2009619记录——《塞尚、梵高、高更通信录》之塞尚篇
s1:
一个人必须制作一种镜片，他必须观察眼前那些未被人发现的自然。我说的这个镜片，是指一种符合逻辑的、不意味着任何荒谬的视觉（我对于逻辑的荒谬的视觉我保留意见）。镜片的基点是自然，包含我们自己的自然和纯自然本身两个。
s2:
我认为艺术是个人的知觉。我让这种知觉处于情感之中，然后求助理智把它组织成一件作品。（这种情感包含个人的感觉和视网膜的可视的感觉，在弗莱的《塞尚：画风及其发展》中有关于塞尚的知性和感性的定语）。
s3:
要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然（这个类似滤镜说法，一切自然关照，在通过塞尚那里出来后都以这三个形状去描述）。万物都处在一定的透视关系中，所以，一个物体或一个平面的每一边都趋向一个中心点。与地平线相平行的线条可以产生广度，也就是说，是大自然的一部分，倘若你喜欢的话，也不妨说是天父、全能的上帝在我们眼前展示奇景的一部分。与地平线相垂直的线条产生深度。可是，对我们人类来说，大自然要比表面更深，因此，必须把足够量的蓝色加进被我们用各种红色和黄色表现出来的光的颤动里去，使之具有空气感（读到这封信，我才知道塞尚的那种特殊蓝色的成因，也就是在梅洛庞帝的《塞尚的疑惑》里提及的，暖色和黑色的运用显示塞尚想在空间里重新发掘空气后面的客体。而蓝色应该是这里说的空气感的目的，在塞尚的疑惑里，梅洛庞帝是说塞尚并没有放弃让暖色震颤起来，他通过蓝色的运用来完成这种色品感觉）。
s4:
我坚信这样一个事实:视觉印象产生于我们的视觉器官，我们像对待光那样，那凭色彩感觉体现的面划分成浓调子或淡调子(因此，光对画家来说是不存在的)。在我们不得不从黑到白去进行分析时，这些被看做事物支点的抽象的印象，在最初，眼睛和心灵的感受都是一样的。我们会被弄糊涂，我们毫无办法来支配自己，并把它据为己有。在这个时期(有必要重复一下)，我们得借助于几世纪以来被人们赞不绝口的那些作品，我们聊以自慰，我们从中找到了犹如拯救落水者的木板那样的支撑物。你在信中对我讲的一切，确是非常可信的。
s5:
借助光所产生的色彩感是一种抽象的解释，可是它既妨碍我在画布上着色，也影响我去不断分辨物体间细微精妙的明暗交接面。结果是，我的画或形象总是弄得支离破碎。另一方面，由于物体的面
与面之问相互重叠，以致出现了用黑线勾轮廓的新印象派的效果。对于这个缺点，必须不惜一切代价去加以克服:显然，只有请教自然，才能取得实现这一目标的方法。（我不知道这个轮廓的重叠，是否就是梅洛庞帝说的在某些情况下忽略精确的轮廓，让色彩优先于素描---对于塞尚以及印象派画家们来讲明显出现了一些新的事物。客体不再局限于反射，不再于它和大气以及其他客体间迷失：看上去，仿佛有细细的光从其内散发，自我映照。其结果是一种厚重稳固的物质的印象油然而出。而且，塞尚并没有放弃让暖色震颤起来，他通过蓝色的运用来完成这种色品感觉。）
s6:
我只有在画对大自然的时候才感觉清醒;但是对我来说，要表现自己的感受是非常困难的。我没能把我的感官所感觉到的色彩强度表现出来。我也缺乏丰富多变的颜色来表现生机勃勃的大自然。（这就是塞尚他不想分解色调；最后，他代之以一种新的技巧，用渐变色，客体色彩做微妙递进，用接近客体形状以及其接收光的色彩来调制。）
一个人必须制作一种镜片，他必须观察眼前那些未被人发现的自然。我说的这个镜片，是指一种符合逻辑的、不意味着任何荒谬的视觉（我对于逻辑的荒谬的视觉我保留意见）。镜片的基点是自然，包含我们自己的自然和纯自然本身两个。
s2:
我认为艺术是个人的知觉。我让这种知觉处于情感之中，然后求助理智把它组织成一件作品。（这种情感包含个人的感觉和视网膜的可视的感觉，在弗莱的《塞尚：画风及其发展》中有关于塞尚的知性和感性的定语）。
s3:
要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然（这个类似滤镜说法，一切自然关照，在通过塞尚那里出来后都以这三个形状去描述）。万物都处在一定的透视关系中，所以，一个物体或一个平面的每一边都趋向一个中心点。与地平线相平行的线条可以产生广度，也就是说，是大自然的一部分，倘若你喜欢的话，也不妨说是天父、全能的上帝在我们眼前展示奇景的一部分。与地平线相垂直的线条产生深度。可是，对我们人类来说，大自然要比表面更深，因此，必须把足够量的蓝色加进被我们用各种红色和黄色表现出来的光的颤动里去，使之具有空气感（读到这封信，我才知道塞尚的那种特殊蓝色的成因，也就是在梅洛庞帝的《塞尚的疑惑》里提及的，暖色和黑色的运用显示塞尚想在空间里重新发掘空气后面的客体。而蓝色应该是这里说的空气感的目的，在塞尚的疑惑里，梅洛庞帝是说塞尚并没有放弃让暖色震颤起来，他通过蓝色的运用来完成这种色品感觉）。
s4:
我坚信这样一个事实:视觉印象产生于我们的视觉器官，我们像对待光那样，那凭色彩感觉体现的面划分成浓调子或淡调子(因此，光对画家来说是不存在的)。在我们不得不从黑到白去进行分析时，这些被看做事物支点的抽象的印象，在最初，眼睛和心灵的感受都是一样的。我们会被弄糊涂，我们毫无办法来支配自己，并把它据为己有。在这个时期(有必要重复一下)，我们得借助于几世纪以来被人们赞不绝口的那些作品，我们聊以自慰，我们从中找到了犹如拯救落水者的木板那样的支撑物。你在信中对我讲的一切，确是非常可信的。
s5:
借助光所产生的色彩感是一种抽象的解释，可是它既妨碍我在画布上着色，也影响我去不断分辨物体间细微精妙的明暗交接面。结果是，我的画或形象总是弄得支离破碎。另一方面，由于物体的面
与面之问相互重叠，以致出现了用黑线勾轮廓的新印象派的效果。对于这个缺点，必须不惜一切代价去加以克服:显然，只有请教自然，才能取得实现这一目标的方法。（我不知道这个轮廓的重叠，是否就是梅洛庞帝说的在某些情况下忽略精确的轮廓，让色彩优先于素描---对于塞尚以及印象派画家们来讲明显出现了一些新的事物。客体不再局限于反射，不再于它和大气以及其他客体间迷失：看上去，仿佛有细细的光从其内散发，自我映照。其结果是一种厚重稳固的物质的印象油然而出。而且，塞尚并没有放弃让暖色震颤起来，他通过蓝色的运用来完成这种色品感觉。）
s6:
我只有在画对大自然的时候才感觉清醒;但是对我来说，要表现自己的感受是非常困难的。我没能把我的感官所感觉到的色彩强度表现出来。我也缺乏丰富多变的颜色来表现生机勃勃的大自然。（这就是塞尚他不想分解色调；最后，他代之以一种新的技巧，用渐变色，客体色彩做微妙递进，用接近客体形状以及其接收光的色彩来调制。）
