弹琴就像鬼上身——谈谈力度问题
我有一次去学古筝，课快结束的时候，下一个学生来了。等我弹完，那个学生很惊叹地对老师说，她怎么弹得那么响？老师说，她是学钢琴的。又对我解释道，她（指那个发出惊叹的学生）从小就学古筝，但是声音一直弹不响。
事实上，我本身力气不大，做俯卧撑只能一次做七个，弹钢琴也一贯属于声音不大的，何况我不喜欢那种硬梆梆、凶巴巴的声音，从来不会砸。但为什么弹古筝声音就大了呢？跟学过钢琴应该还是有点关系。钢琴和古筝虽然技巧不同，但音乐表现却有很多相通之处。可能跟那个学生相比，我更加懂得怎样让弹出的声音去到达别人、感染别人吧。
力度实际上跟感情的强度有关。比如说，一首激昂的曲子，当你感情上越是投入，你就越可能弹出力度来。不是民间传说，鬼上身的人力气都特别大吗？音乐演奏某种程度上跟鬼上身差不多，你要让一种平时不属于你的力量来“接管”你的部分身体。如果你弹贝多芬，你就要让贝多芬上你的身，通过你操作乐器，来说出贝多芬想说的话。曲子如果是愤怒的，那你就算刚刚表白成功，也要马上进入愤怒的状态，愤怒会教你怎么用力。假如你没有让愤怒上身，你弹出来的东西就没有愤怒，哪怕你再知道如何弹得响、一直弹得很响，也不能称为有力度，不能让别人对你的愤怒（贝多芬的愤怒）感同身受。
说起来好像很玄，怎么才让贝多芬上身呢？乐谱就是我们和作曲家的阴魂沟通的媒介。一次大师班上也有位大师指着乐谱上的表情术语说过，this is a dead man talking to you，这是死人在向你说话。我们要把音符在我们心中组织成带有感情的语言，分析谱子，不放过一个细节，揣摩、感受。当你感觉把谱子读懂了，你就和作曲家有了共鸣，演奏时他就会上你的身。力度这种东西，自然就有了。
【关于如何读谱，请参考《致爱丽丝的11个细节》：
http://www.douban.com/note/340164497/】
当然，如果你弹自己的作品，就不用贝多芬来上身。但那个弹琴的你，也肯定和平时的你不完全是同一个人。
具体一点讲，力度不是琴声的物理分贝值，不是越响越有力度。力度与节奏有关。拍子打得极准的，会比摇摇摆摆忽快忽慢的更有力度——注意，这里的拍子也不是绝对的时间值，而是一种内心节奏感，比如和声紧密的地方，就会缓一些。重音出现在该出现的时候，会特别有力度，早一点点晚一点点，则差之毫厘谬以千里。力度也与变化幅度有关。有两个演奏，一个从头到尾都是ff，另一个只有两处短暂达到ff，大部分是p，你猜哪个更有力度？肯定是第二个。月光奏鸣曲第三乐章就是很好的例子，第一句话谱子上标注的是p，句尾有重音sf。功力不足的演奏者常常弹得太强，以致于乐句涣散缺乏张力，重音处也无法集中爆发。大师的演奏一般都控制得很弱，给人压抑感，气场极强。
以往对力度问题，更多人关注动作。技巧固然也是值得探讨的，但仅仅从动作上去讨论，未免本末倒置、导致僵尸弹琴，只有手没有心，解决不了根本问题。力度就跟我们从前讨论过的歌唱性一样，是一种感觉，甚至你可以说是一种错觉。但艺术不就是这样吗？只要感觉打动了你，就是好的艺术。
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事实上，我本身力气不大，做俯卧撑只能一次做七个，弹钢琴也一贯属于声音不大的，何况我不喜欢那种硬梆梆、凶巴巴的声音，从来不会砸。但为什么弹古筝声音就大了呢？跟学过钢琴应该还是有点关系。钢琴和古筝虽然技巧不同，但音乐表现却有很多相通之处。可能跟那个学生相比，我更加懂得怎样让弹出的声音去到达别人、感染别人吧。
力度实际上跟感情的强度有关。比如说，一首激昂的曲子，当你感情上越是投入，你就越可能弹出力度来。不是民间传说，鬼上身的人力气都特别大吗？音乐演奏某种程度上跟鬼上身差不多，你要让一种平时不属于你的力量来“接管”你的部分身体。如果你弹贝多芬，你就要让贝多芬上你的身，通过你操作乐器，来说出贝多芬想说的话。曲子如果是愤怒的，那你就算刚刚表白成功，也要马上进入愤怒的状态，愤怒会教你怎么用力。假如你没有让愤怒上身，你弹出来的东西就没有愤怒，哪怕你再知道如何弹得响、一直弹得很响，也不能称为有力度，不能让别人对你的愤怒（贝多芬的愤怒）感同身受。
说起来好像很玄，怎么才让贝多芬上身呢？乐谱就是我们和作曲家的阴魂沟通的媒介。一次大师班上也有位大师指着乐谱上的表情术语说过，this is a dead man talking to you，这是死人在向你说话。我们要把音符在我们心中组织成带有感情的语言，分析谱子，不放过一个细节，揣摩、感受。当你感觉把谱子读懂了，你就和作曲家有了共鸣，演奏时他就会上你的身。力度这种东西，自然就有了。
【关于如何读谱，请参考《致爱丽丝的11个细节》：
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当然，如果你弹自己的作品，就不用贝多芬来上身。但那个弹琴的你，也肯定和平时的你不完全是同一个人。
具体一点讲，力度不是琴声的物理分贝值，不是越响越有力度。力度与节奏有关。拍子打得极准的，会比摇摇摆摆忽快忽慢的更有力度——注意，这里的拍子也不是绝对的时间值，而是一种内心节奏感，比如和声紧密的地方，就会缓一些。重音出现在该出现的时候，会特别有力度，早一点点晚一点点，则差之毫厘谬以千里。力度也与变化幅度有关。有两个演奏，一个从头到尾都是ff，另一个只有两处短暂达到ff，大部分是p，你猜哪个更有力度？肯定是第二个。月光奏鸣曲第三乐章就是很好的例子，第一句话谱子上标注的是p，句尾有重音sf。功力不足的演奏者常常弹得太强，以致于乐句涣散缺乏张力，重音处也无法集中爆发。大师的演奏一般都控制得很弱，给人压抑感，气场极强。
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以往对力度问题，更多人关注动作。技巧固然也是值得探讨的，但仅仅从动作上去讨论，未免本末倒置、导致僵尸弹琴，只有手没有心，解决不了根本问题。力度就跟我们从前讨论过的歌唱性一样，是一种感觉，甚至你可以说是一种错觉。但艺术不就是这样吗？只要感觉打动了你，就是好的艺术。
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