伦勃朗《犹太新娘》

                
                
伦勃朗《犹太新娘》，成于1667左右，藏于阿姆斯特丹国立博物馆。这是伦勃朗后期最腻害的一幅画……之一。梵高和他的基友参观至此画时，基友没管他继续往前看，看了一圈回来发现他还在看这幅画，他说“如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”
这幅画所成的时期正是错觉主义大行其道的时候，讲究要把画画得像是真实环境的一部分，要像是“在墙上开了个洞”。画风也是以精细笔触为主，伦勃朗早期作品也具有类似的画风。晚期成精，笔触粗犷，这幅画便是其典型代表。同时期有艺术家看到此画说，用粗犷的笔触居然能获得如此令人震惊的效果，令人惊叹。
粗看此画，人物衣饰的肌理迷幻，神秘，吸引人的目光。似乎什么细节都历历在目，但欲细看，目光却又迷失在一片闪闪的金色之中。我们且看细部，伦勃朗用厚涂法塑造新郎的左衣袖，其技巧到了神乎其神的地步：看似杂乱随意的笔触，却又完美的塑造了衣饰的肌理。新娘手的肉感全靠（看似）随意刮出的阴影塑造出来，手上的珠宝晶莹闪耀，有透明感，也全靠粗笔触塑造出来，这样的功夫，没几个人有。
                
                
                
                
伦勃朗另一个腻害之处就是对人物脸部的处理。我们看新娘的五官，这个分辨率还不够，从更高分辨率的图可以看出来，新娘鼻尖下方的阴影，不是用深色涂出来的，而是用肉色涂完鼻梁后露出来的底色，这也显示出伦勃朗的造型能力已经到了炉火纯青的地步。新郎和新娘的脸部
都使用了所谓的“伦勃朗光”，从左上侧打来的光线丰富了脸部的明暗关系，便于表达人物的内心世界。我们看新娘和新郎的表情，是不是能看出来他们复杂的内心呢，古往今来，对这两个人心理世界的解读，那是数不胜数，真是有着和蒙娜丽莎一般的待遇了。这一切都是通过伦勃朗高超的造型能力利用适当光线带来的丰富阴影实现的。
                
                
                
                
从这幅画看，伦勃朗在卡拉瓦乔强烈明暗对比的基础上是有所发展的。明暗的对比在伦勃朗已不仅限于宏观的布光和戏剧性，明暗的对比延伸到了微观细部，为塑造衣饰珠宝的肌理和人物的内心世界服务。