民谣吉他入门
一 良好、正确的开端
良好、正确的开端需要一位好的导师。导师有两种，一种是真正的教师，一种是教材。初学吉他的人能找到一位好的导师对以后学习吉他的正确引导是尤为重要的。因为初学者对于吉他的概念和技巧等方面的了解都为零，因此，老师可以发挥很好的组织领导和传授功能，教师是人类文化知识的传递者，又是人类灵魂的工程师，所以教师在学习中起着主导作用。一本好的教材也直接关系着学生的学习效果，教材中所选的内容及内容的合理安排等都是影响学生学习的重要因素，因此好的导师对于学生这一教育客体起基础性作用。
二 基本功练习
对于初学者来说，基本功的练习尤为重要的，很多学习吉他的学生都是在看了某些精彩演出表演之后才产生的学习动力，因为心理的崇拜感促使自己也想有朝一日成为精彩的吉他手，所以就急于求成忽略了基本功的练习，基本功包括乐理知识、持琴姿势、手型、力度、和弦等，要想打好基础就要多方面练习。
（一）姿势、手型、力度
对于初学者来说首先是姿势，弹吉他主要有坐姿和站姿，比较常用的为坐姿。坐着弹一般把右腿放在左腿上，使吉他共鸣箱凹陷处置于右腿上，不论是站姿还是坐姿都讲究琴头向上倾斜。拿好琴以后是开手练习，用你的右手用力的去掰开你的左手每两个相邻的手指。打开以后开始练习第一条练习曲——半音阶，左手食指、中指、无名指、小指分别为1指2指3指4指，用1指按一弦一品，用2指按一弦二品，用3指按一弦三品，再用4指按一弦四品分别进行弹奏练习，紧接着二弦、三弦……按照同样的方法练习。这条练习曲又叫爬格子，是初学者练习手指灵活性、力度、速度及手型的一个好方法。这也是最基本的指法练习，另外还有跨品位练习、综合性组合练习等，不过这是提高阶段做的事。基本功练习这关过了，在以后的练琴过程中就能起到事半功倍的效果！相信每一个学过吉他的都是从这个练习开始。
( 二 ) 乐理知识
熟悉C调的基本音阶，对于没有学过音乐的学生，首先要学的是七个基本音级的音名和唱名及他们之间的音程关系。联系到吉他上便为同一根弦上相邻两个品格的音程关系是一个半音。另外还有和弦的定义、五线谱、六线谱（吉他常用）等这些基本的知识。不管学什么乐器都要掌握基本的乐理知识，这样才能让日后的学习更加的方便。
（三）C调音阶及和弦
在熟悉了吉他的指法后就应该进行系统的音阶与和弦练习了，而音阶练习之前首先要熟悉每一个调。C调是最简单的一个调，吉他前三品的C调音阶是我们认识吉他上每一个音的开始，熟悉C调音阶后我们可以试着谈一些简单的旋律来加深我们的记忆。进行和弦练习首先要知道C调的和弦有C、Dm、Em、F、G、Am。（七级和弦一般不常用）我们应该熟悉每一个和弦音的位置、功能和在吉他上的按法。
（四）调弦
学习吉他一段时间以后我们就要来学习他的调弦，吉他的调弦很简单，也最基本。校音笛，用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。 用音叉或口琴、钢琴小字一组a音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五品A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。以第 1 空弦音为基准音。
调整第2弦音高，使第2弦第5品音高和第1弦空弦音高相同
调整第3弦音高，使第3弦第4品音高和第2弦空弦音高相同
调整第4弦音高，使第4弦第5品音高和第3弦空弦音高相同
调整第5弦音高，使第5弦第5品音高和第4弦空弦音高相同
调整第6弦音高，使第6弦第5品音高和第5弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，直到共振慢慢减弱消失，其间没有任何波动为止。
三 弹唱练习
（一）弹
要想学好弹唱就必须先把琴弹好。一般弹奏歌曲时，左右手的配合是最基本的，这就联系上我们上面所提到的基本功练习。如果有了良好的基础，这里我们就不会感觉有什么困难!只需要把左手的和弦转换好，右手的节奏弹好。
1、左手和弦：在左手的和弦转换时，手指要有力度但也要有方法，不能死按，要尽量按在靠近品丝的地方，这样才能使声音饱满、清晰的弹奏出来。如果基本功练好，手指自然就有一定的力度和灵活性，再练习这些便是轻而易举的！一提到和弦，很多初学者最畏惧的就是F和弦（即横按和弦），一般表现为横按时个别弦的音出不来，弹出来的声音听起来嘶哑、沉闷、练习时间稍长一点手腕就会酸痛无力甚至发生抽筋现象，很多人也因此放弃了吉他梦。但是只要我们坚持勤学苦练，并且在练习的过程中开动一下脑筋，认真的分析，相信每个人都会学好。在这里我借助《吉他自学三月通》中关于大横按的一则顺口溜来供大家参考一下：
横按其实并不难，反复练习抓要点：
拇指中指要相对，左臂放松立手腕。
食指稍弯提弦枕，平直用力方法偏；
指侧压弦效果好，指根指尖（是）用力点。
其余各指垂直按，联想低把位和弦。
移动转换宜果断，同时按弦是关键。
开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。
右手伴奏；吉他的伴奏织体主要有两种，一种是分解，一种是扫弦。当然还有其他的很多形式，对于初学者掌握这两种是关键。在我们弹奏时首先要注意的是节拍的强弱关系：
四二拍的节拍强弱规律 ：强 弱
四三拍 的节拍强弱规律：强 弱 弱
四四拍 的节拍强弱规律：强 弱 次强 弱
八三拍的节拍强弱规律：强 弱 弱
八六拍的节拍强弱规律：强 弱 弱 次强 弱 弱
在我们以后的弹奏中都要注意这些。正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。 手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色，优美的扫弦需要以上各项要点都达到最佳状态。 扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但也应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式潇洒、松弛、有弹性、而又控制好，方为合格。 手指指背与弦接触的角度也很重要；这之间的角度应为60度左右的锐角而非人们想当然的直角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是为了保证让指背去触弦而非指尖。 手指指背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。 手指与弦接触的深浅对音色影响很大，触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习.。分解和弦的弹奏基本上和扫弦方法相似，动作要领主要有大拇指一般弹奏四、五、六弦，弹奏时画半圆弧度向外挑。食指、中指、无名指分别弹奏三、二、一弦，弹奏时每个指头都要拨向手心的方向。
（二）弹唱
弹唱之前我们必须要知道你所要弹的歌曲是什么调、什么拍子，然后再看这首歌每一小节当中的歌词有几个字，这些字各是在小节的第几拍上。知道这些以后在逐句的来弹唱，不要一开始就一遍又一遍的整首的弹唱，不然到最后都把握不准节奏。要学会剖析，把一首歌分几段，把每一段分几句，把每一句分几个小节，这样从一小节开始练。最后我相信每一个人都会弹唱自如的。
四 弹琴时间的合理安排
对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。
对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，依我的经验来说必须每天都要练，如果时间实在靠不住那么最低也要隔天练，不然也无法在掌握的基础上进步。对于由初级向中、高级转化阶段的学生来说，由于要练习的技巧较多，所以每次练习的时间必须保证两小时以上，越长越好。必须保证每天练，再忙也要抽时间，争取在每一个时间段里都能达到一个新的水平。
良好、正确的开端需要一位好的导师。导师有两种，一种是真正的教师，一种是教材。初学吉他的人能找到一位好的导师对以后学习吉他的正确引导是尤为重要的。因为初学者对于吉他的概念和技巧等方面的了解都为零，因此，老师可以发挥很好的组织领导和传授功能，教师是人类文化知识的传递者，又是人类灵魂的工程师，所以教师在学习中起着主导作用。一本好的教材也直接关系着学生的学习效果，教材中所选的内容及内容的合理安排等都是影响学生学习的重要因素，因此好的导师对于学生这一教育客体起基础性作用。
二 基本功练习
对于初学者来说，基本功的练习尤为重要的，很多学习吉他的学生都是在看了某些精彩演出表演之后才产生的学习动力，因为心理的崇拜感促使自己也想有朝一日成为精彩的吉他手，所以就急于求成忽略了基本功的练习，基本功包括乐理知识、持琴姿势、手型、力度、和弦等，要想打好基础就要多方面练习。
（一）姿势、手型、力度
对于初学者来说首先是姿势，弹吉他主要有坐姿和站姿，比较常用的为坐姿。坐着弹一般把右腿放在左腿上，使吉他共鸣箱凹陷处置于右腿上，不论是站姿还是坐姿都讲究琴头向上倾斜。拿好琴以后是开手练习，用你的右手用力的去掰开你的左手每两个相邻的手指。打开以后开始练习第一条练习曲——半音阶，左手食指、中指、无名指、小指分别为1指2指3指4指，用1指按一弦一品，用2指按一弦二品，用3指按一弦三品，再用4指按一弦四品分别进行弹奏练习，紧接着二弦、三弦……按照同样的方法练习。这条练习曲又叫爬格子，是初学者练习手指灵活性、力度、速度及手型的一个好方法。这也是最基本的指法练习，另外还有跨品位练习、综合性组合练习等，不过这是提高阶段做的事。基本功练习这关过了，在以后的练琴过程中就能起到事半功倍的效果！相信每一个学过吉他的都是从这个练习开始。
( 二 ) 乐理知识
熟悉C调的基本音阶，对于没有学过音乐的学生，首先要学的是七个基本音级的音名和唱名及他们之间的音程关系。联系到吉他上便为同一根弦上相邻两个品格的音程关系是一个半音。另外还有和弦的定义、五线谱、六线谱（吉他常用）等这些基本的知识。不管学什么乐器都要掌握基本的乐理知识，这样才能让日后的学习更加的方便。
（三）C调音阶及和弦
在熟悉了吉他的指法后就应该进行系统的音阶与和弦练习了，而音阶练习之前首先要熟悉每一个调。C调是最简单的一个调，吉他前三品的C调音阶是我们认识吉他上每一个音的开始，熟悉C调音阶后我们可以试着谈一些简单的旋律来加深我们的记忆。进行和弦练习首先要知道C调的和弦有C、Dm、Em、F、G、Am。（七级和弦一般不常用）我们应该熟悉每一个和弦音的位置、功能和在吉他上的按法。
（四）调弦
学习吉他一段时间以后我们就要来学习他的调弦，吉他的调弦很简单，也最基本。校音笛，用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。 用音叉或口琴、钢琴小字一组a音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五品A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。以第 1 空弦音为基准音。
调整第2弦音高，使第2弦第5品音高和第1弦空弦音高相同
调整第3弦音高，使第3弦第4品音高和第2弦空弦音高相同
调整第4弦音高，使第4弦第5品音高和第3弦空弦音高相同
调整第5弦音高，使第5弦第5品音高和第4弦空弦音高相同
调整第6弦音高，使第6弦第5品音高和第5弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，直到共振慢慢减弱消失，其间没有任何波动为止。
三 弹唱练习
（一）弹
要想学好弹唱就必须先把琴弹好。一般弹奏歌曲时，左右手的配合是最基本的，这就联系上我们上面所提到的基本功练习。如果有了良好的基础，这里我们就不会感觉有什么困难!只需要把左手的和弦转换好，右手的节奏弹好。
1、左手和弦：在左手的和弦转换时，手指要有力度但也要有方法，不能死按，要尽量按在靠近品丝的地方，这样才能使声音饱满、清晰的弹奏出来。如果基本功练好，手指自然就有一定的力度和灵活性，再练习这些便是轻而易举的！一提到和弦，很多初学者最畏惧的就是F和弦（即横按和弦），一般表现为横按时个别弦的音出不来，弹出来的声音听起来嘶哑、沉闷、练习时间稍长一点手腕就会酸痛无力甚至发生抽筋现象，很多人也因此放弃了吉他梦。但是只要我们坚持勤学苦练，并且在练习的过程中开动一下脑筋，认真的分析，相信每个人都会学好。在这里我借助《吉他自学三月通》中关于大横按的一则顺口溜来供大家参考一下：
横按其实并不难，反复练习抓要点：
拇指中指要相对，左臂放松立手腕。
食指稍弯提弦枕，平直用力方法偏；
指侧压弦效果好，指根指尖（是）用力点。
其余各指垂直按，联想低把位和弦。
移动转换宜果断，同时按弦是关键。
开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。
右手伴奏；吉他的伴奏织体主要有两种，一种是分解，一种是扫弦。当然还有其他的很多形式，对于初学者掌握这两种是关键。在我们弹奏时首先要注意的是节拍的强弱关系：
四二拍的节拍强弱规律 ：强 弱
四三拍 的节拍强弱规律：强 弱 弱
四四拍 的节拍强弱规律：强 弱 次强 弱
八三拍的节拍强弱规律：强 弱 弱
八六拍的节拍强弱规律：强 弱 弱 次强 弱 弱
在我们以后的弹奏中都要注意这些。正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。 手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色，优美的扫弦需要以上各项要点都达到最佳状态。 扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但也应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式潇洒、松弛、有弹性、而又控制好，方为合格。 手指指背与弦接触的角度也很重要；这之间的角度应为60度左右的锐角而非人们想当然的直角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是为了保证让指背去触弦而非指尖。 手指指背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。 手指与弦接触的深浅对音色影响很大，触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习.。分解和弦的弹奏基本上和扫弦方法相似，动作要领主要有大拇指一般弹奏四、五、六弦，弹奏时画半圆弧度向外挑。食指、中指、无名指分别弹奏三、二、一弦，弹奏时每个指头都要拨向手心的方向。
（二）弹唱
弹唱之前我们必须要知道你所要弹的歌曲是什么调、什么拍子，然后再看这首歌每一小节当中的歌词有几个字，这些字各是在小节的第几拍上。知道这些以后在逐句的来弹唱，不要一开始就一遍又一遍的整首的弹唱，不然到最后都把握不准节奏。要学会剖析，把一首歌分几段，把每一段分几句，把每一句分几个小节，这样从一小节开始练。最后我相信每一个人都会弹唱自如的。
四 弹琴时间的合理安排
对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。
对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，依我的经验来说必须每天都要练，如果时间实在靠不住那么最低也要隔天练，不然也无法在掌握的基础上进步。对于由初级向中、高级转化阶段的学生来说，由于要练习的技巧较多，所以每次练习的时间必须保证两小时以上，越长越好。必须保证每天练，再忙也要抽时间，争取在每一个时间段里都能达到一个新的水平。
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