《功夫熊猫》：梦工厂试图拼接地球

 
                
                
 
从麦哲伦说起。
据说1522年麦哲伦和他的船队完成了环球航行，以实践完成了地球是两个半球合体的理论印证，从而也拉开了东西方分而并存的物理属性和文化属性。
东西方文化很少交流，也很难交流，除了偶尔的几次大规模的相互侵略。战争侵略仅仅是历史的翻书页，瞬间过去，此后，西方依然看他们圣经，东方继续读他们的禅学和传统，继续相安无事。
东西方文化仍然是两个异样的文化半球。
抛开文学和艺术这些大课题，在动画电影上东西方向来各守堡垒井水不犯河水，西方有西方的经典，如《狮子王》《人猿泰山》；而东方也有东方的教材，如《大闹天宫》《哪吒闹海》。
总有不满足或者厌烦的时候，所以就产生了越位。如果十年前的《花木兰》是西方动画探进东方文化的一只脚的话，这次准备了10年的梦工厂带着《功夫熊猫》，看来要试图以文化拼贴全整个地球。
斯帝文森给东方的一封情书
似乎有些自恋式的煽情，但我实在找不出更恰到好处的标题，更何况是导演本人的自白。故事题材结构内容完全以东方体编制，然后用斯帝文森那满含西式的口吻深情地念出来。
出于对中国传统的偏执，据说这封信写了将近十年，因此片中的中国文化拿捏的非常到位。从表象看起，中国元素触目皆是：做面条起家的父子店，偶尔萌发做豆腐想法，由玩筷子牵扯出东方饮食的渊源，掌门或者大师必然身居高山，叼衔神龙秘籍的盘龙活脱从紫禁城中搬了出来，桃树枯荣的寓意以及乌龟大师宿命携桃花随风而去（放在西方绝对弄个精美的十字架），阿波手刨脚蹬徽派建筑的屋脊瓦片到处乱窜，等等等等，每一个素材都打着纯正中国材料的烙印。
如果说要做出这些并不能成为惹眼理由的话，那大量对白充斥着东方哲学的思辨，然后深入浅出的用西方口吻言简意赅的脱口而出，就是内功的层次了。
截至踏入影院之前，据说票房不错，这给去中国化的人们和抵制西方的人们一记漂亮的耳光，任何自闭性质的拒绝都是恐惧和愚蠢的表现。然而，事实也印证这一点，斯帝文森这部情书电影让我心潮涌动。
用西方的锅爆炒东方的哲学
如果说<功夫之王>是浮光掠影的浏览中国花拳绣腿体貌的话，《功夫熊猫》比如葵花点穴手，已经三番五次的点到了中国传统哲学的精髓。
正邪大战的根本原因是因为抢夺神龙秘籍，而秘籍最终告诉大家的是没有秘籍。对于饱读中国武侠的人们不会不熟悉，“无招胜有招”， “见招拆招”，“没有真正的天下第一”等等充满东方思辨的要典。阿波和豹太郎分别从神龙秘籍中照见自己的影子，这也许就是做秘籍之人当时的良苦用心。
如果还在东方人这些意识形态的思维中搅乱了脑汁，那阿宝老爹的面条秘方就成为帮助消化的思想消食片。所以，东方哲学过于散漫和没有主题，但是经过西式的点拨和爆炒，就容易取其捷径的看到答案。
便想起奥斯卡获奖短篇动画《不射之射》，取材于中国先秦，故事缓缓流淌，却也娓娓道来的感慨。但偏离商业运作的原则太远，因此也不容易立竿见影的得到成效和好评。
由此可证：如果要把东方的文化打上商业的标签，贩卖于西方，那最好爆炒一下，否则容易得到不消化的症结。诚然，梦工厂这一锅已经炒到火候。
动画电影不打折扣
   我曾想，如果斯帝文森不用动画，他的最终目的将会被打到几折。不错，这是东方题材的西方口味动画。选定东方演员来出演，能否演出口齿灵落点到即止西式幽默，选定西方演员却又如何把不可言传的东方韵致表现到位。也许演技在这里根本不容许成为一个话题，因为动物动画根本就可以逃离演技这一个难缠的樊篱。
   因此，动画电影首先打破了演员演技衡量这一个课题，其次，运用动物刻画故事也容易避免针尖麦芒式的明星演员非议。当然，还有更重要的是，动画几乎能做到一切想法，只要你大脑中有存货。
一本中国功夫概略指南
既然是功夫片，主食便定然少不了打斗。从被选定神龙大侠那一刻起，拳脚功夫便粉墨登场。阿波师兄弟们的练武场，见到著名的少林铜人巷（李小龙练武也用这个）。紧接着逃狱大战阴森凶险，夺包子大战的小场幽默，5师兄妹们天桥阻击战的命悬一线，直到豹太郎杀浣熊师傅面前。
这场师徒大战一笔带过，作为垫场取舍的恰达好处。原因有三个：其一，浣熊根本无心跟豹太郎争斗，因为情感纠葛，也因为内疚。其二，豹太郎天赋甚高功夫确实十分了得，这在越狱一战中已经初显睨端，天桥阻击战中一比五的对决也尽显豹太郎武林地位，在此便无需着墨太多。其三，因为主要给龙典争夺战留足空间。大家都惦记着阿宝和豹太郎两位神龙大侠的巅峰对决呢。
因此，所有武打场面均侧重体现出一个主题，成龙的幽默格斗，李连杰的传统把式，周星驰的写意拳脚，还有浣熊师傅用教鞭三两下纠正娇虎架势的桥段，似乎所有师傅都是这样教育徒弟的，中国功夫的代表风范一一出尽了风头。而这些经典的桥段也仅有可能在阿波的世界里集体出现。
人物角色的动物属性
明眼人一目便可看出五个徒弟的挑选分别代表了五种功夫，而乌龟代表智慧的长者，豹子的武力暴乱，飞禽选用了成事不足的鸭子而舍弃鹰等代表，都体现了动物角色的选择和刻画精确到位。值得一提得是五个徒弟性情刻画的天壤之别，寥寥的对话分别刻画出了他们不同的性格。配角当然配主角用，但是他们着墨不多但性格鲜明，每个人物旗帜鲜明，这也是好莱坞商业的良好习惯。
此外，片头做梦用二维，正片用三维，结尾再用二维，主次鲜明，也体现出主笔人的精细情思。他们说上帝存在细节之中，好片子也存在细节之中。
地道的本土化配音语言
相信配音是任何一部进出口公映影片的无可逃避硬伤。进口片配中文是，国产片配外文更是。即使东方演员（本土化的）能精准的念出外片字幕，但仍然很难配出西方人语气，至于东方人的语感以及话语的味道，更是西方配音演员难以企及的，偏执点来说，管说话的两根脑神经都不一个味道，如何神似，甚至入味？
  
   本片的配音为整个动画增色不少，尤其乌龟大师带有咀嚼式的语录，把老态龙钟的智慧用音色鉴别的昭然若揭。如果仍然不能明显的咂摸出本土配音的汁味来，类比一下石斑鱼给周星驰的配音，就能鉴定出本片精品的成色。
   
   此外，除了语音入味之外更有语录的到位。在经典对白的同时还不忘记本土化的跟随流行，比如“一切皆有可能”“很强很能打”、“消息不分好坏”、“往往在逃避命运的路上,却与之不期而遇”之类的。在轰然大笑的同时，相信穿插得更多的是会心一笑。心照不宣，是为幽默的至高境界。
东方的站牌仅是始发站
乌龟：:是的，看着这棵树,我不能让树为我开花，也不能让它提前结果。
师傅：但有些事情我们可以控制，我可以控制果实何时坠落，我还可以控制在何处播种，那可不是幻觉，大师。
乌龟：是啊，不过无论你做了什么，那个种子还是会长成桃树。你可能想要苹果或桔子，可你只能得到桃子。 那个种子还是会长成桃树 。
师傅：可桃子不能打败太郎。
乌龟：也许它可以的 ,如果你愿意引导它、滋养它、相信它。
如此思辨的东方哲学对白，已经渗透到了尖端的西方动画技术中。
不管怎样，梦工厂横跨东西方文化的雄心是拓展的必然，并且昭然若揭，那么迪士尼将如何接招？是继续在西方文化中继续考取学位，还是近随脚步踏进东方文化的大门？迪士尼下一步动作，让我们跟梦工厂同样坐在影院前排拭目以待。