转：印度传统音乐拉格（Raga)
《英国医学杂志》报道，研究表明，经常听印度传统音乐拉格（Raga），可以放松紧张心情，给心脏做“运动”。
拉格原意为色彩或热情，是特定音符组合的旋律，能调动听者的情绪。在印度的电影音乐和流行歌曲中经常会有拉格的旋律。
这项研究由英国牛津大学的研究人员进行。研究小组根据英国心脏病协会的报道，对照了多种音乐对心跳、呼吸和血压的影响。其中，包括略显嘈杂的电子音乐、传统的华尔兹音乐、摇滚音乐以及印度传统音乐拉格。结果发现，节奏快的音乐会使人呼吸急促，心跳加速，血压也会跟着升高。但当音乐戛然而止时，呼吸、心跳和血压会立即趋缓，心率有时甚至会比听音乐前更慢。研究同时发现，假如音乐旋律起伏过大，会让人感到焦虑。
牛津大学医学院心血管病学教授斯雷特在报告中表示，拉格音乐的旋律回环往复，起伏不大却精致典雅，能舒缓压力。“听着拉格，心会随着音乐节奏跳动，就像在给心脏做运动。”
拉格的五音，其实就是中国古典音乐的“宫商角徵羽”，音乐无国界，呵呵！
所以，古人幸福啊。。。天天拉格着
印度音乐的唱名不是采用西方的“do 、re、 mi、 fa、 sol、 la、 si（或ti）”，而是SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni（沙/利/加/马/帕达/尼），而且每一个音都在摆动，这与我们中国有相似的地方，如果我们借用语言学的一个概念“音位学”，“音位学”中单个音的晃动对中国音乐和印度音乐都具有非常重要的作用，中国人又叫“音腔”。这种“音位学”的概念如果用在音乐上的话，是西方音乐语言没法包容的一个特色，“音位学”对中国人和印度人是非常重要的，对西方人却一点也不重要。中国人语言音色都非常丰富，打击乐都有方言，川剧、京剧、西安鼓乐，每个地方都不一样，印度的打击乐也有丰富的音色。所以有人说“音色”是中国音乐的灵魂，这个“音色”不是“泛音音色”，就和中国的绘画一样，墨可以分“五色”，而不是西方绘画用光来照射物体的五颜六色，油画的那种颜色，所以这是东方和西方很大的不同。
拉维·香卡,大家可能都知道这是一个著名的印度Sitar（西塔尔琴）演奏家，拉维·香卡这个人非常有意思，他一方面继承了传统的音乐，另一方面也与西方有了广泛的接触，从五十年代就与他哥哥一起去欧洲演出，一开始是跳舞，六十年代与梅纽因合作，七十年代与伦敦交响乐团进行Sitar（西塔尔琴）协奏曲的合作，八十年代与纽约的交响乐团有两个作品的合作。拉维·香卡几乎走遍了五大洲，去过莫斯科，八十年代到中国中央音乐学院来过，欧洲、美国也去过。大家知道美国的甲壳虫乐队就是用的Sitar（西塔尔琴）.
Sitar（西塔尔琴）在一根弦一个音位上可以推拉五度，一共是七根弦，下面有十四根共鸣弦，Sitar（西塔尔琴）非常迷人。拉维·香卡在六十年代与梅纽因Sitar（西塔尔琴）与小提琴合奏，梅纽因是非常著名的西方小提琴家，他主持的一个片子叫《人类的音乐》，里面讲到了对印度音乐的看法，他说：“印度音乐像是从心里流淌出来的，我们西方音乐是一种造型、一种主题、一种固定的方式，在我们的认知上，无法超越这样一种文化，不能达到印度人本身的那样一种认知。”
(音乐声）印度音乐也和阿拉伯音乐、中国音乐一样，整个节奏是散、慢、快，第一个节奏是阿普拉，相当于散板的，然后逐渐加快，这可能与西方的快、慢、快是不一样的，就像西方的绘画是一种对比，黑暗的、阴影光亮非常分明的对比，而在东方，不是一种科学透视的光影，非常接近自己表达的光影。
一位法国小提琴家叫吉里·阿帕，这个人是梅纽因推崇的，二十一世纪伟大的小提琴家，他的西方古典音乐相当雄厚，获过国际比赛一等奖。他认为印度音乐是一种亲情，是一种情感的交流.印度的音乐为什么是坐在地上的？这与印度的瑜伽有关系，声音和生命、身体的联系是非常密切的。
在亚洲，拉维·香卡非常有影响力，其实，还有很多鲜为人知的事情。大家都知道，美国歌星杰克逊去世的时候有七十多万人为他去送葬，有一个叫乌姆的埃及歌手，去世的时候有四百多万人去送她，她在阿拉伯世界享有盛誉。中国当代音乐文化的发展是一个非常大的遗憾，阿拉伯音乐也知道的非常少。对印度、阿拉伯传统音乐了解的缺失，这使得我们对中国传统音乐的存在缺乏国际性的思考和视野。
中国的音乐与印度在未来，特别是哲学，在精神方面有很多相通的地方，未来的文化发展，东方的哲学、东方的音乐精神方面，对于西方文明来说是互补的，印度传统音乐有很多与中国传统音乐一样，是讲求内在心灵的默契与修养，中国人讲“内圣外王”，讲实践哲学，音乐与其极其相关。西方人则注重的是形而上学理性和外在的音乐作品形式，很多音乐我们认为是用来表演的，但是在印度却不完全属于表演形式的，是在朋友、亲情中表演，包括阿拉伯音乐，曾经有阿拉伯人评论西方的音乐会：“西方人的音乐会，需要花钱去买票，进去跟演奏者也不认识，他演奏他的，我看我的，走的时候连byebye都不说，大家就走了。我们阿拉伯的音乐每天都是新的，每天的感受，每天的喜怒哀乐都包含在里面。”
维纳琴(Vina)是印度哲学和宗教精神的体现。在中国，也有人说古琴是道器。在东方，很多音乐都是行为的表现，不单是声音层面的，所以在印度也是如此，音乐的修行和哲学、宗教的修行是非常相关的，不简单是像西方音乐音响这样科学的、市场的或者数学化的一个组织形式。
http://blog.163.com/pjj678@126/blog/static/7917462020121201265129/
拉格原意为色彩或热情，是特定音符组合的旋律，能调动听者的情绪。在印度的电影音乐和流行歌曲中经常会有拉格的旋律。
这项研究由英国牛津大学的研究人员进行。研究小组根据英国心脏病协会的报道，对照了多种音乐对心跳、呼吸和血压的影响。其中，包括略显嘈杂的电子音乐、传统的华尔兹音乐、摇滚音乐以及印度传统音乐拉格。结果发现，节奏快的音乐会使人呼吸急促，心跳加速，血压也会跟着升高。但当音乐戛然而止时，呼吸、心跳和血压会立即趋缓，心率有时甚至会比听音乐前更慢。研究同时发现，假如音乐旋律起伏过大，会让人感到焦虑。
牛津大学医学院心血管病学教授斯雷特在报告中表示，拉格音乐的旋律回环往复，起伏不大却精致典雅，能舒缓压力。“听着拉格，心会随着音乐节奏跳动，就像在给心脏做运动。”
拉格的五音，其实就是中国古典音乐的“宫商角徵羽”，音乐无国界，呵呵！
所以，古人幸福啊。。。天天拉格着
印度音乐的唱名不是采用西方的“do 、re、 mi、 fa、 sol、 la、 si（或ti）”，而是SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni（沙/利/加/马/帕达/尼），而且每一个音都在摆动，这与我们中国有相似的地方，如果我们借用语言学的一个概念“音位学”，“音位学”中单个音的晃动对中国音乐和印度音乐都具有非常重要的作用，中国人又叫“音腔”。这种“音位学”的概念如果用在音乐上的话，是西方音乐语言没法包容的一个特色，“音位学”对中国人和印度人是非常重要的，对西方人却一点也不重要。中国人语言音色都非常丰富，打击乐都有方言，川剧、京剧、西安鼓乐，每个地方都不一样，印度的打击乐也有丰富的音色。所以有人说“音色”是中国音乐的灵魂，这个“音色”不是“泛音音色”，就和中国的绘画一样，墨可以分“五色”，而不是西方绘画用光来照射物体的五颜六色，油画的那种颜色，所以这是东方和西方很大的不同。
拉维·香卡,大家可能都知道这是一个著名的印度Sitar（西塔尔琴）演奏家，拉维·香卡这个人非常有意思，他一方面继承了传统的音乐，另一方面也与西方有了广泛的接触，从五十年代就与他哥哥一起去欧洲演出，一开始是跳舞，六十年代与梅纽因合作，七十年代与伦敦交响乐团进行Sitar（西塔尔琴）协奏曲的合作，八十年代与纽约的交响乐团有两个作品的合作。拉维·香卡几乎走遍了五大洲，去过莫斯科，八十年代到中国中央音乐学院来过，欧洲、美国也去过。大家知道美国的甲壳虫乐队就是用的Sitar（西塔尔琴）.
Sitar（西塔尔琴）在一根弦一个音位上可以推拉五度，一共是七根弦，下面有十四根共鸣弦，Sitar（西塔尔琴）非常迷人。拉维·香卡在六十年代与梅纽因Sitar（西塔尔琴）与小提琴合奏，梅纽因是非常著名的西方小提琴家，他主持的一个片子叫《人类的音乐》，里面讲到了对印度音乐的看法，他说：“印度音乐像是从心里流淌出来的，我们西方音乐是一种造型、一种主题、一种固定的方式，在我们的认知上，无法超越这样一种文化，不能达到印度人本身的那样一种认知。”
(音乐声）印度音乐也和阿拉伯音乐、中国音乐一样，整个节奏是散、慢、快，第一个节奏是阿普拉，相当于散板的，然后逐渐加快，这可能与西方的快、慢、快是不一样的，就像西方的绘画是一种对比，黑暗的、阴影光亮非常分明的对比，而在东方，不是一种科学透视的光影，非常接近自己表达的光影。
一位法国小提琴家叫吉里·阿帕，这个人是梅纽因推崇的，二十一世纪伟大的小提琴家，他的西方古典音乐相当雄厚，获过国际比赛一等奖。他认为印度音乐是一种亲情，是一种情感的交流.印度的音乐为什么是坐在地上的？这与印度的瑜伽有关系，声音和生命、身体的联系是非常密切的。
在亚洲，拉维·香卡非常有影响力，其实，还有很多鲜为人知的事情。大家都知道，美国歌星杰克逊去世的时候有七十多万人为他去送葬，有一个叫乌姆的埃及歌手，去世的时候有四百多万人去送她，她在阿拉伯世界享有盛誉。中国当代音乐文化的发展是一个非常大的遗憾，阿拉伯音乐也知道的非常少。对印度、阿拉伯传统音乐了解的缺失，这使得我们对中国传统音乐的存在缺乏国际性的思考和视野。
中国的音乐与印度在未来，特别是哲学，在精神方面有很多相通的地方，未来的文化发展，东方的哲学、东方的音乐精神方面，对于西方文明来说是互补的，印度传统音乐有很多与中国传统音乐一样，是讲求内在心灵的默契与修养，中国人讲“内圣外王”，讲实践哲学，音乐与其极其相关。西方人则注重的是形而上学理性和外在的音乐作品形式，很多音乐我们认为是用来表演的，但是在印度却不完全属于表演形式的，是在朋友、亲情中表演，包括阿拉伯音乐，曾经有阿拉伯人评论西方的音乐会：“西方人的音乐会，需要花钱去买票，进去跟演奏者也不认识，他演奏他的，我看我的，走的时候连byebye都不说，大家就走了。我们阿拉伯的音乐每天都是新的，每天的感受，每天的喜怒哀乐都包含在里面。”
维纳琴(Vina)是印度哲学和宗教精神的体现。在中国，也有人说古琴是道器。在东方，很多音乐都是行为的表现，不单是声音层面的，所以在印度也是如此，音乐的修行和哲学、宗教的修行是非常相关的，不简单是像西方音乐音响这样科学的、市场的或者数学化的一个组织形式。
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