【转载——杂志设计要素】

 
人们在阅读文字的同时，也在阅读图像、版式和设计。这种视觉阅读习惯影响设计师，使得他们开始考虑两种广泛使用的设计手法：有序与多元。有序的杂志设计强调页与页之间的统一，相对而言，很少使用渲染和复杂化的手法。它用连贯的版式和页面的留白来保持结构的紧凑，但这并不意味着乏味和缺乏吸引力。它的有序性表现在一种新鲜明快、引人入胜的格式中，许多读者都很喜欢。
多元设计使用的仍然是基本的设计原理，只是增加了许多活泼的变化。虽然一些多元设计方法看起来杂乱无章，但是，在这种混乱中通常还是保持着秩序。通常，采用多元化手法的设计师们使用不同的字体，并根据需要改变页面留白。
这两种设计手法都考虑到诸如：视线运动、网格、版式、色彩等设计要素，以及统一、平衡、比例、顺序、对比等设计的基本原则。这两种手法都把杂志的两页作为一个设计的基本单位并加以整体运用，因此，读者往往是两页同时一起阅读的。
 
1． 视线运动
一般来说，人的阅读习惯是左到右，从上到下。研究表明，杂志的读者还有从大到小、从重到轻、从彩色到黑白的阅读习惯等等。所以，一个大的彩色视觉中心，如全彩色图片或者一个单独的彩色绘图，都能够吸引读者的注意力。
另外，一个视线运动的轨迹涉及线条的有意识或者无意识的运动趋势，例如，图片视觉、文字中间的首字母大写、段落之间的副标题或者小标题、有圆头字母的段落等。当一位读者开始浏览杂志的时候，他的视线一般倾向于遵循“Z”字型的轨迹。因为读者习惯把一页左上角的象限作为阅读的起点，因此，许多设计者都把文章的标题放在这里，来解释文章。
 
2． 网格
运用网格可以在一个版式设计中建立起页边空白、每页的栏数、栏的宽度、相交线和图片的位置、标题位置以及更为重要的留白的位置等要素的格局。实质上，一个网格为每一页的设计提供了结构和原则，是每期都要遵循的模式。一个设计得当的网格系统可以在允许对立、变化、灵活性的同时产生一种连续和平衡的感觉，并且可以通过补充报道和附属的相关短篇报道来支持主要文章。相反，一个设计糟糕或者使用不当的网格则会导致一种单调、乏味、拥挤的布局。
网格创造了一种设计标准，让所有的人都可以在涉及栏宽、图片大小、所需空间时使用相同的语言。编辑们可以从中受益匪浅，读者也可以从这种有逻辑、有结构、有可读性和可视性的设计中有所收益。因为大部分杂志根据本身页面的大小来设计，因此要对一种网格系统进行严格的定义是很困难的。大概来说，有三种网格形式：
（1）传统型网格
一个传统型网格有标准的页边留白，通常分为两栏或者三栏。传统型网格没有水平线，并且页边空白上也有文字。另外，在传统型网格中，其页边的空白通常是渐次的，页面底部的空白最大，而两页之间的空白最小。照片可以占据一栏、两栏或三栏的空间；出血版的照片也会出现，但在社论版式并不常见。
传统型网格可能会为专题留下三栏，为特写留两栏或三栏。这些设计元素在每页都是相同的，从而产生统一感，并且把版式、图片、图表有序地联系起来。一些传统型网格与图片设计是相似的，因为它把重点放在垂直线上并倾向于把每一页而不是每两页作为独立的设计单元。传统型网格会使版式设计显得正式。
（2）非传统型网格
非传统型网格采用的也是传统的垂直两栏或三栏的模式，但同时也使用水平线作为设计时的参考标准。因为有众多的水平单元要考虑，根据需要，栏的宽度可以扩大或者收缩，文字可以围绕图片或者改变宽度，图片可以破栏，页边的空白也可以改变。相对于传统型而言，非传统型网格提供了刊登补充性报道的更多可能。
尽管有更多设计的可能性，非传统型网格仍然强调统一和连贯。其最大的特点是控制空白的能力强。更多地强调水平的设计，使得它产生一种连贯的感觉。大部分杂志使用的都是非传统型的网格。
（3）划分为12部分的网格
这种网格把每页平均分为12 部分，它在具有很大灵活性的同时，仍然可以有精确的空白和自然栏。这种网格每页都划分为2栏、3栏、4栏或者6栏，并且鼓励使用边栏、简洁的图片、细小的设计元素或者大型的视图、对比的形状、夸张的出血。这种网格可以控制很多内容，以有力和令人惊奇的手法来使用空白。
 
3． 版式
印刷物中最基本的视觉元素。在正文、标题、插图说明中，无论使用一种还是多种字体，都向读者展示了一种杂志的风格。设计者在决定使用何种字体的时候，必须考虑到以下因素：易读性、适宜性、字体、行的长度、字距和行距。
（1）易读性
字体能快速跳进读者眼帘并吸引其注意力的能力称为易读性。它用来形容字体如何被容易地阅读和掌握。但是，如果整页的版式编排很差，即使最容易读懂的字体也可能变得不可辨认。衬线和无衬线是整体版式需要考虑的两个主要类型。
（2）衬线
如果有大量的内容，字体就必须具有易读性，这也是大多数杂志的特写文章使用衬线的原因所在。衬线字体有精致的垂直线和水平线。这些可以引导视线，结束时的线条也是衬线。
大部分的书籍、日报、杂志都采用衬线来设计主体版式。典型的衬线字体包括标楷体、博多尼活字字体、巴斯克维尔体、帕拉天诺体和世纪学院体。这些字体包含了稳定性、传统性、正规化等因素。
（3）无衬线
徽标体、富特洛和先锋艺术体等字体是没有衬线的，在外观上看起来是几何圆形的。正如其名字所暗示的，它们没有衬线。在补充报道、列表、图片说明、标题等一些短的设计单元中，使用无衬线会取得良好的效果。它们传递的是一种现代的、活泼的精神。
（4）适宜性
适宜性就是字体在增加讯息的表现力中的有效性。选择通常是靠直觉而不是通过研究。通过改变字体的形状、克数等不同因素可以创造出一种情绪或主题。人们认为不同的字体代表着不同的含义，有的呈阳刚之气，有的含阴柔之美，有的强劲之力，有的精致可爱。而实际上，字体中含有的心理影响是由美编来阐述的，理想上要与读者的看法一致。当然，字体的形态或者含义应当与整篇文章相协调。
（5）字体
字体就是每一种字样所具有的名字。风格是指使用字体时的多样化选择。一种字体可以有不同的风格变化，如倾斜、加粗、特别加粗、加粗倾斜、特别加粗倾斜压缩、特别压缩、极端压缩等等，每一种变化都会影响到字母的外观、形状和笔画粗细。但是，所有不同的风格在同一字体中使用的是相同的设计。如果要在保持统一性的同时，又允许有一点变化，方法之一就是使用几种不同的风格：文章的主体部分使用规则的博多尼字体，主标题使用加粗的博多尼字体，副标题以及段落间的小标题使用加粗压缩的博多尼字体，插图说明使用倾斜的博多尼字体。
一般来说，大写和小写并用比全用大写要容易阅读。研究人员认为，人们并不喜欢读大段的斜体字，因为它会降低阅读的速度。斜体字一般用来强调或者对比。因为会降低阅读速度，所以黑体一般用来强调，主要是用在特写或者专题的标题中。文章主体常用的是中等重量、常规宽度、常规或者偏右上的衬线字体，如标楷体、帕拉天诺体、巴斯克维尔体和加拉蒙字体等。
（6）大小
点和十二点活字是设计中的两个衡量单位。点是衡量字体大小的单位。1英寸=72点，1点是1/72英寸。十二点活字是用来衡量栏、图片和页面的宽度和高度。 1个十二点活字=12点，6个十二点活字=1英寸。
字体大小和点的大小是不可以互换的。因为点的大小传统上是指字体在金属中蒙昧无知雕刻的大小，尽管现在已经不是这样了。有时候，相同点数字母的实际高度和大小并不相同。影响字体大小的因素是它的水平印刷高度，也可以是用其小写字母的水平高度来衡量。这会影响到该字母在页面上的大小。
字体太大会降低读者的阅读速度和理解文章的能力，而字体过小则会阻碍读者对单词的认知，降低文章的可视性。绝大多数的美编喜欢用9点、10点或11点的字体，因为他们假设读者的年龄既不大也不小，并且喜欢比较大的字体。大于14点的字一般使用在标题和副标题中。
（7）行的长度
一行字母的数量就是行的长度。这里，同时也要考虑栏的宽度。美编要记住的是，行太长或太短都会让人读起来感觉很累，因为太短会让人产生紧张感，而太长的话，读者在阅读下一行的时候会觉得不自在。在对长行的阅读中，还可能会出现“双重阅读”的现象：当读者的视线重新移回页面左侧的时候，由于迷失方位而再次阅读同一行文字。这不仅会让读者感到恼火，甚至还有可能导致读者放弃阅读整篇文章。
考虑到人的眼睛一次可以接收的字母信号有限——通常为3个到4个单词，因此，一行的长度通常确定为40个字母左右。根据字体的大小不同，假设是9点、10点或11点，大概会占用 13个到15个十二点活字空间。这样的话，一页约8.5英寸长度的页面可以辟为三栏，每一栏为15个十二点活字的长度。许多杂志都采用这种办法。杂志一般不会采用大两栏，即30个十二点活字的长度的方式来编排主体文章。
在行的长度中还要考虑另外一个因素，即对文章的安排是两端对齐还是左对齐。前者所有的行中左右两端都要对齐，和书籍的排列一样。后者是行的左端对齐，右端可能长短不齐。两端对齐给人以更正式和传统之感，而左端对齐方式显得更加随意和现代。许多研究表明，不管使用何种形式，都不会对阅读造成影响。所以，使用哪一种形式更多的是艺术上的考虑而不在于功能上。
（8）字距与行距
字距与行距的大小会影响到可读性。字距调整指的是字与字之间的距离调整。过多的留空看起来可能美观，但也可能难读。但如果字与字之间的距离太紧，则会扭曲字形。
行距是指行与行之间的空间。一般而言，行距应该至少占1点的空间：使用10点字体的文章需要1点的行距，从而每一行有1点的空间。这样可以创造出一种稳定的视觉效果。同样，行距过宽或者过窄都会使读者的阅读速度减慢，影响到阅读功能的实现。
 
4． 色彩
白底黑字是标准的模式，如果使用彩色字就可能有一定的风险。在面对大段印刷文字时，白纸黑字是最容易阅读的。以前的观点是，文字主体一定要用黑字，少量的文字偶尔使用黑底白字也无妨。但现在，许多美编喜欢冒险，为了产生让人震惊或者惊喜的效果，开始使用淡蓝色底褐红色字或者绿底橙色字。
色彩可以提供身份识别特征，创造含义，吸引注意力。色彩的使用可以增加页面的视觉效果，读者更加喜欢彩色的页面。
（1）识别特征
绝大多数杂志都在识别特征中使用彩色，而各个字的颜色则倾向于随封面图片或者图表的主体颜色而有所变化。
（2）色彩含义
色彩有不同的含义：红色代表热烈、积极，蓝色代表平和、冷静。研究者发现，红色能使人的呼吸频率、血压、眨眼频率提高，而蓝色则使这三者降低。红色有热情、活力、生气、热爱等含义，而蓝色则有平静、忠诚、克制、忧郁等含义。如果你问别人最喜欢哪种颜色，大多数人会回答是蓝色，红色次之。
黄色代表高兴和乐观，但同时也可能意味着警惕和胆小。大幅的亮黄色会使成年人的眼睛不舒服，尽管它是用在儿童杂志上的上好选择。绿色可以给人一种平静和清新的感觉，但同时也有可能带来负面的联想：妒忌、循规蹈矩、晕船、怪物的皮肤、巫婆。橙色几乎总是与万圣节和秋天联系在一起，紫色则代表忠诚。一些美编在设计页面布局时会考虑这些颜色的含义，尽管有些人忽略它。
（3）吸引注意力
色彩使页面显得特别，经常有这样的的情况，一些本意是随便翻翻杂志的人被杂志的色彩吸引而阅读其内容，然后就变成了该杂志的读者。特别是全彩色的图片更能迅速吸引读者的注意力。单独的彩色可以使标题中的文字、单行的某部分、图表或者边栏突然出现在读者的视野中，从而吸引其阅读。
当然，要记住的是，自然的阅读形式是从左到右，然后向下，一些设计设计师自动地把最大、最明亮的色彩放在页面几何中心的偏右上方。这就创造出一个视觉中心，或者称之为兴趣中心。在阅读的时候，读者的的视线自然而然地被吸引到那里。由于读者会认为右下角是文章的结束之处，因而大多数的设计者都倾向于避免把明亮的颜色放在那里。因为他们不想在未开始阅读之前，就流失掉部分读者。
 
5． 设计原则
因为做出设计决定时要考虑杂志的任务和读者，所以一些美编即使忽视基本的设计原则，仍能做出有创意的杂志设计。但是，大部分美编遵循已经确立起来的五大设计原则，尽管在程度上有所不同，因为他们都相信创造力是与某些原则相关联的，要懂得规范，懂得如何去修改或打破规范。这五大原则是：统一、平衡、比例、顺序、对比。
（1）统一
统一是美编在设计杂志时最重要的因素。读者在阅读每一期杂志时都期望着它们在格式上有相似性和连贯性；他们只想每期的主题和内容有所变化。使用风格可以产生统一，这在成本和时间上也是有效率的，因为美编只需要调整而不是全面重新设计。
（1．1）字体的一贯性可以产生统一性：只要特写和专栏中的主体文章使用的是同一字体，即使标题使用的字体并不相同，也可以使杂志的整体效果显得统一。当然，绝大部分控制字体一贯性的手段涉及在整本杂志中使用一种有不同风格变化的字体。用一个可控制的和统一的设计方法，甚至封面的Logo和专栏的标题也使用相同的字体，这可以产生页面内外的统一性。
（1．2）装饰性的专栏直线、水线和边线都可以产生统一感和多样性。就像剪贴艺术一样，如果你不小心的话，装饰可能会使布局显得局促。幸运的是，装饰性在标准模式之外还可以有多种选择，例如牛津水线（由一条粗线和一条细线组成）、苏格兰水线（在某一边有一条粗线和一条细线）和点线。同样，边线的选择也是多样的。
（1．3）书眉（页码、杂志名称、出版日期）的位置可以作为创造性的元素产生统一的特性。书眉不一定要在左边或右边的底角，尽管读者有这样的期待，而大多数杂志也是这样做的。不幸的是，总体而言，杂志的页码都设计得不好。出血页面或者广告的页面通常都没有页码，特别是当这些内容页数多的时候，这增加了读者的寻找难度。不应该使读者为了寻找某些页面而前后翻阅。毕竟，页码是用来帮助建立杂志内容的连贯性的，应该每一页都有，并且易于寻找。而选择书眉的字体是一个关于杂志风格的问题，要决定其是否包括出版日期、杂志名称及
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