偶发怀古之幽情，以悼凭生
月伴良宵，微风徐徐，携美酒、此夜温婉如旧；
舞影凌乱，笙色萧萧，念如今、直叹光阴似箭；
还是喜欢用笔墨书写的感觉，看着字体的线条，在心情的牵引下，隐隐呈现纸端。已经许久没有领略何为闲适了，今日，足不出户，翻出字帖，配古乐，焚香习字；一是唐诗，二是宋词，喜音律，故更好宋词些许。
在所有的文字中，觉得最美的文字应该是中文和法文，当然中文更胜一筹，它的写意，是文字中独有的美，仅几个字，就能道尽一切的沧海桑田。这也难怪，就连精通八国语言文字的陈寅恪先生，也要坚持用古文旧体写作。作为一种源于东方的古老文字，它承载了这座古国的千年文明，因此也造就了中华民族古往今来的思维方式和根源的审美意识。
某次，听了复旦一位中文系教授的课，讲中国的古诗词。说起他曾在哈佛游学期间的思乡心境，在80年代离开妻儿远赴千里之外，一年多不能相见，那时的通讯也不发达，更感受到身在异国他乡的度日如年。每晚必在灯下，捧卷夜读唐宋诗词，与古人交流，去体验王维的“独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。。。”，苏东坡的“但愿人常久，千里共婵娟”。在那样的境遇下，诗词的意境给了他从未发现的另一番人生况味，其味无穷。
古人那“对酒当歌，人生几何？”的情怀，“柔情似水，佳期如梦”的婉约气质，那种在诗词中蕴含的欲语还休，使得我心有千千结，结着古、也结着今。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，还是“举杯邀明月”吧！其实我并不太能喝，顶多也只能算个小酒鬼吧！今夜是酒不醉人人自醉，让我能偶尔发发怀古之幽情，感受感受古人那“明月清风”般与日月同饮的幽幽情怀。
对一个感性的人而言，最怕的是伤离别，如果在离别时，友人与我同饮，并来上一句“劝君更饮一杯酒,西出阳关无故人”，那杯酒我一定会哭着喝完，感觉那不像酒，更像是泪啊！
又忆起友人曾赠予的一封笔墨书信，是研墨书写的竖写体，里面写到了陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”当时也正是我独处异乡，读此信，哽咽到失声。被一种莫名的巨大孤独感笼罩，那是一种震荡于天地间的孤独。
耳边，响起李煜的词《虞美人》写的歌，这也是我最喜欢的词之一“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”正是这首词中的“故国不堪回首月明中”，让李后主掉了脑袋，但即便如此，这首词中那婉约而富有灵性的气质，仍能传唱至今；让我感叹的是，那样重大的历史变故，可为何读来却只有那么一层淡淡的忧伤呢？
徐志摩说，他最喜欢的是“愁”这个字，一个秋一颗心，所以秋天是最能拨动人愁绪的季节；这样的季节，读李清照的《一剪梅》“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”最是吻合心境。
在中国所有的词人中，最令我钟情的却还是东坡居士，都是千锤百炼的经典！比如翘楚的《蝶恋花》“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼”平仄得极有韵律感。
而每逢中秋时节又会浮现出他的《水调歌头•明月几时有》“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆,人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”道尽了月圆之夜，相思的人儿面对悲欢离合的千言万语。
还有他悼念亡妻之词《江城子•记梦》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”这“十年生死两茫茫”又是述说着怎样的别离啊！
在面对人生中最失意的时候，却写出了千古名作《念奴娇•赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰! 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。”这又是多么的气势磅礴啊！纵观苏轼的一生，在无数的悲欢离合，在那么多糟糕的人生际遇里，他没有怨天尤人，始终都保持着对生活的热爱和向往，用一种达观而超然物外的处世态度，逍遥而自在的经营此生。他那逆流而上的气节，以及留存的艺术杰作，换化成他独特的人格品质，垂范后人、留赠来者！
今夜与东坡居士一同怀古，倍感幸福，且用改动后的《牡丹亭》中词作结：曾这般姹紫嫣红开遍，都付与断景残垣，良辰美景奈何天，赏心悦目谁家怜，只怜你如花美眷、似水流年。。。
舞影凌乱，笙色萧萧，念如今、直叹光阴似箭；
还是喜欢用笔墨书写的感觉，看着字体的线条，在心情的牵引下，隐隐呈现纸端。已经许久没有领略何为闲适了，今日，足不出户，翻出字帖，配古乐，焚香习字；一是唐诗，二是宋词，喜音律，故更好宋词些许。
在所有的文字中，觉得最美的文字应该是中文和法文，当然中文更胜一筹，它的写意，是文字中独有的美，仅几个字，就能道尽一切的沧海桑田。这也难怪，就连精通八国语言文字的陈寅恪先生，也要坚持用古文旧体写作。作为一种源于东方的古老文字，它承载了这座古国的千年文明，因此也造就了中华民族古往今来的思维方式和根源的审美意识。
某次，听了复旦一位中文系教授的课，讲中国的古诗词。说起他曾在哈佛游学期间的思乡心境，在80年代离开妻儿远赴千里之外，一年多不能相见，那时的通讯也不发达，更感受到身在异国他乡的度日如年。每晚必在灯下，捧卷夜读唐宋诗词，与古人交流，去体验王维的“独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。。。”，苏东坡的“但愿人常久，千里共婵娟”。在那样的境遇下，诗词的意境给了他从未发现的另一番人生况味，其味无穷。
古人那“对酒当歌，人生几何？”的情怀，“柔情似水，佳期如梦”的婉约气质，那种在诗词中蕴含的欲语还休，使得我心有千千结，结着古、也结着今。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，还是“举杯邀明月”吧！其实我并不太能喝，顶多也只能算个小酒鬼吧！今夜是酒不醉人人自醉，让我能偶尔发发怀古之幽情，感受感受古人那“明月清风”般与日月同饮的幽幽情怀。
对一个感性的人而言，最怕的是伤离别，如果在离别时，友人与我同饮，并来上一句“劝君更饮一杯酒,西出阳关无故人”，那杯酒我一定会哭着喝完，感觉那不像酒，更像是泪啊！
又忆起友人曾赠予的一封笔墨书信，是研墨书写的竖写体，里面写到了陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”当时也正是我独处异乡，读此信，哽咽到失声。被一种莫名的巨大孤独感笼罩，那是一种震荡于天地间的孤独。
耳边，响起李煜的词《虞美人》写的歌，这也是我最喜欢的词之一“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”正是这首词中的“故国不堪回首月明中”，让李后主掉了脑袋，但即便如此，这首词中那婉约而富有灵性的气质，仍能传唱至今；让我感叹的是，那样重大的历史变故，可为何读来却只有那么一层淡淡的忧伤呢？
徐志摩说，他最喜欢的是“愁”这个字，一个秋一颗心，所以秋天是最能拨动人愁绪的季节；这样的季节，读李清照的《一剪梅》“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”最是吻合心境。
在中国所有的词人中，最令我钟情的却还是东坡居士，都是千锤百炼的经典！比如翘楚的《蝶恋花》“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼”平仄得极有韵律感。
而每逢中秋时节又会浮现出他的《水调歌头•明月几时有》“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆,人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”道尽了月圆之夜，相思的人儿面对悲欢离合的千言万语。
还有他悼念亡妻之词《江城子•记梦》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”这“十年生死两茫茫”又是述说着怎样的别离啊！
在面对人生中最失意的时候，却写出了千古名作《念奴娇•赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰! 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。”这又是多么的气势磅礴啊！纵观苏轼的一生，在无数的悲欢离合，在那么多糟糕的人生际遇里，他没有怨天尤人，始终都保持着对生活的热爱和向往，用一种达观而超然物外的处世态度，逍遥而自在的经营此生。他那逆流而上的气节，以及留存的艺术杰作，换化成他独特的人格品质，垂范后人、留赠来者！
今夜与东坡居士一同怀古，倍感幸福，且用改动后的《牡丹亭》中词作结：曾这般姹紫嫣红开遍，都付与断景残垣，良辰美景奈何天，赏心悦目谁家怜，只怜你如花美眷、似水流年。。。
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