（古）希腊罗马史or（古）希腊史和（古）罗马史

      【艺论阁】希腊历史学家波里比阿：“在今天这个时代，历史可说已成为一个有机的整体。意大利和利比亚发生的一切与亚洲和希腊发生的一切密切相关，所有各种事件，最终只归于希腊的结局……”
                
                
       看到标题，很多人可能人奇怪。
       首先，“古”是相对于今天而言的，意在说明这些历史都是上古史前希腊和罗马的历史，绝不同于今天亚平宁半岛上的主权国家。
       其二，对于古希腊和罗马艺术史的断代一直是艺术史学界富有争议的话题。题目前半段把“希腊罗马”放在一起是认为两个时代虽然在政治上有后者强奸前者，奴隶前者的关系，但其艺术传承，文化根基是一致的，有点类似于元灭宋但被宋文化上“同化”的结果。而后半段显然认为两者泾渭分明。
       虽然我个人相对偏向于后者，但艺术属于文化，文化属于上层建筑的范畴，而上层建筑不仅不像事件那样清晰明白，且必然有前后的影响和关联。所以我的看法相对“中庸”：
       一则，我认为艺术史和历史学一样，有“大小断代”之分。其标准在于：不关乎时间长短，而在于传承还是反叛。于中国艺术史，秦汉，隋唐，宋元，明和清初就是小断代，而唐和宋，清初和清末到民国就是大断代，秦汉作为中国封建时代的开始，其文化上相对质朴，粗糙，艺术的审美观点开始逐渐建立；宋元是中国封建文化史之高峰，从文人艺术纵情山水，出世独善其身，到艺术上讲究诗书画结合，再到对艺术描述对象的选择等都相对稳定且不断传承。董源，巨然，董其昌，宋南北流派，元四大家等，艺术上的师承已经有了明显脉络可延。而清末民国和清高峰时期就可以是艺术大断代，因为绘画主题更加自由，内容更加扩充，艺术不仅仅是皇室的附属品，不仅仅是帝王享受的手段，而真正开始走进民间，走进岭南，江浙，上海等开始反映真正的生活主题。于西方艺术史，希腊罗马是明显的小断代，希腊罗马到跨越千年的中世界基督艺术史大断代，中世纪到文艺复兴也是大断代。因为基督艺术的严肃，彼岸，保守和禁欲来自对罗马毫无节制的感官享受，纵情神色的反叛；而文艺复兴则是对忽视人性，压抑受难的宗教文化以及玩弄权术的神职人员的对抗。
       从这点看，希腊和罗马则更多的在于传承和发展。
       先看希腊：作为西方艺术史的起源，公元前1世纪到公元323年的八九百年里，希腊的古典时期是西方艺术、文学、哲学和政治高度繁荣昌盛的时代也是多艺术门类源头的孕育时代。而雅典作为半岛上众多“集权民主”制度和“小国寡民”生态城邦的一员，不仅在历次对敌战役中起到领导作用，且先见的提出相对完整的美学价值、审美观念和社会文化风尚。这种被后来成为“古典美”的体系是“柏拉图式的”“理想美学”，这种“理想美学”从哲学层面讲就是“大宇宙”观念，克里特的几大哲学流派一早就开始思考本质性的哲学问题：我们是什么？什么造就了我们？并先后提出了：水本源说，气本源说，原子论以及毕达哥拉斯的“数”本源说（数是音乐和宇宙天体运行的共同规则——毕达哥拉斯），而这些观念移植到文学艺术上后，就形成了“理性”的观念，希腊人认为：
       1） 人本身就是一个和谐体，美的东西是整体的各个部分成比例的完美的毫无瑕疵的“组装”在一起；于是，在雕塑中，我们看到１：7的黄金分割点；看到了对肌肉骨骼相对完整的分割；看到了维纳斯背部“S”型的曲线；看到了胜利女神前跨的左腿和展开的双翼。
                
                
       2） “完美”是可以达到的。希腊人崇尚运动，是他们第一个发明了奥林匹克，发明了奖杯，于战争中看到了“马拉松”，之所以如此崇尚“运动”和野蛮罗马人的“尚武”不同，他们看到了运动中完美的人体，看到了运动中人对自己的突破，看到了无比雄强的生命力和跨越力。
                
                
       3） 对于“美”是无比容忍的。“特洛伊战争”相比大家都不陌生。海伦的惊天美貌引发了十几年旷日持久的战争，人/神无不参与其中。要按中国人的观点，海伦就是妲己，褒姒，就是“祸水”的“红颜”，玩死难救其罪。但希腊人不这样认为，他们认为为了“美丽”，为了得到极致的美丽，再多的牺牲都是值得的，都是值得歌颂的。
                
                
                
                
       对希腊人而言，“美学”的最好境界就是“如神般的人体”，人自身是可以并应该被歌颂的，当一个人站在奥林匹克胜利的舞台上，手举奖杯，头戴月桂枝的时刻，是一个无比荣耀的时刻，那时候“希腊人就成了神”。