【翻译计划】Modern Architecture之三----The reform of the industrial arts
（这次有好多专有名词，而且很多是法语。。。哎）
新艺术运动是向工业化或者装饰以及在十九世纪初期初期在英国和法国发起的艺术所转换的成果。早在1835年，由议会批准的委员会在英国组建，这个委员会主要研究机械制造物品艺术价值的下降以及带给时常的不良后果。1851年在伦敦举行了一个包罗所有国家的大型工业展览会（Great Exhibition of Industry of all Nations），随后在法国也有这样的展览会，但是却是失败的（法国在之前引领了工业展览的发展，但是这些都局限于法国国内）。The Great Exhibition是一次巨大的商业以及政治的成功，但相比较与东方国家，它明确指出了低品质的装饰品不仅存在于英国，也存在于世界上其他工业国家。这种意识在英国和法国激发了一系列倡议。1852年，Victoria and Alber Museum 和 Department of Practical Art 组建于英国，并且同期出现了一大批关于装饰艺术的书籍，包括具有Owen Jones（1809-74）那本具有影响力的《装饰法则》（Grammar of Ornament 1856）。在1852年的法国，”the comite central des beaux-arts appliques al'industrie”成立，紧随其后是“Union centrale des beaux-arts appliques a l’ndustrie”（1864）的成立，也就是后来的“Union centrale des arts decoratifs”。（无奈这里不知道该怎么翻译，就是一些组织吧）
尽管起源于同一件事，但这些组织的组建或重组却使得每一个国家朝着不同的方向发展。在英国，在政府掌权后，艺术的转变成为了一个比较私人的事物，由艺术家、诗人威廉·莫里斯（1834-96）所主导。作为莫里斯，以及哲学批判家约翰·拉斯金（1819-1900）而言，在当前工业化资本主义背景下，工业艺术是不可能的，因为这些艺术家是脱离于产品制造的劳动过程的。1861年，莫里斯创建了公司“Morris, Marshall, and Faulkner”，来为艺术家创造一种如同中世纪时代的行会，以此来重新研究各种工艺品。莫里斯的倡议被后人所推崇，最终促成了人尽皆知的工艺美术运动。
在法国的情况不尽相同。首先，这里有一个受政治影响很深的艺术组织，它基于学院，本质上是趋向于传统的，但意识到一种转变的需求和提升它的意愿。其次，在法国大革命期间行会的废除并没有摧毁在法国的手工艺人的传统，这并不像英国的工业革命一样彻底。当他们在十九世纪七十年代用新技术与新形式进行实验时，在诸如Eugene Rousseau(1827-91), Felix Bracquemond(1833-1914)和Emile Galle(1846-1904)这类装饰品作坊的艺术家与手工艺人有能力在现有的工艺传统基础上进行建造。对于英国和法国的艺术家而言，终极模范是中世纪的行会，但在法国，这种范式和最近国内的洛可可传统结合在一起。
新艺术运动是向工业化或者装饰以及在十九世纪初期初期在英国和法国发起的艺术所转换的成果。早在1835年，由议会批准的委员会在英国组建，这个委员会主要研究机械制造物品艺术价值的下降以及带给时常的不良后果。1851年在伦敦举行了一个包罗所有国家的大型工业展览会（Great Exhibition of Industry of all Nations），随后在法国也有这样的展览会，但是却是失败的（法国在之前引领了工业展览的发展，但是这些都局限于法国国内）。The Great Exhibition是一次巨大的商业以及政治的成功，但相比较与东方国家，它明确指出了低品质的装饰品不仅存在于英国，也存在于世界上其他工业国家。这种意识在英国和法国激发了一系列倡议。1852年，Victoria and Alber Museum 和 Department of Practical Art 组建于英国，并且同期出现了一大批关于装饰艺术的书籍，包括具有Owen Jones（1809-74）那本具有影响力的《装饰法则》（Grammar of Ornament 1856）。在1852年的法国，”the comite central des beaux-arts appliques al'industrie”成立，紧随其后是“Union centrale des beaux-arts appliques a l’ndustrie”（1864）的成立，也就是后来的“Union centrale des arts decoratifs”。（无奈这里不知道该怎么翻译，就是一些组织吧）
尽管起源于同一件事，但这些组织的组建或重组却使得每一个国家朝着不同的方向发展。在英国，在政府掌权后，艺术的转变成为了一个比较私人的事物，由艺术家、诗人威廉·莫里斯（1834-96）所主导。作为莫里斯，以及哲学批判家约翰·拉斯金（1819-1900）而言，在当前工业化资本主义背景下，工业艺术是不可能的，因为这些艺术家是脱离于产品制造的劳动过程的。1861年，莫里斯创建了公司“Morris, Marshall, and Faulkner”，来为艺术家创造一种如同中世纪时代的行会，以此来重新研究各种工艺品。莫里斯的倡议被后人所推崇，最终促成了人尽皆知的工艺美术运动。
在法国的情况不尽相同。首先，这里有一个受政治影响很深的艺术组织，它基于学院，本质上是趋向于传统的，但意识到一种转变的需求和提升它的意愿。其次，在法国大革命期间行会的废除并没有摧毁在法国的手工艺人的传统，这并不像英国的工业革命一样彻底。当他们在十九世纪七十年代用新技术与新形式进行实验时，在诸如Eugene Rousseau(1827-91), Felix Bracquemond(1833-1914)和Emile Galle(1846-1904)这类装饰品作坊的艺术家与手工艺人有能力在现有的工艺传统基础上进行建造。对于英国和法国的艺术家而言，终极模范是中世纪的行会，但在法国，这种范式和最近国内的洛可可传统结合在一起。
