2014深圳首届城市戏剧节－浪人剧场《鲤鱼门的雾》（23/5, 24/5三度公演)
浪人剧场《鲤鱼门的雾》 香港作品
改编自舒巷城同名短篇小说
(粤语演出，中文字幕)
「如果不能回头，就当是刚刚来罢。」
故事
三月清晨，「行船佬」梁大贵重游十五年前他离开了一直生活的筲箕湾，过去的人和事在雾里建成一个记忆的迷宫，令他莫失莫忘，当整个城市最终被雾所洗涤，残留脸上的露珠却映出一丝笑容，并记起一个承诺：「当我回来的时候，就与你一起。」此刻，海面泛起银光，……。
舒巷城先生像一位闲暇的智者，从容地在生活中找出最令他动容的人丶物丶影像丶声音甚至是－灵魂，《鲤鱼门的雾》是他的代表作。
演出於香港首演及2012北京国际青年戏剧节重演。
演出资料:
5月23 – 24日(星期五及六) 20:00
龙华文化艺术中心影剧院
购票详情:
http://www.juooo.com/ticket/27806
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浪人剧场《鲤鱼门的雾》-戏剧评论
『……谭孔文是少数几位长期关注本土文学创作的编导者之一，多次将本土作家的作品搬上舞台，包括：刘以鬯的《对倒》丶舒巷城的《鲤鱼门的雾》丶董启章的《体育时期》等。
我在香港丶北京先後两次观看了《鲤鱼门的雾》的现场演出。令人印象深刻的是，那满台轻盈飘荡的白色薄塑料胶布，时而化为海浪，时而翻动成雾，将沉入历史深处的香港早期史，重新铺展／建构在观众面前。历史翻过的一页无法再来，舞台却可以重新书写。
在浪人剧场的舞台上，潮涨潮落，雾起雾散，承载着舒巷城无限眷恋的乡土情怀。筲箕湾的浪，鲤鱼门的雾，逐浪翻飞的海鸥，水上人家的小艇和咸水歌……牵动着历史过来人的心诸。尽管编导者运用了多种舞台手段：人偶同台，捡场人与角色同台竞技丶配合无间，物件（轮船丶小艇模型）的单独表演……整台满出却显得平实丶明快丶深厚，其关键就在原着深厚的情感底蕴与舞台主人翁 — 梁大贵的精心形塑。……』
──戏剧家林克欢博士
浪人剧场《鲤鱼门的雾》-媒体评论
『……一个在海边长大的渔民子弟重回故里，发现一切物是人非，故人如雾中的水滴扑打在脸上，黏着皮肤，撕扯着记忆——剧本改编于香港作家舒巷城的短篇小说《鲤鱼门的雾》，这位活跃在香港五六十年代的作家也并非大名缠身，但专注于写作老香港的人与事丶穷人家的爱与关怀，为许多人挽留了宝贵的本土记忆，包括该剧的导演。
舞美是剧中最具想象力的部分，通过一块一次性塑料桌布的浮动与折叠，呈现雾的意境，同时也表现海，养人也杀人的巨浪，再把光把投影到布上，亦可作为闪回记忆的载体。设计者说，这块塑料桌布还是2006年在香港首演时留下，如今超市里能买到的材料都太厚，不透光，也做不出雾的轻盈。这便是心思，就像专门请木偶师做的海鸥丶猫的道具也都像得很，做到相似并不难，难的还是这份心思。
如今年轻人做戏，最容易沉浸在形式的快感，而忽略与内容的胶着，其实肉连着筋，皮包着骨，舞台是个细节毕现的空间，有一点毛躁和马虎，观众都看在眼里。而在这出戏里，表演丶道具丶灯光和音乐都围绕着“乡愁”这个概念用力，各自飞起而又降落，融为一个妥帖丶精致的文本。却不煽情，不用夸张的肢体和言语，只是有时使用客家话，或者说个书唱个小曲，点一支烟，任凭往事还魂。
小说原着的时代背景是50年代，超过了所有主创的年纪，但这些年轻人并不故弄玄虚，而是直接调动各自的生命经验来感受剧本。这是在一个日益扁平化的时代里重建历史感的最直观的方式之一，也是戏剧的意义之一。
……只不过，大多数人走了便不再回头，回头也不会回去，尤其在香港那样一个经历过沧桑巨变的地方。正如全剧的结尾，最痛的时刻并不是回忆，而是返乡，直接和旧地对峙。这时才会明白，“乡愁是一种爱的基本形式”，就像笼罩全剧的“雾”的意象，它阻隔人的触觉，包裹人的视线，却没有形体，不会散去。
──吳琦 《南方人物周刊》
改编自舒巷城同名短篇小说
(粤语演出，中文字幕)
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「如果不能回头，就当是刚刚来罢。」
故事
三月清晨，「行船佬」梁大贵重游十五年前他离开了一直生活的筲箕湾，过去的人和事在雾里建成一个记忆的迷宫，令他莫失莫忘，当整个城市最终被雾所洗涤，残留脸上的露珠却映出一丝笑容，并记起一个承诺：「当我回来的时候，就与你一起。」此刻，海面泛起银光，……。
舒巷城先生像一位闲暇的智者，从容地在生活中找出最令他动容的人丶物丶影像丶声音甚至是－灵魂，《鲤鱼门的雾》是他的代表作。
演出於香港首演及2012北京国际青年戏剧节重演。
演出资料:
5月23 – 24日(星期五及六) 20:00
龙华文化艺术中心影剧院
购票详情:
http://www.juooo.com/ticket/27806
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浪人剧场《鲤鱼门的雾》-戏剧评论
『……谭孔文是少数几位长期关注本土文学创作的编导者之一，多次将本土作家的作品搬上舞台，包括：刘以鬯的《对倒》丶舒巷城的《鲤鱼门的雾》丶董启章的《体育时期》等。
我在香港丶北京先後两次观看了《鲤鱼门的雾》的现场演出。令人印象深刻的是，那满台轻盈飘荡的白色薄塑料胶布，时而化为海浪，时而翻动成雾，将沉入历史深处的香港早期史，重新铺展／建构在观众面前。历史翻过的一页无法再来，舞台却可以重新书写。
在浪人剧场的舞台上，潮涨潮落，雾起雾散，承载着舒巷城无限眷恋的乡土情怀。筲箕湾的浪，鲤鱼门的雾，逐浪翻飞的海鸥，水上人家的小艇和咸水歌……牵动着历史过来人的心诸。尽管编导者运用了多种舞台手段：人偶同台，捡场人与角色同台竞技丶配合无间，物件（轮船丶小艇模型）的单独表演……整台满出却显得平实丶明快丶深厚，其关键就在原着深厚的情感底蕴与舞台主人翁 — 梁大贵的精心形塑。……』
──戏剧家林克欢博士
浪人剧场《鲤鱼门的雾》-媒体评论
『……一个在海边长大的渔民子弟重回故里，发现一切物是人非，故人如雾中的水滴扑打在脸上，黏着皮肤，撕扯着记忆——剧本改编于香港作家舒巷城的短篇小说《鲤鱼门的雾》，这位活跃在香港五六十年代的作家也并非大名缠身，但专注于写作老香港的人与事丶穷人家的爱与关怀，为许多人挽留了宝贵的本土记忆，包括该剧的导演。
舞美是剧中最具想象力的部分，通过一块一次性塑料桌布的浮动与折叠，呈现雾的意境，同时也表现海，养人也杀人的巨浪，再把光把投影到布上，亦可作为闪回记忆的载体。设计者说，这块塑料桌布还是2006年在香港首演时留下，如今超市里能买到的材料都太厚，不透光，也做不出雾的轻盈。这便是心思，就像专门请木偶师做的海鸥丶猫的道具也都像得很，做到相似并不难，难的还是这份心思。
如今年轻人做戏，最容易沉浸在形式的快感，而忽略与内容的胶着，其实肉连着筋，皮包着骨，舞台是个细节毕现的空间，有一点毛躁和马虎，观众都看在眼里。而在这出戏里，表演丶道具丶灯光和音乐都围绕着“乡愁”这个概念用力，各自飞起而又降落，融为一个妥帖丶精致的文本。却不煽情，不用夸张的肢体和言语，只是有时使用客家话，或者说个书唱个小曲，点一支烟，任凭往事还魂。
小说原着的时代背景是50年代，超过了所有主创的年纪，但这些年轻人并不故弄玄虚，而是直接调动各自的生命经验来感受剧本。这是在一个日益扁平化的时代里重建历史感的最直观的方式之一，也是戏剧的意义之一。
……只不过，大多数人走了便不再回头，回头也不会回去，尤其在香港那样一个经历过沧桑巨变的地方。正如全剧的结尾，最痛的时刻并不是回忆，而是返乡，直接和旧地对峙。这时才会明白，“乡愁是一种爱的基本形式”，就像笼罩全剧的“雾”的意象，它阻隔人的触觉，包裹人的视线，却没有形体，不会散去。
──吳琦 《南方人物周刊》
