虽然很低，但是你取得的经验比前面的关卡都要高。每次过关只有一星又怎么样呢？
9. 梦想与伙伴。噗，是的，你没看错，这不止是海贼王的主题。你一定要有一些共同进步一起学习的小伙伴。一个人学习容易懈怠，没有动力。偶尔去参加一些活动，看看大师的演奏。培养兴趣。你也一定要有梦想。想象一下你想在什么样的场合下弹琴给谁听，穿着什么样的衣服。兴趣是最好的老师，每天让梦想而不是闹钟叫醒你:)
1. 姿势。不要指望一下子就能摆对你的姿势，正确的姿势是在练习中慢慢纠正，慢慢养成的。右手怎样弹出来的音才更圆润，左手怎样摆才能发挥最好的机能，这都是在每一次的练习中需要去思考的。猛练是没有用的，思考三分钟胜过猛练半小时。另外，左手大拇指的位置很重要，因为大拇指是你整个手的支点，有的时候你要考虑一下力学原理。甚至运用身体去辅助。大拇指一定要是灵活放松可以随时移动的。不然遇到换把位时会感到吃力。换把位时你也要考虑何时移动你的大拇指。总之练习的时候一定要思考你左右手的姿势。
2. 修指甲。指甲的形状因人而异。修指甲也是一件需要琢磨的事，多观察指甲和琴弦摩擦的角度，一边纠正你的姿势，一边修整你的指甲形状。大约三个月以后你可能可以找到比较适合自己的指甲形状。在之后的演奏中可能你还会对自己的音色不满意，这时候你也可以考虑下是不是指甲的问题。
3. 手指独立性。独立性最差的手指是无名指。平时在路上的时候可以做一下独立性的练习，很简单的两个动作交替。先伸出你的m,ch指，此时i和a指向下；再交替。一开始p指可以做辅助，压住向下的手指。不靠辅助同时伸出i和a指的动作可能会有些缓慢，慢慢练习会逐渐好一些。不过要说的是，这样的独立性小练习并不能真正帮到你太多，它只能辅助开发你的手指机能。更重要的是在琴上的练习。不过有的时候，既然闲着也是闲着，何不动动手指？
4. 手指灵活性。这个练习应该也算是暖手练习。很简单，就是做轮指。正过来，反过来，ia指，ma指交替。等等。也是闲的时候动动，虽然作用不大，但有助于保持手指的灵活性。重点是匀速，力度。你的介质可以是你自己的手背，手臂，也可以是你的手机壳，公交车上的杠杆……
5. 左手手指的跨度。这个也是必须克服的问题……这里就说一点，注意手摆的姿势。错误的姿势走不了大跨度，在1弦上时，也许你的总体手指方向是向下的，手指与弦的角度是个锐角。但在你同时弹低音弦和12弦的时候你的手指应该是与弦基本平行的。当然这也和手指的柔韧性有关。弹古典吉他对手指的机能要求之高是我之前没有想象过的。弹了十年的琵琶也不曾在手指的机能上下过功夫。顶多就是练习一些特定的动作。但是古典吉他不同，你必须把你的手指机能开发到最优状态并尽量保持。
6. 基础练习。我个人觉得最重要的基础练习还是分解和弦。一是要匀速，二是要跟节奏。我最近练得比较多的是阿瓜多的分解和弦练习，总之就是各种指法，各种速度。相信你懂的。我每天练琴时间长短不一，一般来说正常的2个小时左右，我会花至少40分钟去做基础练习。先是音阶，然后是分解和弦，然后是圆滑音。圆滑音爬个3,5次就够了，小指压力大啊。以前我还喜欢弹一个左手热身曲。巴赫的布列舞曲的第一段。我总觉得弹了这个手指全都伸展开了……因为基本每个小节都要动手指。很多曲子是和弦来的，不用换太多。右手热身曲是阿斯图里亚斯的第一段，弹弹弹弹就热了。（这两首曲子我就会第一段……以后还是要学全才好^_^）
7. 聆听。现在讲这个也许有点早，不过你迟早是要给自己录上一段的。你录了，才更能听出来自己的节奏问题，音色问题，处理的问题。总之，各种问题，是你在弹奏的时候也许没有留意到的。录音是一件体力活，建议阶段性地来一次，找出问题即可。
8. 一首曲子怎么样才算是过了？以前学琵琶的时候是以考级为目的，把一首曲子弹得滚瓜烂熟，目标是无瑕疵。后来出于兴趣开始学古典吉他，老师从来不以滚瓜烂熟和没有瑕疵要求我。我心中也有疑问，是不是他对我的要求太低了……尽管我在家练习时，对自己的要求仍然是滚瓜烂熟少有瑕疵。不过上课时老师更注重的是你的突破。如何练习才能让你的整体功力有最快的提升。练好一首作品需要花的时间成本是很高的，但是取得进步并不一定要把一首曲子练熟。现阶段以进步为主，不用太过苛求完美。就像打飞机，后边的关卡打死boss过关的得分虽然很低，但是你取得的经验比前面的关卡都要高。每次过关只有一星又怎么样呢？
9. 梦想与伙伴。噗，是的，你没看错，这不止是海贼王的主题。你一定要有一些共同进步一起学习的小伙伴。一个人学习容易懈怠，没有动力。偶尔去参加一些活动，看看大师的演奏。培养兴趣。你也一定要有梦想。想象一下你想在什么样的场合下弹琴给谁听，穿着什么样的衣服。兴趣是最好的老师，每天让梦想而不是闹钟叫醒你:)
还没人转发这篇日记
