吴征镒：我的昆曲情缘
我对昆曲的兴致几乎与对植物的志趣同生，且稍大于京剧。西南联大时期，在读书会、剧艺社各种活动中，不乏昆曲爱好者，让我增长不少昆曲学识。我腼腆老成，当众唱昆曲是需要有勇气超越自己，但我对昆曲的兴致还是有增无减。
昆曲极盛时期是明朝中叶至清朝中叶，到了《红楼梦》时代，只是在宫廷和上层社会中作为应酬的娱乐节目，由小戏班子演出，称为“雅部”。昆曲的弋腔、高腔、梆子、柳子戏等，在广大的平民层和农村迎神赛会中还是流行的。李斗《扬州画舫录》中对此有明确记载。“千家养女先教曲，十里栽花当种田”的扬州，当时是全国最繁华的地方之一，在昆曲已由盛转衰时，“扬昆”成为昆曲“绪余”了。
读初中时，我旁听过“扬昆”的两次活动。在我家大厅中举行的“同期”，很是正规，厅中设“作台”，有红桌围。清唱主角端坐正中，要将所唱曲目写在桌上牙牌上。唱折子戏都是全出，带引子，诗、道白，有配角，由文武场面伴奏，只是不穿戏装，没有舞蹈身段手势。
另一次“同期”大约在后一年，特邀国乐大师杨荫浏和吴梅之子吴南青参加，我父亲唱弹词，也和他人清唱。吴南青为女士唱《长生殿·絮阁》伴奏时，按笛孔的指尖均能颤动，使笛音宛转悠扬，我从未见过这样的吹法。
1931～1933年高中期间，参加扬州中学“昆曲”研究会，人不多，我是三年一贯制的唯一人。谢芚江老师为我们拍的第一出开蒙戏是《幽闺记·走雨》，该剧是宋元四大南戏荆、刘、拜、杀中四大传奇中的一折。谢老师用的是带引子、诗和宾白、点鼓锣段的简谱，这类简谱，上海出版过。“同期”常唱的是大路曲目，一般是拍完后，大家齐唱，很少个别唱的机会。一般在散学后练唱，大约每周一次。
谢师的戏曲知识很广，据说会四百余出，达到当时昆曲传习所演出的水平。他能排演的剧目有《咏花》《游园》《闹学》等。在扬州中学的毕业典礼上，他自己演过《儿孙福·势僧》一折，那是“扬昆”的典型剧目，生丑两角都说扬州话。我到谢老师家，真是“家徒四壁”，满屋曲谱、苏笛。
1933年，我到上海参加报考清华大学的考试，考完后到大世界看了两场仙霓社的演出，演员是昆曲传习所的学员，正值青壮年，戏码很硬，艺术上乘。第一场看全本《牡丹亭》，确是演得自然“出色当行”，印象最深的是沈传锟的“冥判”，那个“八黑”中的胡判官的“七十二个蝴蝶势”，其神情、舞蹈均叹为观止。而后来看浙昆全本《牡丹亭》，结尾是“冥判”，但恰是红扮，七十二势已不可见，谅已真正失传。第二场是全本“渔家乐”，剧中的鲜于佶和门官两人的对白，实在尽嬉笑怒骂之能事。“渔家乐”中的“相梁刺梁”，刺梁最后那万相士带着众歌姬从梁冀相府中逃出的一节，王传淞演得十分紧张精彩，那方巾丑相士前手袖向左转，后手袖向右转，随着歌姬们走圆场而逐渐加快的特技演得十分娴熟。从此才认识到昆剧除了文雅的载歌载舞的生、旦戏外，净、付、丑诸角色，富有人情世故的表演艺术也是其他剧种所远远不及的，是一套已趋绝灭的文学和艺术，确有亟待保存的价值。
考入清华后，老是不忘旧学昆曲。看到红豆馆主溥侗在清华教昆曲京戏，汪健君（梅校长秘书）、华粹深（华忱之兄弟）、陶光第等曾从他受教。俞平伯大师在清华组织“谷音社”，社员有陈竹隐（朱自清夫人）、浦江清、汪健君、谭季龙和华粹深、陶光第等多达三十人。我自知生性内向腼腆，不善自我表现，只是身则一旁的旁听者。记得1933～1934年在清华同方部有过有两次“同期”，第一次是《琵琶记》，由俞平伯妻弟许宝騄唱正旦，唱的是“描容”中的“三仙桥”一折，许的嗓音低哑，虽当行已经不能出色（许后留英国，学统计数学，解放后成为院士）；第二次是《长生殿》，俞平伯全文干唱“定情赐盒”中的“东风第一支”引子，“端冕中天”颇有帝王气势。俞平伯抱着怀鼓，亲自敲打，唱了那愈来愈快的“上小楼”“扑灯蛾”，充分表达了“臣民逃散……乾坤覆翻……社稷摧残”“西风送晚……一轮落日冷长安”的“亡国亡家”气氛。
我住在明斋319号宿舍时，听到楼下（219号）传来悠扬的昆曲笛声。不觉喉痒，就下楼自荐，原来室主人是殷炎麟（湖州人，外文系七级）。他也腼腆，不敢大唱，只是低吹浅唱，过过曲瘾，我们都未参加“谷音社”。从此我们成为曲友，无话不谈。
直到1956年，由周传瑛改编昆曲《十五贯》，才得以“救活这一剧种”和这批艺人。我也有幸亲睹周、王扮况钟和娄阿鼠的精彩表演：“访鼠测字”。看来昆曲会有新生的机会。
1958年调昆后，住郊区黑龙潭，难求昆曲的知音。公休时，我独自擫笛练唱，吹小工调昆曲笛子。我购得20张昆曲片，自娱了六七年，有时也按笛。“十年动乱”结束，唱片仍在，伴我眼病中吟唱，可谓幸事了。
“文革”劫后，云南省彝族文化宣传干部沙江白尼母女来访，其女沙沙要拜我为师学昆曲，我固辞不可。我不会表演，又喜唱“阔口”，生旦戏虽拍过一些，因缺乏实践，多半忘却，无法为师。
1987年，逢清华生物系九级毕业五十年纪念，喜见陈岱孙、俞平伯、汪健君等诸君，虽未能度曲，但聚晤甚欢。一年后，遇夏威夷大学唐崇实、杨文静夫妇来昆讲学，闻我爱唱昆曲，就一定要我唱。我一时技痒，无笛伴唱“夜奔”一段，加唱“骂曹”片段，唐、杨二位还录音。唐、杨合唱昆曲折子《牧羊记·望乡》中的“谒金门”（疑望眼，极目关山远。思想君亲肠寸断，怎消忠孝愿？回首羝羊散乱，幸遇野人为伴。试把节旄一看，表我君亲面。）和《荆叉记·见娘》中的“江儿水”（啊呀唬！唬得我心惊怖，身战簌，虚飘飘一似风中絮。谁知你先赴黄泉路，孤身流落知何所？不念我年华衰暮，风独不宁，啊呀亲儿吓！教娘死也不着一所坟墓。一纸书亲附，啊呀我那妻吓，指望同临任所。是何人套写书中句？改调潮阳应知去，恁头儿先做河伯妇。啊呀妻……指望百年完聚，半载夫妻，也算做春风度！），杨文静擫笛。见他们确实爱好昆曲，我将收藏的《昆曲大全》送给他们，于是我手边笛、谱全无，真是“屏除丝竹入中年”了。
巧在昆明的一次全国书展上，突然寻得《振飞曲谱》，如“他乡遇故知”一样，立即买下，伴我至今。总之，我还是自娱自乐，以尽昆曲之兴，意在把对昆曲的钟爱坚持下来。
29年后，唐、杨来书，祝我九十华诞，饶有兴致地特告我：他们唱昆曲自觉很有进步，熟练折子有20余首，每周均有活动，盼再与我合唱昆曲。真是“有朋自远方不亦乐乎”。科学家间类同的业余爱好也让对事业的追求有很大的内助作用。
2000年，沪上与三晤王元化，在我所住宾馆的楼上邀约上海的昆曲票友举行了一次昆曲票友、名角演唱活动，王邀来上海昆曲名角老生季镇华，孙天申邀来票友顾兆林、顾兆琪兄弟（其弟顾兆琪是执笛名手）。我不由开怀唱了一支《长生殿·弹词》，各位都无拘激扬放唱，唱得尽兴尽情，这是我最后一次放唱昆曲，也是最后一次与王元化相聚，每每回忆此景此情，总有舍不下的缘情。
本文摘编自吴征镒述、吕春朝记录整理的《吴征镒自传》一书。文中个别图片来源于网络。另有同书文摘《吴征镒：我与植物学》在科学出版社微信公众号发布，敬请关注科学出版社：
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昆曲极盛时期是明朝中叶至清朝中叶，到了《红楼梦》时代，只是在宫廷和上层社会中作为应酬的娱乐节目，由小戏班子演出，称为“雅部”。昆曲的弋腔、高腔、梆子、柳子戏等，在广大的平民层和农村迎神赛会中还是流行的。李斗《扬州画舫录》中对此有明确记载。“千家养女先教曲，十里栽花当种田”的扬州，当时是全国最繁华的地方之一，在昆曲已由盛转衰时，“扬昆”成为昆曲“绪余”了。
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1984年，贵州梵净山考察，在玉屏笛店挑笛子。 |
读初中时，我旁听过“扬昆”的两次活动。在我家大厅中举行的“同期”，很是正规，厅中设“作台”，有红桌围。清唱主角端坐正中，要将所唱曲目写在桌上牙牌上。唱折子戏都是全出，带引子，诗、道白，有配角，由文武场面伴奏，只是不穿戏装，没有舞蹈身段手势。
另一次“同期”大约在后一年，特邀国乐大师杨荫浏和吴梅之子吴南青参加，我父亲唱弹词，也和他人清唱。吴南青为女士唱《长生殿·絮阁》伴奏时，按笛孔的指尖均能颤动，使笛音宛转悠扬，我从未见过这样的吹法。
1931～1933年高中期间，参加扬州中学“昆曲”研究会，人不多，我是三年一贯制的唯一人。谢芚江老师为我们拍的第一出开蒙戏是《幽闺记·走雨》，该剧是宋元四大南戏荆、刘、拜、杀中四大传奇中的一折。谢老师用的是带引子、诗和宾白、点鼓锣段的简谱，这类简谱，上海出版过。“同期”常唱的是大路曲目，一般是拍完后，大家齐唱，很少个别唱的机会。一般在散学后练唱，大约每周一次。
谢师的戏曲知识很广，据说会四百余出，达到当时昆曲传习所演出的水平。他能排演的剧目有《咏花》《游园》《闹学》等。在扬州中学的毕业典礼上，他自己演过《儿孙福·势僧》一折，那是“扬昆”的典型剧目，生丑两角都说扬州话。我到谢老师家，真是“家徒四壁”，满屋曲谱、苏笛。
1933年，我到上海参加报考清华大学的考试，考完后到大世界看了两场仙霓社的演出，演员是昆曲传习所的学员，正值青壮年，戏码很硬，艺术上乘。第一场看全本《牡丹亭》，确是演得自然“出色当行”，印象最深的是沈传锟的“冥判”，那个“八黑”中的胡判官的“七十二个蝴蝶势”，其神情、舞蹈均叹为观止。而后来看浙昆全本《牡丹亭》，结尾是“冥判”，但恰是红扮，七十二势已不可见，谅已真正失传。第二场是全本“渔家乐”，剧中的鲜于佶和门官两人的对白，实在尽嬉笑怒骂之能事。“渔家乐”中的“相梁刺梁”，刺梁最后那万相士带着众歌姬从梁冀相府中逃出的一节，王传淞演得十分紧张精彩，那方巾丑相士前手袖向左转，后手袖向右转，随着歌姬们走圆场而逐渐加快的特技演得十分娴熟。从此才认识到昆剧除了文雅的载歌载舞的生、旦戏外，净、付、丑诸角色，富有人情世故的表演艺术也是其他剧种所远远不及的，是一套已趋绝灭的文学和艺术，确有亟待保存的价值。
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俞平伯与夫人许宝驯 |
考入清华后，老是不忘旧学昆曲。看到红豆馆主溥侗在清华教昆曲京戏，汪健君（梅校长秘书）、华粹深（华忱之兄弟）、陶光第等曾从他受教。俞平伯大师在清华组织“谷音社”，社员有陈竹隐（朱自清夫人）、浦江清、汪健君、谭季龙和华粹深、陶光第等多达三十人。我自知生性内向腼腆，不善自我表现，只是身则一旁的旁听者。记得1933～1934年在清华同方部有过有两次“同期”，第一次是《琵琶记》，由俞平伯妻弟许宝騄唱正旦，唱的是“描容”中的“三仙桥”一折，许的嗓音低哑，虽当行已经不能出色（许后留英国，学统计数学，解放后成为院士）；第二次是《长生殿》，俞平伯全文干唱“定情赐盒”中的“东风第一支”引子，“端冕中天”颇有帝王气势。俞平伯抱着怀鼓，亲自敲打，唱了那愈来愈快的“上小楼”“扑灯蛾”，充分表达了“臣民逃散……乾坤覆翻……社稷摧残”“西风送晚……一轮落日冷长安”的“亡国亡家”气氛。
我住在明斋319号宿舍时，听到楼下（219号）传来悠扬的昆曲笛声。不觉喉痒，就下楼自荐，原来室主人是殷炎麟（湖州人，外文系七级）。他也腼腆，不敢大唱，只是低吹浅唱，过过曲瘾，我们都未参加“谷音社”。从此我们成为曲友，无话不谈。
直到1956年，由周传瑛改编昆曲《十五贯》，才得以“救活这一剧种”和这批艺人。我也有幸亲睹周、王扮况钟和娄阿鼠的精彩表演：“访鼠测字”。看来昆曲会有新生的机会。
1958年调昆后，住郊区黑龙潭，难求昆曲的知音。公休时，我独自擫笛练唱，吹小工调昆曲笛子。我购得20张昆曲片，自娱了六七年，有时也按笛。“十年动乱”结束，唱片仍在，伴我眼病中吟唱，可谓幸事了。
“文革”劫后，云南省彝族文化宣传干部沙江白尼母女来访，其女沙沙要拜我为师学昆曲，我固辞不可。我不会表演，又喜唱“阔口”，生旦戏虽拍过一些，因缺乏实践，多半忘却，无法为师。
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1978年，在昆明与夏威夷大学杨文静教授在练唱昆曲 |
1987年，逢清华生物系九级毕业五十年纪念，喜见陈岱孙、俞平伯、汪健君等诸君，虽未能度曲，但聚晤甚欢。一年后，遇夏威夷大学唐崇实、杨文静夫妇来昆讲学，闻我爱唱昆曲，就一定要我唱。我一时技痒，无笛伴唱“夜奔”一段，加唱“骂曹”片段，唐、杨二位还录音。唐、杨合唱昆曲折子《牧羊记·望乡》中的“谒金门”（疑望眼，极目关山远。思想君亲肠寸断，怎消忠孝愿？回首羝羊散乱，幸遇野人为伴。试把节旄一看，表我君亲面。）和《荆叉记·见娘》中的“江儿水”（啊呀唬！唬得我心惊怖，身战簌，虚飘飘一似风中絮。谁知你先赴黄泉路，孤身流落知何所？不念我年华衰暮，风独不宁，啊呀亲儿吓！教娘死也不着一所坟墓。一纸书亲附，啊呀我那妻吓，指望同临任所。是何人套写书中句？改调潮阳应知去，恁头儿先做河伯妇。啊呀妻……指望百年完聚，半载夫妻，也算做春风度！），杨文静擫笛。见他们确实爱好昆曲，我将收藏的《昆曲大全》送给他们，于是我手边笛、谱全无，真是“屏除丝竹入中年”了。
巧在昆明的一次全国书展上，突然寻得《振飞曲谱》，如“他乡遇故知”一样，立即买下，伴我至今。总之，我还是自娱自乐，以尽昆曲之兴，意在把对昆曲的钟爱坚持下来。
29年后，唐、杨来书，祝我九十华诞，饶有兴致地特告我：他们唱昆曲自觉很有进步，熟练折子有20余首，每周均有活动，盼再与我合唱昆曲。真是“有朋自远方不亦乐乎”。科学家间类同的业余爱好也让对事业的追求有很大的内助作用。
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2000年2月，上海三晤老友王元化、张可 |
2000年，沪上与三晤王元化，在我所住宾馆的楼上邀约上海的昆曲票友举行了一次昆曲票友、名角演唱活动，王邀来上海昆曲名角老生季镇华，孙天申邀来票友顾兆林、顾兆琪兄弟（其弟顾兆琪是执笛名手）。我不由开怀唱了一支《长生殿·弹词》，各位都无拘激扬放唱，唱得尽兴尽情，这是我最后一次放唱昆曲，也是最后一次与王元化相聚，每每回忆此景此情，总有舍不下的缘情。
本文摘编自吴征镒述、吕春朝记录整理的《吴征镒自传》一书。文中个别图片来源于网络。另有同书文摘《吴征镒：我与植物学》在科学出版社微信公众号发布，敬请关注科学出版社：
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